„Emake Maakera“ on muljetavaldav foto-kompositsioon, mis sümboliseerib looduse ja inimese vahelist seost. Photoshopi abil saad luua fassaadse stseeni, mis ühendab looduslikud elemendid nagu maastikud, taimed ja portreed harmooniliselt. Selles õpetuses näitan sulle samm-sammult, kuidas erinevatest piltidest ja tekstuuridest luua võimas kunstiteos, mis püüab kinni meie planeedi vaimu ja ilu. Alustame ja lase oma loovusel lennata, et luua austusavaldus loodusele!
Samm 1: Sobiv mall
Planeeritud plaani elluviimiseks, kus luuakse pilvefoto lõikest planeedi osa, sobivad pildid, kus on näha kõrgeid pilvevälju. Päike ei tohiks olla enam nähtav ning ideaaljuhul peaks juba algsest fotost eristuvad värvitoonide varjundid tuvastatavad olema. See foto, mis on tehtud Marbella/Hispaania kevadõhtul, peaks selleks väga hästi sobima:
Samm 2: Vormingu kohandamine
Idee arendada siin pilt, mis edastab eelkõige avaruse teemat, nõuab panoromaatilist laiformaatvormingut. Transformeerimistööriista ja vajutatud Umschalt-Taste abil saab kiiresti paremale ja vasakule proportsionaalselt laiendada. Kiht kopeeritakse nüüd ja alumine kiht täidetakse mustaga, et pilvefoto oleks selle peal:
Samm 3: Maakera kõverus
Pärast pildi vertikaalset peegeldamist redigeerime nüüd menüüs Bearbeiten>Frei transformieren>Verkrümmen. Siin haaratakse iga kord horisontaalne keskjoon ja tõmmatakse seda kergelt ülespoole. Abistava joone saamiseks saab tõmmata juhendjoone:
Samm 4: Planeedi lõige
Pärast verkrümmist venitatakse kiht Umschalt-Taste abil servani paremale ja vasakule ning et pildis pinget suurendada, kallutatakse seda kergelt:
Samm 5: Stratosfääri loomine
On aeg anda sellele ringlõikele atmosfääriline mõju. Kihi topeltklõpsuga avaneb kihi stiili dialoogiboks. Siin seatakse üldiselt värvivalik ja efekti tugevus. Oluline on valida nii Schein nach innen kui ka Schein nach außen. Schein nach innen peaks olema veidi heledam, et maapinna helendamist rõhutada. Välistingimustes väheneb heledus:
Samm 6: Pildi optimaalne ettevalmistamine
Kihi menüüs Ebene>Ebenenstil>Ebene erstellen luuakse kihi stiilist - või selles konkreetses olukorras kahest kihist. Kihi maskis kohandatakse efekti veel vastavalt servadele kergelt maskeerides. Üks täiendav vormingu kohandamine ülespoole annab pildile vajaliku ruumi. Nüüd kõigi nähtavate kihtidega nihutatakse koos kiht Umschalt+Steuerung+Alt+E abil uueks kihiks kokku ja pilt on optimaalselt järgmise sammu jaoks ettevalmistatud:
Samm 7: Valgus välja
Eelvaate sobiva mulje loomiseks ühes planeedist kosmoses, asetatakse selles etapis halliga täidetud uus kiht Umschalt+F5 meetodiga Linear nachbelichten:
Samm 8: Tule valgus
Eesmärgiga, et hiljem pildi paremas ülanurgas tunduks ülespoole tõusnud valgusallikas, varustatakse see halliga täidetud kiht maski ja radiaalse ülemise parema kaldkraaviga. Tekib veel üks realistlik maakera kõveruse mulje:
Samm 9: Kõvera saamine
Gradatsioonikõvera abil Puna kanalis määratakse väärtused nagu pildil. Täitmismeetodiks on seatud Farbe. Sellega suurendatakse pildi mõjuvõimu ja kuna töödeldi ainult Puna kanalit, jäävad teised värvid nagu näiteks sinised toonid peaaegu muutumatuks:
Samm 10: Lisakorrektsioonid
Eriti valgusolust sõltuvate piltide puhul soovitatakse katsetada piltidega erinevaid korrektsioone. Samal ajal tuleks katsetada erinevaid täitmismeetodeid. Siin tuleb nüüd kasutada korrektsioonilehte Farbbalance täitmismeetodiga Normal ja seejärel Verlaufsfüllung täitmismeetodiga Ineinanderkopieren, et kujutist veelgi rohkem ja intensiivsemalt punasesse värvimaailma kasta:
Samm 11: Valguskiired --> Kontrollitud üleminek
Nüüd tõmmatakse mustale täidetud kihi pinnale üleminek valgest tumepunaseks 3 etapis. Esimese asjana mängib tumedaim toon sisse (seega oranž), seejärel heledam oranž ning lõpuks valge. Selle tagajärjel on tagatud täielik kontroll värvitoonide ülemineku üle:
Samm 12: Värvi maalimine
Loodud üleminekusse luuakse nüüd tugevam oranž ja pehme ja suure Pintslikettaga koos madala Kattuvusega luuakse ringikujuline pintslitõmme. Filtri Pehmendusfilter>Gausi pehmendaja abil umbes 20-pikslise väärtusega pisut pehmendatakse üleminekut:
Samm 13: Valguskiired --> Jooned
Nüüd luuakse Täitekiht esiplaanivärviga valge ja see seotakse loodud ülemineku all oleva kihiga, vajutades Alt klahvi mõlema kihi vahel. Seejärel saab täitekiht mustaga täidetud Maske, kuhu horisontaalselt tõmmatakse valged jooned vajutades Shift klahvi. Selle tegevuse jaoks piisab, kui tõmmata 4-6 joont ja seejärel kopeerida need Maskega Kopeeri ja kleebi abil:
Samm 14: Valguskiired --> Moonuta jooni
Muuda>Muunda>perspektiivis tõmmatakse jooned pilti sobivalt moonutatult:
Samm 15: Valguskiirte pehmendamine
Perspektiivis moonutatud jooned rasterdatakse, et moodustuks tavaline kiht. Seejärel pehmendatakse jooned umbes 11-pikslise väärtusega Pehmendusfiltri>Gausi pehmendaja abil. Täitemeetodiks seatakse Kombineerida ja pehme suure Pintslikettaga ning madalama Kattuvusega pintseldades luuakse loodud Kihimaski kergelt suunatud, et mõned jooned oleksid tagasihoidlikumad kuid märgatavad. Selle tagajärjel muutub efekt huvitavamaks ning samal ajal ka ühtlasemaks ja tõetruumaks:
Samm 16: Objektiiviloome
Eraldi kihile tõmmatakse pehme servaga ring, mille täidab valge, kasutades Ovaal valikunurga tööriista ja vajutades Alt klahvi. Kihi läbipaistvus on 50%. Nüüd saab Liigutamise tööriistas vajutades Alt luua ringi koopia samal ajal. Kuna siin peaksid tekkima objektiiviloome kuma, siis on soovitatav, et Juhisjoon aitab asetada iga ringi kohtadele õigesti. Iga ringi positsioone tuleb testida, siin on ülekate mõistlik ja simuleerib tõelisi objektiiviloomi:
Samm 17: Objektiiviloomed kohandada
Vastavalt valguskiirtele paigutatakse objektiiviloomed nüüd diagonaalselt ja Kihi maskis iga ringi keskelt kergelt vähendatakse. Kihi topeltklõps avab Kihistiilide dialoogi, kus aktiveeritakse Värvikattuvus. Selle kattuvuse täitmismeetodiks oranži puhul on Korrutamine ja Kattuvus ca 52%:
Samm 18: Objektiiviloomed optimeerida
Täpsemaks kuvamiseks kasutatakse Püskjoonte tööriista veel väiksemaid üleminekuid:
Samm 19: Valgus süttib
Pärast ülemineku-, kiirte ja objektiiviloomade kihtide ühendamist nimetatakse nii loodud uus kiht "Valgus" ja see saab täitmismeetodiks Negatiivne korrutamine ja Kattuvuseks umbes 80%, et saavutada soovitud mõju. Nii loodud efekti saab täiendavalt vasakule kaldu teha Kihimaskis:
Samm 20: Hinga sisse
On alati väga soovitatav vaadata pilti tervikuna. Siin märkasin, et vasakpoolne piirkond läheb liiga mustaks. Selle vastu võitlemiseks võib siin kutsuda esile Üleminekutäite esiplaanivärvist läbipaistvuseks ja kihi täitmisviisi seada Tudendada lineaarselt. Tekib kuma pilvedes pildi vasakul poolel:
Samm 21: Päike tõuseb
Uuel täitekihil, mille värv tendeerib kollasele valgele, tuuakse pildile effekt, mis simuleerib päikest, kasutades radiaalseid üleminekuid ja esiplaanivärviga valget Maskeal:
Samm 22: Sinine planeet
Pealkirja õigustamiseks ja päikesetõusu värvisituatsiooniga kooskõlastamiseks viiakse pilt nüüd täielikult korrektsiooniga Värvitoon/Küllastus meetodil Värv ümber:
Samm 23: Päike ilmub uuesti
Vastavas Maskis tehakse eelnevalt loodud efekt nähtavaks päikese piirkonnas radiaalse üleminekutööriistaga. Tekib imeline külm-soe kontrast ja meie pildis tekib ruumiline sügavus, ilma et kaotaksime eelnevalt loodud sära:
Samm 24: Universum - lõpmatud alad...
Olemas on erinevad meetodid tähtede taeva loomiseks. Käesolevas näites tuleks ülemisse pildi osasse lisada kauged tähed. Selleks luuakse uus fail ja maalitakse mõned punktid mustaga. Terve pind valitakse nüüd ja valikuala all Redigeerimine>Pinselvorgabe määramine defineeritakse see valitud ala Pinselspuhvrina. Pinseldialoogis F5 reguleeritakse seda tippu oma äranägemise järgi Hajutus, Ülesanne ja muud määratlused, kuni tähistaeva hajumine on tähelepanuta jäänud:
Samm 25: Tähtede vähendamine
Kui tähed on esialgu intensiivselt sisse maalitud, vähendatakse neid seejärel vastava Maski mustaga maalimise abil, et need ei segaks, kuid oleksid siiski pildis nähtavad:
Samm 26: Näo sisestamine
Avame pildi "Nägu" ja optimeerime - vajadusel - mõned alad pildis nagu näiteks silmadesolevad heledused. Väga oluline on jälgida, et foto näol oleks valgus hilisemas paigutuses nii, nagu seda võiks tekitada konstrueeritud päike. On eelnevalt oluline jälgida valgustingimuste ja sobiva näidismaterjali sobivust. Pildi lisamiseks ja Maski lisamiseks lohistatakse pilt lihtsalt kohale. Radiaalse ülemineku tööriista ja/või suure pehme Pinselspuhvri abil maskeeritakse aeglaselt servast alustades, kuni jääb alles vaid nägu. Täitmismeetodiks valitakse Kõva valgus koos Dekoratsiooniga 38%:
Samm 27: Näo moonutamine
Redigeerimise alla Kujuvõrk saab nüüd nägu lihtsalt kumeraks muuta. Sellele järgnevalt saab perspektiivi veidi rohkem rõhutada valiku all Transformeerimine, nii et tekib mulje, nagu oleks nägu pinnal:
Samm 28: Värvilisus kohandamine
Pähe nõuab nägu natuke enam värvilisust, nagu kui otsaesine ja nina saavad ikka veel päikesevalgust. Selleks võetakse kiiresti Värvitäide oranžiga päikesekiirgusest ja seotakse see allpool oleva kihiga. Maskis maalitakse efekt sisse vähese Pinsli läbipaistvusega. Kihi täitmismeetodiks on Koordineeritud pilt:
Samm 29: Kiirgamine
Pilt võiks olla juba selles kohas valmis. Kuna siiski jätab nägu surrealismi mulje, saab ka kunstilist muljet pildil tugevdada samasuguse efektiga. Minu idee on siin joonistada sisse Aura, mis tugevdab säraefekti veelgi. Selleks loon 700px x 700px suurele uuele failile väga kitsa elliptilise valiku, täidan selle mustaga ja vähendan veidi Dekoratsiooni, nii et tekiks tume-hall, vt pilt:
Samm 30: Pinsli määratlemine
Pinsliettemärkustes (F5) seatakse uus Aura-pinslispuhver järgmiselt ja salvestatakse:
Samm 31: Aura efekti joonistamine
Effekt soovib nüüd pilti. Selleks tehakse Värvifüll valgega täite meetodil Koordineeritud pilt. Mustaga täidetud Masinas maalitakse 47% Dekoratsiooniga effekt soovitud piirkondades pildil sisse:
Valmis pilt:
Head lõbustamist,
Tom Krieger
