Professionaalne modellifotograafia: Osa 6 - Pildikujunduse näpunäited

Siin on ülevaade iga peatüki kohta:

Osale 1 - "Modellide" pildistamine

Osale 2 - Mõistlik varustus

Osale 3 - Sobivate modellide leidmine

Osale 4 - Asukohtade otsimine

Osale 5 - Pildiideede väljatöötamine

Osale 6 - Pildikujunduse näpunäited

Osale 7 - Stiilinipid

Osale 8 - Modellide osav valgustamine

Osale 9 - Tõhus meeskonnatöö

Osale 10 - Posituse nipid

Kui näiteks juuksed ei ole õigesti paigas, oleks fotograafi pidanud selle märkama ja kritiseerima. Kui pildil on tagaplaan liiga tumedaks muutunud, oleks fotograaf pidanud seda vastavalt heledamaks muutma. Kui modell näeb välja motiveerimata, oleks fotograaf pidanud teda motiveerima. Kui rõivad ei sobi värvilt ega stiililt asukohaga kokku, oleks fotograaf pidanud valima teise asukoha või hoolitsema muude riiete eest. Ja nii edasi …

Töötamine teravuse/udususega

Mida väiksemad on amatöörikaamerad (andur), seda tüüpilisem on teravus, mis ulatub esiplaanilt tagaplaanile. Kõik terav tundub seega lisaks algava avanemisele sõltuvalt sensori suurusest: mida suurem on andur, seda rohkem võib tagaplaan, kui esiplaanil keskendutakse, muutuda uduseks. See selgitab, miks on väikeste kompaktkaamerate fotod alati esiplaanist tagaplaanini teravad (kui selle all mõeldakse teravussügavust). Siiski mängib ka vahemaa esiplaanilt tagaplaanile mitte tähtsusetut rolli, sest mida kaugemal on tagaplaan, kus pildistatav isik asub, seda udusemaks saab see kujutatud.

Bokeh on eriti ilus, kui kasutatakse objektiive, mis omavad võimalikult palju lamelle (ja seega peaaegu ringikujuline ava).

Kujutise 6.1: Kahe identse foto võrdlus, kus üks on pildistatud avaga 22 ja teine avaga 2,8, näitab, kui suur võib olla erinevus erinevate avadega seadistuste pildiefektis. Nikon D4 objektiiviga 2,8/70-200mm Nikkor kasutatud fookuskaugusel 190mm. 1/100 sekundit, ava22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Kujutise 6.2: Esimese foto puhul tunduvad tagumised juuksed tumedamad, kuna teise foto puhul oli (protsendiliselt) olemasoleva päevavalguse osakaal märkimisväärselt suurem kui esimese foto puhul. Mõlemat fotot on pildistatud ainult eestpoolt välgu abil. Esimese näidatud foto korral esineb valguse langemine. Teine foto saab oma tagumiste juuste osas loomuliku selgustugevuse minu stuudios olemasoleva päevavalguse tõttu. Teisiti öeldes: Ainult teise foto puhul, mis on tehtud avaga 2,8, mõjutab olemasolev pidev valgus pildi tulemust. Esimese foto puhul, mis on tehtud avaga 22, on päevavalguse osakaal peaaegu null. Nikon D4 objektiiviga 2,8/70-200mm Nikkor kasutatud fookuskaugusel 190mm. 1/100 sekundit, ava2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Modellifotograafias kasutatakse teravuse-udususe efekti, et eristada pildistatud isikut (sageli segavast) tagaplaanist. Kui taust on inetu, saab väikese teravussügavuse kasutamisega (sageli vaid paar sentimeetrit või isegi millimeetrit) see ära peidetud. Kui tagaplaan on liiga terav ja kõrvale juhib modelli tähelepanu, saab tausta „häälestada“ samamoodi. Eesmärk on alati suunata vaataja pilk pildi elementidele, mida fotograaf peab oluliseks. Modellifotograafias on tavaliselt need silmad, juhul kui modelli nägu kujutatakse äratuntavalt.

Kujutise 6.3: Põnev on see, et portreedel on oluline keskenduda silmadele. Terve pilt võib olla udune - seni kuni silmad (või vähemalt üks neist, siis see, mis on kaamerale lähemal) on teravad, peetakse pilti teravaks. Kui aga terve pilt on terav ja ainult modelli silmad on udused, siis ütleb igaüks, et pilt on udune. Nikon D4 objektiiviga 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 sekundit, ava 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Värv või M/V?

Pildid mustvalgena on ikka veel populaarsed. Need tunduvad olevat ajatud. Värvidest loobumine ei tähenda tingimata piirangut; pigem võib sageli selle abil suurendada pildisisu. Teised kujundusvahendid nagu valgus, kujundid ja struktuurid muutuvad oluliseks, kui värvid on ära jäetud.

Kujutise 6.4: Milline versioon teile meeldib rohkem? Minu uue raamatu „Modellifotograafia“ pealkirjaks valisin parema mustvalge versiooni (või pigem pruuni-valge). („Modellifotograafia – professionaalne ilu-, moe- ja erootikafotograafia“, mitp-Verlag, 2013, 256 lehekülge, DVD-ga üle 8 gigabaiti filmimaterjali: minu fotosessioonide kommentaariga making-of-videod).

(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Ma soovitan juba pildistamise ajal kaamera mustvalgele režiimile seada. Nii saab ekraanile kiire pilgu heites paremini hinnata toimet. Mustvalge fotograafia ei ole ainult värvide eemaldamine. Tegemist on pigem sellega, et mustvalgena näha motive; fotograaf, kes seda oskab, eristab ka motive, mis sobivad mustvalgena, ja teisi, millele see ei lisa väärtust, kus värv lihtsalt puudub.

Kujutise 6.5: Foto, mis ka värvilisena välja üsna hea välja nägi. Siiski otsustasin siin mustvalge versiooni kasuks. Nikon D3 objektiiviga 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 sekundit, ava 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Märkus

• Mõned motiivid nõuavad peaaegu karjumist, et neid mustvalgena pildistada.

• Teised mõjuvad nii mustvalgena kui ka värvilisena ühtviisi hästi.

• On ka motiive, mis ei peaks mustvalgena pildistamiseks paremad olema, sest nad kaotavad seeläbi midagi. Fotograafi ülesanne on välja selgitada, millisesse kategooriasse kuulub iga konkreetne pildistamist vajav motiiv. "Must-valget nägemist" õpitakse kõige paremini sellega, et pildistatakse pikema aja jooksul (näiteks poole aasta jooksul) ainult mustvalgelt.

Joonis 6.6: See Thoma foto on juba 16 aastat vana! Ma jäädvustasin selle toona Kodaki T-Max 100 must-valge filmiga. Ka täna pildistaksin selle ajatu motiivi ainult mustvalgena.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Rekvisiite mõistlikult kasutada

Ma armastan rekvisiite! Nende kasutamisel on tegelikult ainult eelised (välja arvatud ilmselge miinus, et rekvisiidid maksavad tavaliselt raha). Mõned juhised:

• Rekvisiidid hõivavad sageli modelli käsi. See vähendab nende ("kui nad on veel kogenematud") ebakindlust, sest paljud algajad ei tea sageli, mida kätega peale hakata.

• Rekvistid aitavad modellil aru saada ja ellu viia pildimõtet.

• Rekvisiidid teevad lõbu. Mänguline fotosessioon tagab hea tuju, mis omakorda on heade fotode eeldus.

• Rekvisiidid osutavad osaliselt juba pildimõttele. Fotograafil pole sageli vaja enam pildimõtte üle mõelda, kui ta kasutab kõnekaid rekvisiite. Seega toovad näiteks võtmekommid erotikafotograafias automaatselt esile loo vaatajas. Sama kehtib ka kauboi mütsi ja -püssi kohta, mida kasutab lastemodell. Ka siin on "Lääne" teema vaatajale kohe selge.

• Rekvisiidid on sageli nagu kirsike tordil. Või nagu sool supp: väike koostisosa suure mõjuga!

Joonis 6.7: See propeller sobis motivi mitte ainult värviliselt kokku, vaid modellidel on ka palju mugavam, kui neil on käed hõivatud. Nikon D2X koos 1,4/50mm Nikkor objektiiviga. 1/60 sekundit, ava 5,6, ISO 200.



(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Alati, kui näete häid rekvisiite: haarake kinni! Kindlasti tuleb sessioon, kus saate neid kasutada! Kui ostlete rekvisiite vahetult enne iga sessiooni, jätate parimad tükid leidmata ja tekitate endale ebavajalikku stressi, kui otsite kiiresti sobivaid aksessuaare enne tähtsat pildistamist. Seega: haarake kinni, kui näete midagi erilist!

Joonis 6.8: Mitte ainult lapsed, ka täiskasvanud modellid armastavad end kostümeerida! Hea, et on olemas poed, mis müüvad karnevalitarbeid aastaringselt. Ning hea, et on olemas internetiplatvormid nagu ebay, kus saavad karnevalitarbeid osta ka need, kes ei ela Düsseldorfis, Kölnis või Mainzis. Nikon D3S koos 2,8/105mm Mikro Nikkor objektiiviga. 1/160 sekundit, ava 4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Rekvisiitide kasutamisel on veel üks eelis: Fotograaf tegeleb juba enne pildistamist mõttes sessiooniga. Minu arvates on see peaaegu garanteeritud, et salvestused õnnestuvad (paremini).

Meie, pärast nimetatud fotosessiooni, on "Rekvisiidid" teema üks igapäevaseid ülesandeid, mille esitan oma osalejatele. Ja edukalt: Tulemused selles teemas on alati märkimisväärselt paremad kui istungitest, mis viiakse läbi ettevalmistamata.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Lainurkobjektiive oskuslikult kasutada

Lainurkobjektiivid pole sobilikud ainult maastiku pildistamiseks. Ka modellifotograafias saab neid efektselt kasutada. Õigesti kasutatuna võivad need isegi modelli jalgu pikendada. (Valesti kasutades moonutavad need nägu inetult.)

Otsustav on nurk, milles kaamerat hoitakse. Kui pildistada püstformatist alt ülespoole madalast perspektiivist, moonutatakse modelli seisvad jalad. See moonutus näeb välja nagu venitamine; ning milline modell ei tahaks pikemaid jalgu? Fotograafi juures on eriti populaarsed need mudelid, kes oskavad jalgu venitada.

Siiski tuleb tähelepanu pöörata, et venitus ei oleks liiga äärmuslik. Mida märkamatum, seda parem! Selle efekti saavutamiseks on vaja lainurkobjektiive. Mida lühem on objektiivi fookuskaugus, seda äärmuslikum on moonutus. Seega palun rakendage ettevaatlikult! Erilist tähelepanu tuleks pöörata ka modelli jalgadele!

Pilt 6.10: Ainult kogenud fotograafid märkavad siin mudeli jalgade moonutust laia nurgaelemendi mõjul. Alles teisel pilgul näeb inimene, et jalad näevad välja suuremad kui tavaliselt… Nikon D4 koos 2,8/24-70mm Nikkoriga. 1/200 sekundit, ava 22, ISO 100. Dramaatilise valgustuse jaoks kasutati siin Elinchrom Ranger Quadra RX Hybridit koos välkupeaga.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Pilt 6.11: Horisontaalses formaadis lamavate mudelite puhul saab moonutuse saavutada, kui jalgu näidatakse kaldselt ühte kahest alumisest kaameraformaadi nurgast. Kui siis kaamerat veidi üles kallutatakse (kui mudel lamab kergelt kaldu nagu siin), tugevdatakse efekti veelgi. Nikon D3X koos 2,8/14-24mm Nikkoriga. 1/250 sekundit, ava 22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Lõiked

Ma ei pea fotoõpetustest ja pildikujunduse reeglitest palju lugu. Ma eelistan kujundada ja pildistada pigem "kõhutundega", tundega. Varem lugesin kunagi fotoraamatust, et portreesid ei tohiks lõigata. Miks tegelikult mitte?

Pilt 6.12: Oluline on tulemus! Ma ei hooli sellest, mida teised sellest arvavad. Peamine, et pilt meeldib mulle (ja tellimustööde pildistamisel ka minu klientidele). Fotograafia on ainult siis lõbus, kui saad olla kunstiliselt vaba. Ainult siis saad olla ka loominguline. Seetõttu tehke oma asja! Ärge muretsege liigselt selle pärast, mida teised teie fotode kohta ütlevad või kirjutavad. Nikon D3S koos 2,8/105mm Macro Nikkoriga. 1/125 sekundit, ava 3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Eelplaanile lisamine

Pildid võidavad, kui neile antakse sügavust, näiteks kaasates eelplaanilt. Minu modellifotodel kasutan hea meelega metsas haru või seinapinke või ka mööblit, et need jääksid ebateravalt eelplaanile (foto külgedel). Nii suunatakse vaataja pilk justkui tunneli kaudu fotol olevale objektile. Pildid muutuvad seeläbi palju plastilisemaks.

Pilt 6.13: Siin kasutasin mööblit ruumilise sügavuse plastiliseks mõjuks. Nikon D3S koos 2,8/24-70mm Nikkoriga. 1/80 sekundit, ava 4, ISO 400 (parempoolne foto). 1/125 sekundit, ava 4, ISO 2500 (vasakpoolne foto).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Kaldelt pildistamine

Mõned fotod mõjuvad dünaamilisemalt, kui neid pildistatakse kergelt kaldelt. Siiski tuleb jälgida, et kaamera hoidmine ei oleks liiga kald. Ideaalne minu arvates oleks kaldenurk umbes 10 kuni 20 kraadi.

Pilt 6.14: On motive, mis justkui nõuaksid nende pildistamist täiesti sirgelt. Teised aga võidavad, kui neid kergelt kaldelt pildistada. Nad mõjuvad siis dünaamilisemalt. Kuidas ma kaamerat kaldun või kui kõvasti, sõltub minu kõhutundest. Lihtsalt proovige järele! Nikon D3S koos 2,8/24-70mm Nikkoriga. 1/250 sekundit, ava 4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)