Melkein jokainen meistä osaa taitella lentokoneen tai paperilaivan. Jotkut voivat jopa taitella paidan ja kravatin ystäviensä edessä. Se on hauskaa ja näyttää, miten taitavia sormet voivat olla ja mitä taitoja meillä on. Tutkikaamme yhdessä, mikä Origami on, milloin se syntyi, milloin siitä tuli suosittua ja miksi se on todellista taidetta. Origami on taide, joka opettaa meille kärsivällisyyttä, tarkkuutta ja kykyä nähdä kauneutta pienissä asioissa. Origamin avulla löydämme maailman ja itsemme, kehitämme luovaa ajattelua ja hienomotoriikkaa. Sukella mukaan tämän termin määritelmään ja tutustu tämän yli tuhannen vuoden ikäisen taiteen historiaan.
Origami: Määritelmä
Origami (jap. 折り紙) on vanha japanilainen taide, jossa taitellaan paperia ilman saksia ja liimaa. Sana ”Origami” koostuu kahdesta japanilaisesta juuresta: ”ori” (taitella) ja ”kami” (paperi). Eri kulttuureissa on omat nimet tälle taiteelle. Koreassa sitä kutsutaan esimerkiksi ”jongi-jeobgiksi”, mikä tarkoittaa myös ”paperin taittelua”. Espanjassa ja latinalaisissa maissa käytetään termiä ”papiroflexia”, kun taas englanninkielisissä maissa on vakiintunut japanilainen ”origami”.
Origami on taiteenlaji, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja tilallista ajattelua. Jokainen taitos, jokainen paperin taivutus on merkityksellinen ja johtaa lopullisen muodon luomiseen. Yksinkertaisista lasten taitteluista monimutkaisiin malleihin, joita mestarit luovat, Origami kattaa laajan kirjon monimutkaisuutta ja kauneutta.
Eri nimien ja kulttuuristen kontekstien erot huolimatta Origamin ydin pysyy samana - se on taide, jossa litteä paperi taitetaan kolmiulotteiseksi figuuriksi. Se on taide, joka yhdistää matemaattisen tarkkuuden ja taiteellisen näkemyksen, perinteen ja innovaation.
Origamin Historia
Antiikin Kiina: Paperin Syntymä (ennen 7. vuosisataa jKr.)
Antiikin Kiinassa, kyllästyttyään epämukaviin puu- ja bambulevyihin sekä kalliiseen silkkiin ja villaan, keksittiin ennen 3. vuosisataa eKr. paperi silkki- ja bambukuiduista. Keisarille ilmoitettiin teknologiasta virallisesti vasta vuonna 105 jKr. Paperia käytettiin kirjoittamiseen, uskonnollisiin tarkoituksiin ja arkielämässä, esimerkiksi kuuluisiin riippuvalaisimiin.
Japaniin tuonti: Origamin Siemen (7.-12. vuosisata)
Vaikka Kiina yritti pitää paperinvalmistuksen salaisuuden, vaeltava buddhalainen munkki Dan Ho toi tämän tiedon Japaniin 7. vuosisadalla. Tästä kertovat ”Japanilaiset Kronikat” (Nihongi). Japanissa paperi otettiin laajalti käyttöön arkielämässä: siitä valmistettiin tilanjakajia, ikkunoita, sateenvarjoja ja vaatetuselementtejä. Erityisen tärkeä rooli sille oli buddhalaisissa rituaaleissa.
Filosofinen pohdinta: Sulautuminen buddhalaisuuteen ja shintoon (8.-12. vuosisata)
Tässä ajassa origamin filosofinen perusta muotoutui. Japanilainen zen-buddhalaisuus etsi totuutta jokaisen hetken kauneudesta, hauraudessa ja katoavuudessa. Shintoismi toi esiin jumaluuden (Kami) läsnäolon jokaisessa asiassa, erityisesti epätavallisissa. Näin syntyi Origami (jap. 折り紙, taiteltu paperi) taide, joka on täynnä syvää merkitystä.
Aristokratian aika: Origami hovissa (1185-1573)
Kamakura- ja Muromachi-kausina Origamista tuli arvostettu taidemuoto ja viihdyke aatelisille. Kyky taitella elegantteja figuureja koettiin hovin jäsenille velvollisuutena. Muistiinpanot ja kirjeet taiteltiin usein perhosiksi, kurjiksi tai taidokkaiksi figuureiksi ilmaisemaan hyviä toivotuksia ja tunteita.
Taiteen demokratisointi: Origami kaikille (1573-1867)
Azuchi-Momoyama- ja Edo-kausina paperi tuli helpommin saataville, ja Origami levisi kansan keskuudessa. Syntyi monia uusia figuureja, jotka nousivat klassikoiksi, kuten onnellisuutta ja pitkäikäisyyttä symboloiva kurki Tsuru.
Järjestäytyminen ja leviäminen: Ensimmäiset Origami-kirjat (Loppu 18. - keski 19. vuosisata)
Vuonna 1797 julkaistiin ”Senbazuru Orikata” (Kuinka taitetaan tuhat kurkea) kuvailemalla 49 kurkimallia, jotka liittyvät toiveiden toteutumisen legendaan. Vuonna 1845 julkaistiin ”Kan no mado” (Ikkuna talven keskelle), joka esitteli vielä monipuolisempia figuureita. Origamista tuli lopulta ajanviete, joka oli kaikkien yhteiskuntaluokkien ulottuvilla.
Moderneja origamimalleja
Origamin kehitys 1900- ja 2000-luvulla on tiiviisti sidoksissa Akira Yoshizawan nimeen. Tämä japanilainen mestari teki arvokkaan panoksen origamin taiteen popularisointiin ja kehittämiseen.
Akira Yoshizawa syntyi vuonna 1911. Nuoruudessaan hän työskenteli teknisenä piirtäjänä tehtaalla ja opetti geometriaa. Nämä taidot olivat myöhemmin tärkeä osa hänen lähestymistapaansa origamiin. Toisen maailmansodan jälkeen, vuonna 1952, tapahtui jotain, mikä muutti Yoshizawan elämän sekä origamin historian. "Asahi Graph" -lehti julkaisi kuvia hänen hahmoistaan, mikä toi suurta tunnettuutta mestarille.
Tultuaan kuuluisaksi Akira Yoshizawa omisti elämänsä origamin kehittämiselle ja popularisoimiselle. Hän julkaisi 18 kirjaa tästä taiteesta ja teki siitä laajemman yleisön saavutettavaksi. Hänen merkittävin panoksensa oli symbolijärjestelmän kehittäminen taitteille ja toimille hahmojen luomisessa. Tätä järjestelmää, joka ei vaadi käännöstä, käytetään edelleen origamin taiteilijoiden toimesta ympäri maailman.
On huomionarvoista, että juuri geometriaa opettanut opettaja kehitti näin universaalin merkintäjärjestelmän. Tämä osoittaa, miten Yoshizawan aikaisemmat kokemukset auttoivat häntä järjestelmällistämään ja yksinkertaistamaan origamin monimutkaista taidetta.
Akira Yoshizawan panostuksesta japanilaiseen kulttuuriin hänelle myönnettiin Japanin korkein kunniamerkki - Nousevan auringon ritarikunta. Hän kuoli vuonna 2005 ollessaan 94-vuotias ja jätti rikkaan perinnön.
Yoshizawan perintö sisältää hänen kirjansa, merkintäjärjestelmän, satoja alkuperäisiä malleja sekä filosofisen lähestymistavan origamiin taiteena, joka yhdistää matemaattisen tarkkuuden ja taiteellisen vision. Hänen teoksensa jatkavat origamin taiteilijoiden inspiroimista ympäri maailmaa, ja hänen opetusmetodinsa ja merkintäjärjestelmänsä pysyvät origamin oppimisen perustana.
Origami tänään
Nykyään origami on ylittänyt yksinkertaisen harrastuksen rajat ja löytää sovelluksensa monilla elämän ja tieteen aloilla.
Origamia käytetään usein osana juhlan koristelua ja viihdettä eri maissa. Paperin taittelun taide on tullut suosituksi harrastukseksi, joka houkuttelee kaikenikäisiä ihmisiä helppokäyttöisyytensä ja mahdollisuuden luoda kauniita esineitä yhdestä paperiarkin.
Psykologiassa ja lääketieteessä origami on saanut käyttöä taiteen terapian muodossa. Tämä menetelmä auttaa ihmisiä käsittelemään ahdistusta ja vihaa, edistää keskittymistä ja edistää rentoutumista. Työskennellessä lasten kanssa origamia käytetään hienomotoriikan, avaruudellisen hahmotuskyvyn kehittämiseen sekä tunneongelmien purkamiseen. Logopedistit hyödyntävät origamitekniikoita työssään parantaakseen lasten kielitaitoja.
Origamin periaatteet ovat löytäneet odottamattomia sovelluksia insinööritieteissä. Lääketieteessä, avaruustutkimuksessa ja koneenrakennuksessa käytetään taitettavia rakenteita, jotka ovat saaneet inspiraationsa origamista. Esimerkkejä ovat taitettavat stentit sydän- ja verisuonikirurgiassa tai kompaktit aurinkopaneelit avaruusaluksille.
Matemaattisesta näkökulmasta origami tarjoaa mielenkiintoisen tutkimusalueen. Origamitaiteilijan tavoitteena on määrittää yhden tai useamman pisteen tarkka sijainti arkilla, joka määrittää kyseisten taitteiden tarpeen lopullisen kohteen muodostamiseksi. Tämä johtaa monimutkaisiin geometristen ongelmien ratkaisuihin.
Erikoisesti Huzita-akselit ovat kiinnostava joukko seitsemää sääntöä, jotka muodollisesti kuvaavat tasossa taiteltavan origamin geometrisia rakenteita. Nämä säännöt ovat verrattavissa klassisiin zirkkeli ja viivoitin rakenteisiin, ja ne jopa ylittävät ne joillakin osa-alueilla mahdollisuuksiltaan.
Origami jatkaa kehittymistään taiteena, tieteellisenä alana ja oppimisvälineenä. Se opettaa kärsivällisyyttä, tarkkuutta, kehittää avaruudellista hahmotuskykyä ja luovuutta. Yksinkertaisista hahmoista, jotka lapsi voi taitella, monimutkaisiin matemaattisiin malleihin ja insinööriratkaisuihin - origami todistaa, että yksinkertainen paperiarkki voi tarjota loputtomasti mahdollisuuksia luovuuteen ja innovaatioon.
Lisäys
Isänä taittelen säännöllisesti origamia 10-vuotiaan poikani kanssa. Pidän siitä, että poikani voi lukuisien yritysten kautta tehdä seuraavia tärkeitä johtopäätöksiä:
- Kaunis hahmo syntyy vain huolellisesta ja tarkasta taittelusta. Yksi epätarkka taitos - ja lopussa hahmo ei ole enää täydellinen. (Yksityiskohtiin ja huolellisuuteen panostaminen on tärkeää erinomaisen tuloksen saavuttamiseksi)
- On noudatettava tiettyjä ohjeita, jotka on muistettava. Yleensä keskitasoinen hahmo koostuu noin 50 vaiheesta. (Ohjeiden noudattaminen ja vaiheiden muistaminen on tärkeää)
- Kiire ei johda mihinkään - on parempi taitella hitaammin, mutta oikein kuin kiirehtiä, tehdä virhe ja aloittaa alusta. Tässä muistetaan kansanviisaus: "Hitaasti hyvin, mihin kiire". (Kärsivällisyys ja huolellisuus työskennellessä johtavat usein parempiin tuloksiin kuin kiirehtiminen)
- Jos viidennellä yrityksellä ei onnistu, on yritettävä kymmenen kertaa. Lahjakkuus ja luonnolliset kyvyt muodostavat vain 2% menestyksestä, loput 98% on harjoittelua. (Sitkeys ja jatkuva harjoittelu ovat mestaruuden avain)
Lisäksi origami kehittää erinomaisesti hienomotoriikkaa. Voin auttaa poikaani hankkimaan tietoa koulussa ja pääsemään yliopistoon, mutta pää on hänen. Ja jos hän ei halua työskennellä päänsä kanssa elämässä, hän voi ainakin tulla erinomaiseksi kondiittoriksi!
Esimerkkinä tässä on video siitä, miten hän taittelee origami-shuriken-tähden.