Animaatio After Effectsissa: Aloittelijan opas

Vaihe vaiheelta opit harjoituksissa tämän trailerin esimerkin kautta animoinnin After Effectsissä.

Sydämellisesti tervetuloa After Effects -animaation harjoitteluun. Mitä täällä aiomme tehdä yhdessä ja mistä on kyse, käsittelemme tässä johdanto-video-harjoittelussa.

Disney-säännöt ovat monien animaatiostudioiden ja -koulutusohjelmien perusta, minkä vuoksi niitä ei pidä unohtaa myöskään täällä. Keskitymme näistä ensimmäisiin kuuteen tässä live-video-koulutuksessa.

Disney-säännöt ovat monien animaatiostudioiden ja -koulutusohjelmien perusta, minkä vuoksi niitä ei myöskään täällä saa unohtaa. Tässä osiossa käsittelemme vielä puuttuvia 6 sääntöä ja niiden merkitystä animaatiossa.

Tässä videotreenissä käsittelemme perusajatusta ja suunnittelupäätöksiä, jotka tein tämän käytännön projektin alustavassa vaiheessa.

Tässä rakennamme perusasetuksen projektiamme varten, joka mahdollistaa meille työskentelyn helposti ja tehokkaasti kahden värin konseptissamme ja luo myös edellytykset siirtymille.

Videovalmennuksessa on kehitettävä käsin tehty, animaatiotyyliin viittaava ulkoasu, joka erottuu muun muassa tekstistä, joka vaikuttaa aina uudelleen piirretyltä. Tätä varten rakennamme tässä asetuksen.

Intro-sekvenssissä tekstin tulisi näyttää kirjoitettavan näytölle. Tähän on olemassa erilaisia tekniikoita, joita käsittelemme, vertailemme ja sovellamme tässä videokoulutuksessa.

Tässä aloitamme Pomppivan pallon kanssa, pohdimme sen käyttäytymisen fysikaalisia sääntöjä ja asetamme perusasennot.

Kun asennot on asetettu, siirrymme peruskäyrien säätämiseen. Siinä käsittelemme yleisesti työskentelyä käyrien kanssa After Effects -ohjelmassa ja kaikkea mitä siinä tulee huomioida.

Hyvin tärkeää aidon pomppivan pallon kannalta on ajoitus. Tässä videokoulutuksessa keskitymme juuri tähän ja yritämme antaa pallollemme viimeisen silauksen.

Yksi Disney-säännöistä on: squash & stretch. Keskustelemme tässä videokoulutuksessa optimaalisesta työnkulusta After Effectsissa sekä siitä, mitä on tärkeää muistaa soveltaessaan sitä pomppivaan palloon.

Esineiden katoaminen on melkein kuin taikatemppu. Räjäyttäminen on vain yksi monista suosituista tavoista. Tässä näytän teille, miten sovellan tätä erittäin helposti, jotta olemme joustavia ja voisimme sovittaa sen myös muihin esineisiin.

Tässä yhteydessä animoimme traileriamme hieman eteenpäin, luomme siirtymän seuraavaan osaan ja käsittelemme vielä kerran muiden tasojen käyttöä naamoina.

Joskus animaation voi jakaa useisiin yksittäisiin liikkeisiin, jotka yhdessä muodostavat valmiin liikkeen. Siitä, miten tällaisia animaatioita voi päällekkäin After Effectsissä ja silti säilyttää yleiskuvan, keskustelemme tässä videotreenissä.

Jotta pallo näyttää vielä joustavammalta, annamme sen kallistua siirtyessään näytön pinnalta alas ja pomppia hieman uudelleen maassa. Taas täydellinen animaatioharjoitus.

Animaatiossa viimeiset 10% ajastuksesta ja väljyydestä tekevät usein ratkaisevan eron. Siksi meidän kallistuvalta palloltamme ei saa puuttua hienosäätöä.

After Effectsin tekstianimaatio-moottori on erittäin voimakas työkalu, jolla voidaan luoda monimutkaisiakin animaatioita. Tässä aloitamme uudestaan perusteellisesti, koska olen melkein varma, että monet teistä ovat käyttäneet sitä jo pitkään, mutta eivät vieläkään voi arvioida sen potentiaalia 100 %:sti.

Tässä osassa on kyse tekstityökalujen taitavasta käytöstä ja yhdistämisestä ilmaisujen kanssa. Tällaiset pienet niksit helpottavat työtämme joka vaiheessa, jotta voimme keskittyä pelkästään luovaan osaan.

Tässä lisäämme valmiin asennuksen tekstianimaattoreista aiempaan traileriimme ja yhdistämme sen jo tehtyyn animaatioon.

Taas kerran hienosäätö antaa viimeisen silauksen, joka ei missään tapauksessa saa puuttua. Lisäksi huolehdimme jälleen siirtymisestä seuraavaan osaan traileria.

Näyttääksemme kuin käsin piirretyt kuvitukset olisivat osa traileria, keskitymme tässä After Effects'in raapustus-efektiin, joka saavuttaa juuri sen tuloksen, mitä tarvitsemme ilman suurta vaivannäköä.

Twinning on yksi animaatiossa vältettävistä virheistä. Mitä se tarkalleen tarkoittaa ja miten sen voi helposti välttää, selitän tässä videokoulutuksessa.

Musiikin ja animaation yhteispeli on hyvän liikkeen suunnittelun tärkeä osa. Tässä näytän teille tapani työskennellä musiikin parissa After Effectsissa ja näytän teille myös mahdollisuuden saada tekstin sanat ilmestymään musiikin tahtiin.

Jälleen tärkeä animointiperiaate tai animointivinkki, jonka haluan jakaa kanssanne tässä. Kuinka voimme integroida sen työhömme mahdollisimman helposti, näytän tässä videokoulutuksessa.

Omistaudumme toistamiseen tekstianimaatio-moottorille, mutta tällä kertaa aivan eri tavalla. Koska tämän järjestelmän takana on itse asiassa yksinkertainen tapa animoida monia objekteja proseduraalisesti. Näytän tässä, miten käytämme sitä siihen.

Tässä osassa keskitymme tekstillä animoitujen animaattoriemme animointiin, tietysti jälleen kerran noudattaen Disney-sääntöjä!

Viimeisen trailervideon kuvan loppuun luomme uuden siirtymän ja siirrymme seuraavaan osaan skaalaamalla. Käsittelemme tämän osion aikana, miten tämä voidaan tehdä nopeasti ja houkuttelevasti, sekä mikä ero on lähestymistavalla ja skaalaamisella.

Viimeistä tuotetta varten puuttuu enää vain pieniä asioita, jotka meidän täytyy vielä käydä läpi tässä viimeisessä osassa. Sen jälkeen seuraa vielä pieni yhteenveto, ja olemme yhdessä saaneet päätökseen ensimmäisen animaatioprojektimme.

Olemme onnistuneet. Traileri projekti on täysin animoitu ja tässä videokoulutuksessa katsomme tuloksen ja teemme yhteenvedon.

Monimutkaiset animaatioprojektit koostuvat usein monista alikompositioista. Kuinka animoida ne optimaalisesti mestarilauseeseen, selitän tässä pikavinkissä.

Joskus pienet vinkit ja neuvot ovat arvokkaimpia. Tässä esimerkiksi käsittelemme erittäin helppoa tapaa kääntää kerrostusjärjestys koostumuksessa ympäri. Pieni, mutta voimakas!

Monissa kohteissa se toimii aina hyvin, jos ei kaikki tapahdu samanaikaisesti. Miten animaatioita voidaan helposti porrastaa monille kohteille, selitän tässä pikavinkissä.

Puppet Tool on fantastinen työkalu animointiin After Effectsissa. Kuitenkin työskentely sen kanssa ei aina ole miellyttävää. Tässä kerron hienon tavan viedä työskentely tämän työkalun kanssa uudelle tasolle.

Animaatiossa on usein kyse fyysisten ominaisuuksien jäljittämisestä. Mitä tekemistä heiluriliikkeillä on tässä yhteydessä, ja miten ne voidaan vakuuttavasti luoda, näytän tässä videokoulutuksessa.

Useimmiten hahmoanimaatioissa, mutta myös usein liikegrafiikoissa, on kyse animaation luomisesta useista valmiista varoista, jotka tulevat näkyviin ja häviävät vuorotellen. Optimaalisen työnkulun tälle animaatiotyypille näytän tässä videokoulutuksessa.

Joskus on tarpeen tehdä silmukka animaatioon, jotta se toistetaan aina uudelleen. Kuinka tämä tehdään ilman animaation ennakkosuorittamista, selviää tästä.

Joissakin tilanteissa et välttämättä halua luoda koostumusta suoraan oikeassa formaatissa tai sinulla saattaa olla animaatio, jossa haluat renderöidä vain välttämättömän/käytetyn alueen. Kuinka rajata koostumus jälkikäteen tai millä tavalla määritetään, mikä osa koostumuksesta animaatiossa tarvitaan, selitän tässä.

Kun liikutetaan kohdetta tietyllä liikeradalla, on usein järkevää myös suunnata kohde siihen. Kuinka välttää ikävää lisäanimaatiota kiertämisestä, selviää tästä.

Erityisesti asetteluun tai ohjelmologojen viitteisiin käytetyt apuviivat ovat hyödyllinen työkalu. Monet eivät kuitenkaan tiedä, että niitä on myös AE:ssä. Missä ne ovat piilotettuna ja miten niitä käytetään, selitetään tässä.

Muodotasoilla After Effectsissa on hieno tapa monistaa tiettyjä objekteja proseduraalisesti, mutta tässä vaiheessa meille puuttuu vaihtoehto, jolla voitaisiin viivästyttää objektien animaatiota ajallisesti. Siihen on kuitenkin olemassa kiertotie, jonka haluan näyttää teille tässä vaiheessa.

Usein After-Effects-projektit kulkevat kädestä käteen, esimerkiksi riggaajalta animaattorille tai mallin luojalta käyttäjälle. Nämä eivät kuitenkaan välttämättä tarvitse puuttua kaikkiin projektin osiin, minkä vuoksi haluan näyttää teille tässä, miten tehdä projekti "idioottivarmaksi" :-)

Arkityössä pienet työnkulun optimoinnit voivat ajan myötä säästää tuntikausia työtä. Näihin optimointeihin kuuluvat ehdottomasti saatavilla olevat skriptit AE:lle. Esittelen nämä suosikkini ja niiden käytön tässä vinkissä.

Puppet-työkalulla tulee usein ongelmia, kun haluaa vaikuttaa jo animoituun objektiin lisäksi pinnien avulla. Miten nämä ongelmia voi välttää ja miten tämä työkalu voi ylittää rajoituksensa, näytän tässä.

En ole saanut pyydetään simuloimaan screencastia useammin kuin kerran, esimerkiksi esitelläkseni verkkosivustoa, joka ei vielä ole valmis. Siinä on aina haasteena hiiren liikkeen animointi. Kuinka tämä onnistuu tehokkaimmin, selitän tässä.

After Effects -tiedostojemme versiointi on erittäin tärkeä työskentelytapamme. Kuinka tärkeää tämä on ja kuinka helposti se onnistuu After Effectsissä, näytän tässä.

Joitain asioita tarvitaan useammin tai jopa aina uudelleen. Kuinka voit käyttää uudelleen, muokata ja päivittää aiemmissa projekteissa luotuja osia, näytän tässä pikavinkissä.

Kun kyseessä on alatunnisteet, avauskappaleet ja muut vastaavat, tarvitaan yhä uudelleen sama koostumus vain hieman muutettujen sisältöjen kanssa. Kuinka tämä voidaan optimoida ja automatisoida ilmaisimilla, näytän tässä.

Kun tekee asioita useammin kuin kerran, kannattaa harkita ohjeiden laatimista. Miten nämä luodaan ja miten tallennat myös ei-vaikutukseen liittyvät asiat, näytän teille tässä.

Pienet työtavan optimoinnit voivat erottaa teidät animaattorina ja tehdä teistä nopeimman. Se alkaa aikajanalla navigoinnista. Pikakuvakkeilla kaikki vain sujuu nopeammin.

Joskus edessä on valtava After Effects -projekti, mutta tarvitaan enää yksi koostumus ja sen sisällöt jatkotyöskentelyä varten. Kuinka optimoida projekti tällaisessa tilanteessa ja säilyttää kaikki resurssit, jotka on käytetty tässä tai sen alakompositioissa, esitellään tässä.

Aika on rahaa. Tämä pätee myös renderöintiin, jonka After Effects yleensä hidastaa täysin. Voit kuitenkin tehdä renderöinnin taustalla ja siten säästää paljon aikaa.

Usein joutuu tilanteeseen, jossa haluaa vertailla kahta tai useampaa kehystä After Effectsissa. Mitä pikatarkennus-toiminnon takana piilee ja moni ei tiedä siitä, näytän tässä.

Millä täyttötavoilla voi luoda monia efektejä ja yhdistellä objekteja kauniisti keskenään. Mutta tämä valtava pudotusvalikko ei ole hauska sinun kanssasi. Eikö siellä ole helpompaa tapaa?

Ei aina halua vain kopioida. Esimerkiksi ilmausten tai efektien kopioinnissa saattaa joskus olla erityisvaatimuksia. Mitä After Effects tarjoaa tässä, näytän teille tässä videokoulutuksessa.

Työtovereiden vaikuttamiseksi tai satunnaisten renderöintivirheiden vuoksi After Effectsissä on tietysti ohjelmoijien piilomaunaa, mutta myös piilotettuja ennakkoasetuksia! Mitä tämä tarkoittaa, selviää täällä.

Pahimmat virheet ovat niitä, joita ei voi selittää. Tämä sisältää virheet, joissa animaatiossa yhtäkkiä "spinnataan" yksi tai kaksi kuvaa. Missä vika ja mitä voidaan tehdä sen korjaamiseksi, nähdään tässä.

Maskeille on aina tarvetta. Miten erottaa maski ja muoto toisistaan ja miten käsitellä maskeja optimaalisesti jälkikäteen, selvitetään tässä.

Tähän vinkkiin olisin usein kiitollinen, kun pientä epäpuhtautta tiettyinä tilanteina korjataan. Mitä tarkoitan, esitellään tässä.

Olipa kyse sitten kansainvälisistä esityksistä, englanninkielisistä ilmaisuista tai englanninkielisistä malleista: ajoittain haluat vaihtaa After Effectsisi englanninkieliseen versioon. Tässä näytetään, miten tämä tehdään yksinkertaisella temputuksella.