Akvarelliefektid annavad teie piltidele pehme, kunstilise puudutuse, mis meenutab käsitsi maalitud vesivärvikunsti. Photoshopiga saate seda välimust digitaalselt jäljendada, kombineerides pintslid, tekstuurid ja värvikohandused. Kas portreede, maastike või abstraktsete kujunduste jaoks - akvarelliefekt lisab teie projektidesse õrna ja elava esteetika. Selles õpetuses näitan samm-sammult, kuidas luua realistlikke akvarelliefekte ja anda oma piltidele kunstilist ja voolavat välimust. Alustame ja muudame teie kujundused akvarellkunstiteosteks!
Näide 1: Maastik
Samm 1 - Pildi avamine, mustrit sisaldava kohanduse kihi loomine
Ava pilt, mida soovid redigeerida. Seejärel loome pildile kohanduskihi, kasutades mustritäitematerjali Veepintsel. Selle kihi kihte peame muutma režiimiks Lineaarne järelvalgustus.
Samm 2 - Pildi kopeerimine ja filtri rakendamine
Järgmiseks kopeerin algkihi ja rakendan sellele kunstfiltri Segamisõli.
Pärast filtri rakendamist vähendan kihi läbipaistvust
Samm 3 - filtreeritud kihi kopeerimine ja pehmendamine
Kopeerin äsja töödeldud maastikukihi käsuga Ctrl+J. Rakendan sellele udususe filtri Liikumishägusus, et pildi struktuure hägustada. Filtri efekti paremaks hindamiseks võib kihi läbipaistvust ajutiselt seadistada 100 protsendile.
Kohe pärast seda ja samal kihil toimub teine pehmendamine Gaussi pehmendajaga. Jäta raadius vähestele pikslitele. Kihi režiimiks seatakse vaikimisi Lineaarne järelvalgustus ning selle kihi läbipaistvust vähendatakse umbes 70 protsendini.
Samm 4 - Kihtmaskide loomine
Mõlemad maastikukihid saavad kihtmaski. Selle kutsun esile menüü kaudu Kiht>Kihtmask>Kõik peita.
Samm 5 - maalimine kihtmaskile
Esmalt peidan ülemise filtri kihi ajutiselt ja joonistan alumisel kihil pinsliga pintslikomplektist Kuivad värvid (või ka Akvarellvärvid).
Valin suure, jämeda pintsli ning muudan esiplaani värvi valgeks, et saaksin maskile ala sisse tuua. Joonistan esmalt vähendatud läbipaistvusega osa pildist.
Joonistades järgin vahelduvat pintslitõmmet, et luua loomulikumaid triipe. Kes eelistab teisi pintsleid, võib joonistusprotsessi käigus oma tööriista kohandada.
Nüüd luban pealmise kihi uuesti ja joonistan samuti maskil pildi alasid.
Pintsli varieerimise abil saan erinevaid struktuure.
Samm 6 - Kihtide komplekti loomine ja kihtmaski loomine
Järgmiseks loon kihtide komplekti. Selle jaoks klõpsan Kihipaletil kausta ikoonile. Liigutan oma kihid sellesse kausta ja määran sellele kihtmaski. Seejärel joonistan kihtmaskile nii, et kõigepealt varjan osi laialdaselt. Seejärel vahetan värvi valgeks ja toon pildi uuesti sisse seestpoolt.
Meie esimene akvarell on nüüd valmis.
Valmis tulemus:
Näide 2: Portree
Järgmine näide on veel ulatuslikum kui eelmine ja nõuab teostamiseks rohkem aega.
Samm 1 - Pildi avamine
Ava esmalt portreefoto, mida soovid redigeerida.
Samm 2 - Ala täitmine
Vajan nüüd uut kihti, mille täidan heleda, kollakas-halli värviga.
Samm 3 - Portree kopeerimine - filtri rakendamine
Järgmisena kopeerin portree ja liigutan selle loodud halli kihi peale. Ma määran sellele koopiale filtri Sädelev Kontuur. See asub Stiliseerimisfiltrite all menüüs Filter.
Samm 4 - Küllastus vähendamine
Nüüd tundub muudetud pilt üsna värvikas ja ma vähendan nüüd värve, eemaldades küllastuse. Selle saavutan menüü kaudu Pilt>Korrektsioonid>Toonid/Küllastus.
Samm 5 - Pildi ümberpööramine ja kihi segamisrežiimi muutmine
Nüüd inverteerin desatureeritud pildi, kasutades klahvikombinatsiooni Ctrl+I. Samuti muudan kihi segamisrežiimi Pehmeks valguseks. Sellega sulandub meie koopia kollakas-halli taustaga ja näeb välja juba nagu pliiatsijoonistus.
Samm 6 - Portree algkihi kopeerimine - Maalnuga rakendamine
Nüüd kopeerin portreekihi ja asetan selle kõige üles Kihtide virnas. Lisaks kasutan filtrit Filter>Kunstfilter>Maalnuga.
Samm 7 - Töötluskiht Gradatsioonikõverad
Et pildist rohkem kontrasti välja tuua, on soovitatav sellele rakendada töötluskiht.
Seetõttu kasutan töötluskihti Gradatsioonikõverad ja vormin selle kergelt S-kujuliseks. Selleks, et see mõjuks vaid otse allpool olevale kihile, klõpsan vajutatuna Alt-klahvi töötluskihi ja portreekihi vahel Kihtide paletis.
Samm 8 - Uus täitmiskiht Muster
Vajan Uut kihti koos Mustriga. Režiim on eelseadistatud Lineaarse valgustamisega.
Kasutatav muster pärineb Kunstnike paberi komplektist ja valin mustri Kangas skaalal umbes 120–150 %.
Samm 9 - Pildikihi maskiga töötlemine
Selles sammus lähenen portreekile Gradatsioonikõverate kihile all ja lisan Maski. Menüüst Kiht>Mask>Peida kõik. Sellel Maskil joonistan kasutajamääratletud Pintsliga.
Samm 10 - Kasutajamääratletud pintseli loomine
Järgnevaks joonistamisülesandeks vajan kasutajamääratletud Pintslit. Lood selle nüüd. Kõigepealt kutsun esile Pintslimenüü kaudu Märgade värvide komplekti – kõrgematel Photoshopi versioonidel nimetatakse seda ka Akvarellpintsliteks. Vajan Pintslit paksu keskmise otsaga.
Pintselvalikute all seadistan mõned valikud. Kujuomaduste all valin juhtimiseks: Joonistuspliiatsi surve. Lisaks muudan Nurga väreluse 30%, Ümaruse väreluse 50% ja Väikseima ümaruse 30%-le.
Märkan linnukesi valikutoomiste all ning valin endale struktuuriks Juutriie skaalal 90%.
Lisaks seadistan ülekannevalikuid Joonistuspliiatsi survele.
Samm 11 - Joonistamine kasutajamääratletud pintsliga
Nüüd on õige aeg joonistada kasutajamääratletud Pintsli abil meie Maskil. Valin vastavalt portree suurusele kohandatud Pintsliotsa suuruse, seadistan Dekkivuse keskmiseks vahemikuks ning joonistan valge esiplaani värvi abil Maskile pildi alad sisse.
Pööran tähelepanu sellele, et nagu loomulikul joonistamisel, võib aeg-ajalt muuta Pintsliotsa suurust ja maalimissuunda. Juuste piirkonnas püüan samuti järgida nende suunda.
Kui joonistamine on lõpetatud, rakendatakse loodud Mask nüüd pildile menüükonteksti (paremklõps kihile) abil. Enne seda aga teen kindlaks, et olen Ctrl+J klahvikombinatsiooniga loonud kihist varukoopia.
Samm 12 - Portreekihi dubleerimine ja kihi efekti rakendamine
Selles etapis kavatsen rakendada kihi stiili oma portreekihile. Kõigepealt vajan aga originaal-portreekihi koopiat ja tõstan selle ülespoole kihirühma. Veendun, et see kiht jääb endiselt mustrikihi alla.
Nüüd rakendan sellele kihile efekti Lamendatud nurgad/Reljeef.
Samm 13 - Paleti nuga
Just loodud kihile rakendan kunstfiltri Paletinuga.
Samm 14 - Toonikorrektsiooni kohandamine
Selles etapis tahan veel kord mõjutada pildi värvilist kujundust ja avan kihi kohandamise Toonikorrektsiooni. Muudatused rakendatakse ainult allapoole jäävale kihile läbi Lõikekihi. Selleks hoian uuesti Alt klahvi all ja klõpsan vahel kihil Toonikorrektsioon ja portreekihilt Ebene palette.
Samm 15 - Portreekihile kihi mask
Loodan nüüd portreekihile lisaks kihina maski.
Samm 16 - Impastoefekti kohandatud pintsliga joonistamine
Pildil tekstuuri loomiseks kasutan kohandatud pintsliga nn impastoefekti joonistamiseks. Esmalt loon kohandatud pintsli laiade pintslite komplektist. Valin pintsliks Jäme ümar harjasega.
Antud pintslile lisandub ka tekstuur 
Tumedaid pildialasid joonistan tugevama kattuvusega, heledaid pildialasid aga nõrgema kattuvusega.
Samm 17 - Impastoefekti kopeerimine
Kopeerin impasto-kihi ja veendun, et kihina maski täidetakse täielikult mustaks. Selleks valin kihi maski ja lähen menüüpunkti Muuda>Täida pind. Dialoogiboksis määran Kasuta: Must.
Samm 18 - Kohandatud pintsliga maalimine
Viimati kasutatud pintsli on endiselt koos tekstuuri esitamisega. Pintsli valikutes keelan selle.
Vähendatud kattuvusega ja kohandatud pintsli otsaga joonistan kihile maskil. et pildist rohkem detaile välja tuua. See protseduur toetab lisaks impastoefekti.
Samm 19 - Kihtide kokkuvõtmine ja viimased kohandused
Meie pilt on nüüd põhimõtteliselt valmis. Koondu kõik kihid kasutades klahvikombinatsiooni Ctrl+Alt+Shift+E kui uus kiht ja rakenda lõplikult sellele kohandusrežiim Toon/Sättimine.
Lõpptulemus: Nii näeb nüüd välja meie pilt:
