Siin on ülevaade üksikutest peatükkidest:
Osake 01 - "Unistuste amet" Kontserdifotograaf?
Osake 02 - Õiguslikud küsimused
Osake 03 - Kontserdifotograafia eripärad
Osake 04 - Käitumine "augus"
Osake 05 - Mõistlik varustus kontserdifotograafidele
Osake 06 - (Kontserdifotograafia-) professionaalide nipid ja trikid
Osake 07 - Pildikompositsioon (Osa 1)
Osake 08 - Pildikompositsioon (Osa 2)
Osake 09 - Soovitatavad kaamera seaded
Osake 10 - Järeltöötlus
Pilt 6.1: Kui soovite luua meeleolukaid ja erakordseid kontserdipilte, vajate lisaks sobivale fotovarustusele ka veidi kogemust – või vähemalt mõned head nõuanded kogenud fotograafidelt. Loomulikult mängib rolli ka pisut õnne. Siiski, nagu üks vanasõna ütleb: "Õnn on agaratele abiks!" Seetõttu ärge toetuge ainult oma õnnele, sest siis toovad erilised fotod koju harva kontserdilt. Siin suutis fotograaf Sven Darmer jäädvustada Depeche Mode'i laulja, Dave Gahani, mõjusa lavatausta taustal (kontsert 9. juunil 2013 Berliini Olümpiastaadionil). Canon EOS-1D X koos EF 2,8/70-200mm objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 142mm. 1/250 sekundit, ava 7,1, ISO 3.200.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.1 Sobivad valgusmõõtmissüsteemid
Järgmised valgusmõõtmismeetodid on võimalikud enamiku kaasaegsete kaameratega:
• (kesk)integraalmõõtmine
• Plaadi mõõtmine
• Mitmeala mõõtmine
Pilt 6.2: Muusikud, nagu ka kõik kunstnikud, on sageli täiesti mustades riietes – see asjaolu ei tee meie fotograafidele valgusmõõtmist just lihtsamaks. Kui muusik säilitab positsiooni teatud aja jooksul, võib mõnikord kasulik olla ka plaatmõõtmine. Sel juhul mõõdate kunstniku nägu ja saate seega väärtuse, mis on sõltumatu lavavalgustuse tagasilöögivalgusest. Nii tagate, et isik jäädvustatakse fotodel hästi ja on äratuntav. Nikon D800 koos 2,8/70-200mm Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 120mm. 1/1000 sekundit, ava 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Integraalmõõtmisel arvestatakse kogu pildivälja üksikute heledusväärtustega. Ideaalne on see näiteks tüüpiliste puhkusefotode või suurte gruppide jäädvustamiseks võimalikult normaalsetes valgusoludes (kui kontrastid pole liiga tugevad). (Kesk)integraalmõõtmise variandil kaalutakse pildi keskosa tugevamini kui servapiirkondi (Nikon D4 puhul on keskel 12 mm läbimõõduga ring, mis kaalub 75% ulatuses).
Kaamerakonstruktorid lähtuvad eeldusest, et pildi olulised detailid on tavaliselt keskel (nt gruppide pildistamisel).
Pilt 6.3: Peter Maffay kontserdil Berliini Waldbühnel (28. mail 2011). Kui motiiv koosneb võrdselt paljudest tumedatest aladest (siin: kitarririhm, püksid) ja heledatest aladest (siin: kitarriluud), ning ülejäänu neutraalselt heledatest aladest (siin: hall taust), siis saavutatakse peegeldusmõõtmismeetodiga parimad tulemused. (Siin kasutati keskpaigutusega integraalmõõtmist). Canon EOS-1D Mark IV koos EF 2,8/70-200mm objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 165mm. 1/250 sekundit, ava 4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Plaatmõõtmine on valgusmõõtmise meetod kogenud fotograafidele; ainult selle oskusliku kasutamisega saavutatakse mõistlikud (õiged) tulemused. Plaatmõõtmisel kasutatakse pildivälja väga väikest osa (mõõtmissfäär asub tavaliselt keskel), et sihipäraselt mõõta motiivi väga väikest osa heledusest. See on osa, mis peetakse kõige olulisemaks ja mis tuleb kindlasti korrektselt valgustada. Kontserdifotograafias on see sageli laulja/muusiku nägu. Siiski põhjustavad järgmised punktid kasutajatele sageli raskusi: esiteks mõõtmissfääri suurus, mis minu Nikon D4 puhul näiteks on vaid 4 mm läbimõõduga ring (umbes 1,5% kogu pildialast).
Teiseks peab tagama, et motiivi osa, mis on asjakohane valguse poolest, vastab enam-vähem 18%-le hallile. Kaamerates on valgusmõõtmine sellele kalibreeritud; 18% halli peegeldus on seega viitenäitaja ja kui motiivi asjakohane osa erineb peegelduse poolest, on valgustus mõõtmisel ebatäpne. Niisiis sobivad valgusmõõtmise plaatmõõtmiseks ainult need motiivid, kus asjakohane osa peegeldab valgust nagu 18% hall. (18% halli viitenäitaja kaardi hoidmine laulja ees nõuetekohase valgustuse kindlakstegemiseks on kontserdi ajal – minu arvates – pigem ebapraktiline …) Lisaks segadust valmistab mõnele fotograafile, et valgusmõõtmine toimub sageli aktiivse teravustamispunkti keskel.
See võib kergesti põhjustada segadust, et mõlemad funktsioonid võiksid olla omavahel "seotud". Kuid kaamerakontrolli ja loogika seisukohast ei ole valgusmõõtmine ja automaatne teravustamine siiski midagi sarnast. Valgusmõõtmine on vajalik foto loomiseks, mis pole liiga hele ega liiga tume (välja arvatud juhul, kui olete otsustanud kasutada kõrge- või madalavõtmelisi fotosid). Autofokus on aga vajalik õigesti teravustatud foto saamiseks.
Pilt 6.4: Motiiv (paljude tumedate aladega), mis sobib Spotmõõtmise abil kindlaks määrata õige kombinatsioon säritusajast, avast ja ISO tundlikkusest, et saada korrektselt valgustatud foto. Spotmõõtmise kasutamisel on oluline, et stabiilne (siin: päevavalguse) valgustus oleks piisavalt pikk aeg, et saaksite teha valgusmõõtmise.
Samuti ei tohiks artist laval liiga kiiresti liikuda, et saaksite teha valgusmõõtmist. Tume tagataust ja muusiku must riietus oleks teise valgusmõõtmise meetodi korral viinud ülevalgustatud tulemuseni, kus riietus tunduks hall ning nägu oleks liiga hele. (Välja arvatud juhul, kui oleksite kasutanud integraalmõõtmist või maatriksmõõtmist koos käsitsi särituskorrektsiooniga, mida nimetatakse ka pluss-miinus-korrektsiooniks). Nikon D800 objektiiviga 2,8/70-200-mm-Nikkor kasutatud fookuskaugusega 175mm. 1/640 sekundit, ava 4,0, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mitmehhanaliste meetodi (mida nimetatakse ka maatriksmõõtmiseks) puhul jagatakse pilt mitmeks alaks (näiteks viis: üks väli keskel ja sellele lähedal kõik neli nurgapiirkonda). Iga väli mõõdetakse (automaatselt) kaameraga ja neist moodustatakse keskmine väärtus.
See särimõõtmisviis on soovitatav, kui soovitakse fotografeerida näiteks kontrastseid motiive. Idee seisneb selles, et tuleks arvesse võtta kõiki pildiosi ning määrata aeg-ava-ISO-kombinatsioon, mis võib vaadelda kõigi alade kompromissina (et vältida valgeid plekke pildil või sügavmusti, joonistamata jäävaid alasid).
Kuigi tootjad on sellele särimõõtmisviisile teinud edasiarendusi (näiteks värvimaatriksmõõtmine, mis arvestab ka värvidega motiivis valguse määramisel; või 3D-värvimaatriksmõõtmine, mis lisaks arvestab ka motiivialade vahemaid arvutamisel), kipuvad kõik särimõõtmisviisid kannatama dilemmade all:
Kui valgusintensiivsus motiivis on liiga suur (= suur kontrastsus), siis üheainsa ülesvõtte abil on võimatu saavutada rahuldavalt säritatud fotot. Nimelt on siis motiivi kontrastsus suurem kui kaamera dünaamiline ulatus, nii et pildil tekivad tingimata kohad, mis on kas mustad ilma joonistuseta või valged üle säritatud. Lahendus oleks HDR; kuid kontserdifotograafia jaoks on see täiesti sobimatu, kuna seisevääristatud tsoonis ja artistide liikumisteljal lavalaudadal on täiesti sobimatu.
Joonis 6.5: Valgustingimused, mis pole lihtsalt käsitletavad, on kontserdifotograafias normaalne nähtus, vähemalt rokk- ja popkontsertidel. Eriti juhul, kui prožektor suunab (meeldiva atmosfääri loomiseks) valguse vastu objektiivi, võib juhtuda, et inimesed (lauljad/tantsijad) laval jäävad fotol liiga tumedaks. Ent võib juhtuda, et võimalik vale säritus tasakaalustub tagasi, näiteks nagu selles pildil, kus ansambli tumedad (ülekaalukalt mustad) rõivad juhivad särimõõtmisel tegelikult vastupidisele poole. Nii tasakaalustuvad kaks äärmust (prožektor ja must rõivastus artistidelt) omavahel. Tulemuseks on atmosfääririkas kontserdipilt, kus saab piisavalt esile tuua ka lauljate näod. US5 kontserdil 24. novembril 2007 Berliinis.
(Fotod © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Lõppude lõpuks on oluline, et fotograaf peab otsustama, milline (pildis oluline) osa motiivist peaks olema õigesti säritatud. Ja kas ta kasutab selleks punkt-, integraal- või mitmehhanalist mõõtmisviisi, pole üldse oluline. Otsustav on, et ta saavutaks kasutatud meetodiga soovitud tulemuse.
Kuid soovituslik on mitte järgida pimesi kaamera ettepanekut (mida peetakse fotograafile "soovituseks"). Kuna kaameras on meil kolm parameetrit (säriaeg, ava, ISO-tundlikkus), et saavutada teatud säritust (pildi heledust), saame neid kolme parameetrit muuta sellisel viisil, et säritus (ja seega foto heledus) jääb samaks; kuid siis kasutades teistsugust, meie eesmärkide jaoks sobivamat aeg-ava-ISO-kombinatsiooni. Näiteks: Kui kaamera säritusautomaatika (milles iganes) pakub meile järgmisi väärtusi: säriaeg = 1/250 sekundit, ava = 8, ISO = 800, võime neid muuta nii, et saame näiteks kiirema säriaja samal ISO-seadistusel ja avatud avaga (ja seega selgem teravussügavuse üleminek).
Kontserdifotograafias meeldib mängida teravussügavuse üleminekuga, et eraldada pildistatud muusik (sageli häirivalt) lava tagapõhjast. Kui taust on inetu, saab väheste teravussügavustega (sageli vaid mõne sentimeetri või isegi millimeetri) peaaegu täielikult hägustada. Eesmärk on alati suunata vaataja pilk pildi elementidele, mida fotograaf peab oluliseks. Kontserdifotograafias on tavaliselt need artistide näod või abstraktsemaid ülesvõtteid tehes vahel ainult pillid (või mängitud käed).
Kuid selle saavutamiseks peame kasutama (võimalikult) avatud ava; kaamera särimõõtja poolt pakutud ava 8 pole seal otstarbekas (kuna teravussügavus oleks liiga suur). Et siiski avatud avaga pildistada, "nihutame" kaamera pakutud väärtusi nii, et avame ava rohkem (nt 2,8-ni) ja lühendame säriaega (meie näites 1/2000 sekundini), jättes ISO-seadistuse samaks (800). Nii saavutame sama pildi heleduse, kuid teistsuguse parameetri-kombinatsiooniga.
Märkus: Sellest metoodikast, mis vastab motiivi nõuetele ning mida fotograaf peab käsitsi läbi viima, "nihutamisest" (kaamera poolt pakutud parameetrite kombinatsiooni muutmisest säriaeg, ava ja ISO juures sama pildi heleduse saavutamiseks), on fotopraktikas nii suur tähtsus, et paljud kaamerate tootjad on selle funktsiooni asetanud funktsioonivalikule (Nikonil: mida kasutatakse parema pöidlaga). Nii saab fotograaf kiiresti sekkuda ja valida õige särituskomplekti, mida ta peab õigemaks.
Sageli eelistab fotograaf pildistada avatumalt (avama ava ja kompenseerima seda lühema säriajaga või vähendades ISO väärtust) või vajab lühemat säriaega, näiteks seetõttu, et muusikud esitavad pöörast kiirust, mis nõuab piltide tegemisel kiiret säriaega (siis lühendatakse säriaega ja kompenseeritakse seda ava avamisega või ISO-tundlikkuse suurendamisega). Vastupidine olukord on aga samuti võimalik, kui tuleb suurendada teravussügavust, näiteks sellepärast, et lavale jaotunud muusikud peaksid kõik olema ühel fotol teravad või kui fotograaf vajab teatavate efektide esitlemiseks (näiteks pürotehnika kasutamisel etenduses) pisut pikemat säriaega kui pakutud.
Kaamera poolt soovitatud aeg-ava-ISO-kombinatsioon on seega vaid üks õige särituse võimalus; säriaegade, ava ja ISO-tundlikkuse kombineerides saab aga valida palju erinevaid komplekte, mis kõik viivad ühtlase särituseni. Valige komplekt, mis annab teie ettekujutuse kohaselt motiivi jaoks optimaalse tulemuse!
Joonis 6.6: Selles fotos peaks kindlasti esile tõusma BAP-kitarristi kunstiline sõrmitsemine (kontsert 24. augustil 2011). Seetõttu valisin aja-ava-ISO-kombinatsiooni, mis võimaldab teravussügavuse üleminekut rõhutada (peaaegu avatud ava). Nii sain kitarri mängijat veidi esile tõsta, taust aga täielikult hägustada. Seetõttu näeb foto välja peaaegu nagu stiliseeritud stuudiofoto – kuid peaaegu mitte nagu klõps sellelt suhteliselt väikselt laval toimuvalt kontserdilt. Nikon D3S 1,4/85mm-Nikkoriga. 1/125 sekundit, ava 2,2, ISO 1,250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.2 Särituse automaatika versus manuaalne juhtimine
Paljud fotograafid (eriti suure ambitsiooniga algajad) soovivad tingimata pildistada manuaalsete kaameraseadetega. Nad tähendavad sellega, et nad loobuvad särituse automaatikast ja reguleerivad säriaega, ava ja ISO-tundlikkust käsitsi.
Ma siiski pean seda mitmel põhjusel valeks lähenemiseks: Esiteks võivad valgustuses esinevad kõikumised (mis kontserdifotograafias on üsna sage ja kiiresti muutuv) põhjustada vajaduse pidevalt kohandada aeg-ava-ISO kombinatsiooni. Ent me ei pruugi neid kõikumisi alati märgata (vaatamata suurepärasele silmale ja võimekale ajule), mis omakorda viib paratamatult valede säritusteni. Teiseks on üsna – noh, öelgem siis nii: julge, kui fotograafid arvavad, et suudavad motiveerimise heledust nii täpselt hinnata, et nad saavad ajendi, ava ja ISO-väärtuse käsitsi määrata. Meie silm harjub (väga kiiresti!) muutuvate valgustingimustega, nii et me ei pruugi erinevusi eriti märgata; või siis alles siis, kui need on väga suured ja ootamatud.
Seetõttu on manuaalse seadistuse puhul tavaline orienteeruda kaamera (-särituse automaatika) pakutud väärtuste järgi. Need omakorda põhinevad kaamera sisseehitatud mõõtmisel; mis tähendab lihtsalt seda, et erinevus manuaalsete ajandi, ava ja ISO parameetrite seadistamise ning ühe kolmest (professionaalsest) säritusautomaatikast (programmi-, ava- ja ajaautomaatika; ISO-automaatika kasutamist soovitatakse tungivalt vältida!) pildistamise vahel seisneb selles, et esimesel juhul määratakse väärtused fotograafi poolt (kuid vastavalt kaamera automaatika juhistele) ja teisel juhul seab kaamera parameetrid ise (kuna valiti üks kolmest säritusautomaatikast).
Joonis 6.7: Klassikakontsertidel (või ka džässil, kantril, rahvamuusikal, šlaagermuusikal jne) ei ole tavaliselt oodata tugevaid valguse kõikumisi. Samuti ei kasutata vähem või üldse mitte värkieffekte ("valgusshow"); seega võivad kontserdifotograafid loota stabiilsele, loomulikule (valgele) valgusele, mis muudab manuaalse säritusjuhtimise oluliselt lihtsamaks. Siin jäädvustati Montserrat Caballé tema kontserdil Berliini Filharmoonias 31. jaanuaril 2011. Canon EOS-1D Mark IV koos EF 2,8/300mm. 1/160 sekundit, ava 2,8, ISO 1,000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Joonis 6.8: RUNRIG 29. augustil 2012. Kui valgustus muusikutele (vähemalt „õnneliku“, kuid määratlemata aja jooksul) on konstantne, saab hästi töötada manuaalse säritusseadistusega. Siis pole oluline, kas esilauljaid valgustavad prožektorid, sest esiplaan, muusik, jääb korrektselt valgustatuks.
(Nende kahe foto vahel jäädvustasin mul 18 fotot samade säritusseadistustega). Nikon D4 koos 1,4/85mm-Nikkor. 1/250 sekundit, ava 2,5, ISO 2,500.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Järeldus
Kes – ükskõik mis põhjustel – eelistab pildistada pigem manuaalselt, võib seda muidugi teha. Profikontserdifotograafias loeb aga, nagu ka teistes fotograafia valdkondades, ainult tulemus. Seetõttu ei tohiks nii palju muretseda tee pärast, vaid pigem tagada, et tulemus oleks edukas. Tee sinna juurde pole oluline. (Foto ei ole parem seetõttu, et fotograaf on töötanud manuaalrežiimis).
Kes otsustab säriaega, ava ja ISO-tundlikkust käsitsi reguleerida, peaks arvestama, et muutuvad valgustingimused nõuavad säritusparameetrite kohandamist. Seega jälgige alati, kas säritusseaded viivad soovitud tulemuseni või kas on vaja teha kohandusi.
6.3 Kaamera sarivõttefunktsiooni kasutamine
Valgusvihud süttivad ja kustuvad sekundimurrosade jooksul. Muusikute kiired liigutused laval varjavad (vastu-)valgust või lasevad selle meie objektiividesse paista. Kümnendiksekundid määravad, kas kunstnik portreefotol just vilgub või tõmbab ebameeldiva (fotogeenilise) grimassi.
Kontserdifotograafia on tegevusfotograafia, seetõttu on soovitatav seada kaamera sarivõttekiirusel. Siiski pole mõtet regulaarselt teha tosina peaaegu identset foto järjest; pigem on soovitatav, et pildistamisel antakse alati 2-4 lühikest „lasku“. Nii saavad fotograafid hoolikalt ja kaalutletult pildistada motive ja vältida siiski olukorda, et mingil hetkel muutub iga foto kasutuks (näiteks sellepärast, et sekundi murdosa jooksul võib prožektor otse ja seega segavalt kaamera poole valgustada).
Konverentsifotograafidele piirama ei pea; väga lühikese aja tõttu (tavaliselt ainult kolm laulu) pole vaja muretseda, et mälukaart võiks enne kui kühveldamisele saatmisele täis saada. Ja kaamerapatarei peaks tõenäoliselt vastu pidama 3-4 järjestikuse kontserdi vältel, enne kui akunäidik kutsub laadima. Seega ärge säästke fotode pealt, vaid „laskke minna“!
Joonis 6.9: Paljudel rockstaaridel on iseloomulikud poosid. Kui suudate need jäädvustada, suurendab see foto müüki märkimisväärselt. Billy Idol (siin 27. novembril 2005 Berliinis) on muidugi tõeline professionaal ja ka eneseesitluse meister. Kaamera sarivõtteseade aitab valida optimaalse tulemuse sarnaste fotode hulgast. Need, kus poos sobib ideaalselt, pildi kompositsioon ja säritus on õiged ning ka paljud pisiasjad (prožektori asend, näoilmed, isikud ja varustus taustal jne) harmoneeruvad ideaalselt.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.4 Koonustamine – kriitiliselt vaadatud
Bracketingu mõtet pole ma kunagi päriselt mõistnud. See tundub mulle veidi nagu kanuunidega varblaste laskmine. Ja vähemalt digitaalajastul, kus me fotograafid pildistame RAW-vormingus ja töötleme (vähemalt veidi) kõiki oma fotosid, on koonustamine sama tarbetu kui kaelamädanik.
Pilt 6.10: Koonustamine on oluline ainult siis, kui fotograaf pole kindel, milline on optimaalne säritus; ta proovib sel viisil erineva säritusega fotode abil vähemalt ühe optimaalselt säritatud tulemuse saavutada. Siiski ei sobi koonustamine kontserdifotograafias väga hästi, kuna valgustingimused muutuvad kiiresti ja stabiilselt. Valgustus agentide ettevõtetel laval muutub niikuinii pidevalt ja kiiresti. Nii võib sama säritusseadistusega saada täiesti erinevaid tulemusi. Kui lisatakse täiendav ebakindlus valgustingimuste muutmisest fotosarja ajal, siis liidavad kaks riskifaktorit, mistõttu (optimaalset) tulemust on vähem ette ennustada (saavutada). Võttes arvesse korduvaid faktoreid valguspesast tuleneva ebakindluse kõrval, võib tekkida veel teine ebakindlus, nimelt särituse seadistuste muutumine fotosarja ajal, nii et tulemusest sõltuvad täielikult mitteennustatavad tegurid. Näiteks: Kas koonustamisega kaasnev alaekspositsioon võib juhtuda täpselt sel hetkel, kui prožektor lööb fotograafile otse objektiivi, põhjustades juba ekspositsiooni puudujäägi? (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mina poolest on märksa mõttekam keskenduda kaamera ilmselt õigele seadistusele selle asemel, et pildistada erinevaid säritusvariante. Isegi kui säritusseaded pildistamise hetkel polnud päris optimaalsed, saab enamikul juhtudel tänu RAW töötlemisele Photoshopis või Lightroomis pilti ikkagi "päästa". Nii et keskenduge pigem ebatavalisele pildikompositsioonile, suurepäraste show stseenide jäädvustamisele, kõikide muusikute pildistamisele (isegi kui mõned neist on veel tundmatud). Ja säritusseadeid kontrollige aeg-ajalt, tehes vaid lühikese pilgu kaameradisplayle suuremate vigade avastamiseks ja kõrvaldamiseks.
6.5 Kasutage täislaetud akusid
Kes teab kunagi … Usaldades seda motti, peaksite alati kaameras olema täislaetud akud, kui soovite teha kontserdipilte. Muidugi piisab sageli ka võimsa akuga kuues osast täisvõimsuse mahust, eriti kuna lubatakse pildistada vaid esimesed kolm lugu. Kuid kunagi ei tea, mis kõik võib juhtuda, kas mõne tujukuse tagajärjel võib pildistamisaeg siiski pikeneda või kuna noort muusikut tuleb reklaamida. Ja kes teab, kas saate võimaluse teha ka intervjuuajal (või enne helikontrolli) lisafotosid? Seega: laadige kaameraaku! (Või võtke kaasa laetud varuaku).
Pilt 6.11: "See on ju juukseid kiskuv!" Kui Woody Allen haarab laval klarneti (näiteks siin koos oma New Orleans Jazz Band-ga 22. märtsil 2010 Berliinis), on garanteeritud väljendusrikkad kontserdipildid! Oleks kahju, kui pildistamine peaks varakult lõppema, sest akul oli järele jäänud liiga vähe mahutavust ja see on nüüd täielikult tühjaks saanud.
(Foto © 2010: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.6 Pildista RAW-vormingus
Paljudes fotograafia valdkondades pole RAW-vormingus pildistamine üldse vajalik. JPEG on kvaliteedilt täiesti piisav. Siiski, kontserdifotograafias, on pildistamine RAW-vormingus tõesti soovitatav, rohkem kui igas muus valdkonnas, sest siin puutume regulaarselt kokku tugevate heleduskontrastidega. Üleküllastunud valged alad, kus prožektorid löövad otse objektiivi, ja tumedaimad alad lavataga pole haruldased. Näod kaovad sageli; kas nad muutuvad liiga heleks, sest fookuspunkt oli meie säritusseadistuse jaoks liiga tugev, või näod on liiga tumedad, sest vastupidise tule tuled on rikkunud meie särituse automaatikat.
Kui pildistame RAW-vormingus, saab mõnda seadistust hiljem hõlpsasti muuta (nt valge tasakaal) ja säritust vähemalt mõne peatuse võrra optimeerida.
Pilt 6.12: ich & ich lauljaga Adel Tawil mikrofonil 1. septembril 2010. Enamiku kontsertide puhul võib oodata keerulisi või peaaegu võimatuks osutuvaid heleduskontraste. Seetõttu on abiks, kui pildistate RAW-vormingus, nii et hiljem arvutis saab ikkagi joonistust nii valgetest üleküllastunud kohtadest kui ka tumedatest alamääratud kohtadest. Nikon D3S koos 2,8/24-70-mm-Nikkor objektiiviga kasutatud fookuskaugusel 24mm. 1/1000 sekundit, ava 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.7 Regulaarne fotokontroll – automaatse (ja täitev) pildikuvaga
Digitaalfotograafia suur eelis on võimalus kohe pildikontrolli teha (kaameradisplayl). Vead saab seega kohe tuvastada (ja muidugi ka kõrvaldada). Kuid see eelis toimib alles siis, kui fotograafid teevad pildikontrolli. Eriti siis, kui kiirustades pildistate kiirelt kontserdil, unustavad mõned selle vajalikkuse. Või on liiga kiirustavad ja arvavad sel hetkel, et nad saavad sellest loobuda. Kuid see on eksiarvamus. Pole haruldane kohaneda fotograafe, kes pärast aiakaevanduse lahkumist täis uudishimu vaatasid tehtud fotosid ja pidid avastama, et vale seadistuse tõttu ei suutnud nad ühtegi kasulikku fotot koju viia …
Harjuge seega regulaarselt, eelistatavalt iga 10–12 foto järel, pildikontrolli tegema. Selleks piisab kiirest pilgust kaameramonitorile. Aja kokkuhoiu huvides peaksite aktiveerima kaamera automaatse pildikuvuse. Pärast iga tehtud foto kuvatakse see mõneks sekundiks ekraanil. Kiire puudutus kaamera plõksutamisele laseb foto ka kiiresti kaduda.
Mõistlik on aeg-ajalt ka teravust kontrollida. Selleks ei piisa kiirest pilgust; selles olukorras peate pildi sisse suumima. Seda kontrolli pole aga nii sageli vaja teha; kord laulu kohta peaks olema piisav. (Kui teil pole sageli probleeme oma fotode teravusega; aga ma kontrolliksin selle eelnevalt, mis võib selle põhjustada).
Pildil 6.13: Kui kontserdil (nagu siin Tim Bendzko 24. augustil 2012) fotograafid täis entusiasmi ja ajapuuduses pildistavad, võib juhtuda, et unustatakse regulaarselt kontrollida kaamerakuvat ning kontrollida tehtud fotosid teravustamise, õige säritusseade, pildikompositsiooni jne osas. Ja nii juhtub ikka ja jälle, et fotograafid teevad kogu kolme laulu fotosid vale (või mitte sobiva) seadistusega ja märkavad alles pärast ajakirjanike kobarast lahkumist, kui on juba liiga hilja, et sisse sekkuda. Nikon D4 koos 2,8/14-24 mm Nikkori kasutatud fookuskaugusega 24 mm. 1/80 sekundit, ava 3,5, ISO 3.200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.8 Ka mustvalgelt pildistamine
Kontserdifotograafia elab tegelikult suuresti paljudest värvilistest (valgustitest). Siiski võivad ka mustvalged fotod olla väga võluvad. Soovitan kaamera režiimi juba ette mustvalgele seada. Nii saab monitori kontrollides paremini hinnata efekti. Kui pildistate RAW-formaadis, pole värviinfo kaotsi läinud; saate siis alati pilte vajadusel ka värviliseks "arendada".
Mustvalge fotograafia ei tähenda ainult värvi puudumist. Oluline on pigem mustvalgeid motiive näha; fotograaf, kes seda valdab, suudab eristada mustvalgeks sobivaid motive ja teisi, mis sellest ei võida, kus värvi lihtsalt pole.
Pildil 6.14: Mustvalgete fotode eriline väljendusrikkus (või samasse kategooriasse kuuluvad sepia varjundiga fotod) muudavad mustvalge fotograafia ajatuks; see on endiselt "moes". Ka selle BAP-kitarristi motiiv (kontsert 24. augustil 2011 Bochum/Wittenis toimunud Zeltfestival Ruhr raames) ei kaota vähimatki vähendades midagi; vastupidi, see võidab (nostalgilist) šarmi ja mõju. Nikon D3S koos 1,4/85 mm Nikkoriga. 1/160 sekundit, ava 2,5, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Märkus
• Teatud motiivid “nõuavad” sõna otseses mõttes mustvalgel pildistamist.
• Teised seevastu mõjuvad ühtmoodi hästi nii mustvalgena kui ka värvilisena.
• On ka motiive, mis ei peaks olema mustvalges fotograafias, sest nad sellest kaotavad.
On fotograafi ülesanne välja selgitada, millisesse kategooriasse iga konkreetne hetkel pildistatav motiiv kuulub. Kui olete otsustanud teha mustvalgeid fotosid, keskenduge sellele juba ülesvõtete ajal ja seadke oma pildikuvamise vastavalt. See harib teie pilku ja aitab hinnata, millised kontserdifotod tõesti mustvalgelt mõjuvad ja millised mitte.
Pilt 6.15: Üks väheseid pilte, mis mõjuvad ühtmoodi hästi nii mustvalgel kui ka värviliselt. Lõpuks määravad selle, millise variandi valite, ikkagi otstarve (toimetuses kasutamine ajalehes või muusikamagasinis, avaldamine fännilehel jne) ja teie maitse. Nikon D800 koos 2,8/70-200 mm Nikkoriga, kasutatud fookuskaugusel 125 mm. 1/640 sekundit, ava 5,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
