Pildimõtteid välja töötada
Esiteks head uudised: Ei, tõepoolest pole alati vaja keerukat pildimõtet, et teha märkimisväärne foto. Võib täiesti ilma (ettevalmistava) pildimõtteta ja kontseptsioonita hakkama saada.
Joonis 5.1: "Vaid" kaunis portree. Tekkis spontaanselt; ilma kontseptsioonita. Nikon D4 koos 2,8/105 mm mikro Nikkoriga. 1/160 sekundit, ava 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Siiski: Pildimõtte omamine aitab palju. Enamikule fotograafidest on palju lihtsam, kui neile antakse ülesanne, mis praktiliselt asendab pildimõtet ja annab neile juhised, mida kasutada fotosessiooni alustamiseks, suunaks.
Kui ma sellest aru sain, umbes 5 aastat tagasi, andsin oma nädalastel välismaal toimuvatel fototöötubadel osalejatele päevaülesandeid. Need peaksid aitama neil saada kergemat ja kiiremat juurdepääsu pildistamisele. Kuigi päevaülesande täitmine on vabatahtlik, osaleb peaaegu alati kõik. See näitab, kui palju meie jaoks on pildimõtte abil töötamine meeldivam.
Märkus: Mõned fotograafid jäljendavad fotosid sõna otseses mõttes 1:1 (vähemalt üritavad seda); ilmselt puudumise tõttu omast pildimõttest. See pole ühelt poolt päris aus algsele pildi autorile ja teisalt tõenäoliselt ei saavutata edu kunagi nii, nagu lootust oli, sest on äärmiselt raske teha täpselt sama suurepärast pilti.
Kokkuvõttes: On 1000 põhjust, miks jäljendatud foto ei saa kunagi olla sama hea kui originaal. Seetõttu tehke pigem oma asi, mõelge ise pildimõte välja või pildistage näiteks lihtsalt niisama. Kõik on parem ja rahuldust pakkuvam kui teiste fotograafide kunstiteoste jäljendamine!
5.1 Ilma konkreetselt pildimõtteta pildistamine
Mõnikord on lihtsam pildistada täiesti ilma pildimõtteta, enne kui tulemusetult pead murda. On hetki, kus tuleks lihtsalt alustada, mitte kõhkleda.
Joonis 5.2: Sageli piisab ka, kui fotografeerida ilusat mudelit (kergete riietega) eksootilise tausta ees. Sellel pildil ma igatahes ei tunne puudust erakordsest pildimõttest. Mõnikord piisab sellest, et pilt on lihtsalt ilus. Nikon D3X koos 2,8/14-24 mm Nikkoriga. 1/250 sekundit, ava 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Enese seatud ülesanded
Midagi pole ebameeldivamat kui fotosessiooni algus, kui fotograaf palub mudelil vastavalt tausta ette seada ja siis haarab kaamera ning siis äkitselt ei tea, kuidas alustada…
Olelusituatsioon on ebameeldiv, sest mudel ootab ja arvab, et teisel on ideed, lõppude lõpuks on inimene kaamera käes ju kunstnik…!
Kes soovib selliseid olukordi vältida, peab enne pildistamist lihtsalt endale ülesande seadma. See aitab leida, puuduv konkreetne pildimõte, vähemalt pildistamise alust.
Näiteks võib fotograaf otsustada pildistada ainult mustvalgelt. Või nagu mina sageli teen, valida kindla fookuskauguse, millega pildistamise ajal välistatakse mis tahes muu fookuskaugus. Konkreetse (fikseeritud) fookuskaugusele keskendumine tähendab, et saate keskenduda selle fookuskauguse loovatele võimalustele.
Teine enese seatud ülesanne võiks olla, et fotograaf võiks otsustada kasutada (esialgu) kõigil fotodel teatud aksessuaari (näiteks peeglit, mille kaudu mudelit pildistatakse).
Märkus: Enese seatud ülesanded on ettevalmistus pildimõttele. Need aitavad fotograafil leida ligipääsu pildistamisele.
Joonis 5.3: Photokina 2008. aastal, kus mind oli Nikon poolt palgatud mõne live-fotosessiooni korraldamiseks laval modellidega, anti mulle täielik vabadus kontseptsiooni (pildimõtte) väljatöötamisel. Ainsaks etteantud asjaks oli eelarve. Kuid mida sellega teha, see oli täielikult minu kätes. Otsustasin lõpuks luua futuristliku stseeni. Lõppude lõpuks oli Photokinale ja kaamerate uuenduste tutvustamisele keskenduval üritusel tegemist tehnoloogiauuendustega.
Futuristliku stseeni kujundasin vastavate valgustitega taustal (värviliselt valgustatud toitekaablitega). Ka stiilid, rõivad ja rekvisiidid olid kohandatud pildimõttega. Lõpuks kasutasin ka kunstlikku udu, mis aitas luua teaduslik-fantastilisi filmi meenutava mulje ning aitas ka valgustel nähtavamaks saada, sest valgus on oma olemuselt nähtamatu; selleks on vaja õhus osakesi, mis seda peegeldavad.
Ülesanne "futuristlik stseen" on kujunenud minu jaoks aina rohkem konkreetseks pildimõtteks. Nikon D3 koos 2,8/105 mm mikro Nikkoriga. 1/100 sekundit, ava 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Lasta end keskkonnast inspireerida
Kõik me oleme oma keskkonna "tooted". Mida me näeme, tunneme, kuuleme, nuusutame jne; avaldab meile mõju. Kuna me fotograafid oleme pigem "visuaalsed", peaksime harjutama või oleme juba harjutusega rohkem avatud silmadega maailmas käima.
Keskkonnast inspireerimine tähendab, et meile tormab kallale hulk meeliülendavaid muljeid, mida saame siis uuesti midagi uut luua ja mis optimaalsel juhul võivad pildiideeks saada.
Isegi kui töödeldakse vaid mõnda killukest, siis paljude pildiideede algus on siiski selles, mida me teadlikult või alateadlikult (näiteks kõndides tänavatel ja looduses) tajume. Minu arvates see toimib, kui lasta keskkonnal mõjuda stressivabalt ja rahulikult.
Pilt 5.4: Nikon Solutions 2012 jaoks, mis toimus Essen'is, pidin mõtlema mitmeid pildiideid nende live-fotosessioonide jaoks, mida ma läbi viisin. Käisin tänavatel ja poodides; muuhulgas ühes gootipoes, kus olin paar kuud varem näinud elegantset torkivat musta seelikut. Sel korral avastasin lisaks siin kujutatud bolero ja ka šikk-õõvastava (deko-) sargi.
Nii juhtus, et arendasin välja pildiidee "vampiirishootingu" jaost. Sobivaid atribuute (vampiirihambad, kepp, kolp, kleepuv müür, ...) ostsin Düsseldorfis aastaringselt avatud karnevalitarvete poest. Nikon D4 koos 2,8/24-70mm Nikkor'iga. 1/125 sekundit, ava 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Lase end modellilt inspireerida
Modellifotograafi jaoks on täiesti õigustatud lasta end fotosessiooni ettevalmistamata visata, et lasta end modellilt endalt inspireerida. Intensiivne koostöö avab uusi vaatenurki ja võimaldab ebatavalisi fotosid, eemal tavapärasest.
Lõppude lõpuks me ei pildista ainult modeleid – vaid ka "indiviide", isiksusi. Seetõttu peab fotograaf leidma modelliga ühenduse, et siis saaks teha pilte, mis on rohkem kui lihtsalt välise olemuse kujutised. Kuid sellist ei saa plaanida. See peab (hea ja usaldusliku koostöö korral) tekkima.
Pilt 5.5: Kimi olen ma juba mitu korda fotografeerinud. Kuid meie esimesest fotosessioonist tulid fotod täis jõudu ja intensiivsust, mida ma siiani hea meelega vaatan. Kuigi meie sessioon oli tol hetkel tegelikult lõppenud. Kuid pakkusin välja, et teeksime temaga veel mõned vabad tööd, mis peaksid olema vähem jäigad, pigem lõdvestunud ja "hullumeelsed".
Nii tekkis see seeria, mille jaoks ma oma muusikasüsteemi täiega põhja käristasin. Juhtnööre suutsin anda ainult käemärkidega; kuid hea tuju nakatas meid mõlemat ja tulemused rõõmustavad siiani (rohkem pilte sellest seeriast leiate minu raamatust „Modellifotograafia“, 2013, mitp-Verlag). Nikon D3X koos 2,8/105mm Mikro Nikkor'iga. 1/125 sekundit, ava 10, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tellimusfotosessioonid
Reklaamfotosessioonidel annab tavaliselt tellija pildiidee. See on praktiline, sest siis on kliendi poolt fotograafile juba ülesanne antud. Sageli peab fotograaf siiski veel põhjalikult mõtlema täpse rakendamise ja ka väljatöötamise üle.
Olen oma 15 aasta jooksul iseseisva fotograafina saanud täiesti erinevaid ülesandeid. Mõnikord oli ainult teema ette antud (nagu kalendrimotiivide pildistamine järgmiseks aastaks) ja mõnikord ulatus see üksikasjaliku nõudeni kujul, mida tuli identse kujundusena järgida. (Viimane juhtub minuga õnneks väga harva, võib-olla kord kahe aasta jooksul. Need on siis fotosessioonid, mis ei paku rõõmu ja on igavad. Ma vajan lihtsalt oma (kunstilist) vabadust).
Pilt 5.6: Kui tellija osaleb fotosessioonil, on see ainult positiivne, sest fotograaf saab alati tagasisidet ja luba oma rakendusele. Eriti kasulik on see kaasaegse pildikujunduse puhul, sest ma ei pruugi ette teada, kas klient jagab ja kiidab heaks minu vaatenurka. Nii olen kindel, et klient on hiljem tulemustega rahul. Lisaks on kliendi kohalolekul eelis, et hiljem on tema raske fotosid tagasi lükata. Iga kohtunik (juhul kui juriidiline vaidlus peaks tekkima) ütleb õigustatult, et kliendi kohalolek kohustab teda juhtima fotosessiooni vastavalt oma ettekujutustele.
Nikon D3S koos 2,8/105mm Mikro Nikkor'iga. 1/200 sekundit, ava 5, ISO 640.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koos modelliga pildiideed arendada
Eelnevas vestluses (mis peaks toimuma mõni päev enne fotosessiooni) õpivad modell ja fotograaf üksteist tundma (juhul kui seni pole koostööd olnud) ja ka fotograafia suund selgub (näiteks kas soovitakse teha moe-, ilu- või erootilisi fotosid). Kui modell ja fotograaf on kokku leppinud konkreetseid võtteid teha, siis võib ka kohe hakata ühiselt pildiideed välja arendama. Sellel on eelis, et ka modell samastab end piltidega. Ta läbib seansi motiveeritumalt, kui see oleks juhul, kui fotograaf määraks pildiidee üksi.
Oluline on, et ideede leidmine toimuks võimalikult loovalt ja sundimatult. Mõlemad pooled peaksid ajurünnakul laskma vabalt käia oma spontaansetel mõtetel - ilma praegusel hetkel teostatavust kontrollimata. Esimeses etapis kirjutatakse lihtsalt mõttevälgatusi (kogutakse). Alles seejärel arutletakse ideede üle ja hiljem kontrollitakse nende teostatavust.
Isegi näiliselt võimatud pildiideed peaksid alguses kogutama. Kes teab, kas hiljem ei tekigi võimalus nende teostamiseks.
Kui siis leitakse pildiidee, mis (ka toimiva finantspiirangu korral) saab teoks, siis saab alustada plaani koostamist rekvisiitide hankimiseks, sobiva asukoha rentimiseks jne.
Märkus: Kui mudel on algusest peale kaasatud idee leidmise protsessi ja samastub pildiideega, siis teeb ta pildistamise palju entusiastlikumalt ja pühendunumalt läbi!
Arutelu käigus kasutate mitte ainult oma loovust, vaid ka vähemalt ühe teise isiku kreatiivset potentsiaali. Kui arvestada, et sellise lähenemisviisi tulemusena tekivad ka sünergiaefektid, siis on ilmne, et mudeli kaasamine idee leidmisesse on loomingulise fotograafia seisukohast hädavajalik!
Joonis 5.7: Tihti tekivad pildiideed siis, kui võtta mudeli hobid lähtepunktiks.
Eeliseks on see, et inimesed tunnevad end oma hobidega seotult mugavamalt ja enesekindlamalt kaamera ees tegutsedes (või on nad lihtsalt lõõgastunumad näiteks fotostuudios). See kehtib nii laste- kui ka täiskasvanud modellide puhul. Nikon D3S koos 4/24-120mm Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 98mm. 1/500 sekundit, ava 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Joonis 5.8: Lapsed armastavad end kostümeerida! Pildiidee, mis selle teemaga seotud on, leiab järelkasvu hulgas alati hea vastuvõtu. Nikon D4 koos 1,4/85mm Nikkori objektiiviga. 1/160 sekundit, ava 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Kasuta (õnnelikku) juhust!
Fotograafid peavad mitte ainult olema loovad, vaid ka paindlikud! See on tööelus väga oluline, sest tingimused pole alati ideaalsed. Sageli kulgeb palju teistmoodi kui plaanitud. Ainult need, kes on paindlikud, suudavad fotograafia karmis töömaailmas püsida. Siiski juhtub aeg-ajalt ka seda, et tingimused muutuvad, kuid mitte alati halvemaks! (Iga muutus tundub algul halb olevat, sest see nõuab kohanemist).
Mõnikord juhtuvad juhused, mis – kui fotograaf neid ära kasutab – võivad viia uue pildiideeni või vähemalt avaldada fotograafilisele tulemusele suurt positiivset mõju. Ärge vaadake seega parameetrite muutusi alati puudusena; võtke neid pigem kui võimalust! Tehke parimat sellest!
Joonis 5.9: Alguses tahtsin teha lihtsalt mõned romantilised fotod mudelist pika valge kleidiga metsas. Kuna mudel tõi kaasa nostalgilise meigipeegli, tuli mul mõte lasta sel pildil nähtavale tulla. Sellest tulenevalt muutsin pilditöötlust teisiti kui algselt plaanitud, sest leidsin, et peegel peaks olema kujutatud vanamoodsalt hallikaspruunina. Ainult mudeli pildistamise osa tahtsin värvida (hajutatud värvides). Nikon D4 koos 2,8/14-24mm Nikkori objektiiviga. 1/60 sekundit, ava 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Joonis 5.10: Selles fotosessioonis jõudis mudel kohale tervelt kaks tundi hiljem! Mul oli juba peaaegu igav; lisaks kattus taevas pilvedega. Pilvi ma siiski ei planeerinud; tahtsin teha fotosid särava sinise taeva taustal. Sundides teha paar fotot, muutis mu kontseptsiooni ja pilved ning ähvardav taevas said nüüd minu pildiidee osaks, mis tegelikult mu tulemust vaimustas. Nikon D3X koos 2,8/24-70mm Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 31mm. 1/200 sekundit, ava 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Aastast aastasse...
Pildiidee määravad aastaajad väga harva. Kuid eriti jõulude ajal on sobilik jäädvustada vastavaid motiive.
Joonis 5.11: Vähemalt parimale sõbrale jõulutervituseks on selline foto igal juhul sobilik ... Nikon D3S koos 1,4/85mm Nikkori objektiiviga. 1/160 sekundit, ava 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Märkus: Pärast varustuse soetamist, mudeli ja asukoha leidmist ning pildiidee väljatöötamist liigume järgmises õpetuse osas edasi fototeooria rakendamise, fotopraktika poole. Mõned olulised pildigeneratsiooni näpunäited peaksid aitama modellifotograafial paremini õnnestuda.
