Cinema 4D -opetusohjelma "Underground" - 3D-mallista renderöintiin

Tämä johdanto antaa sinulle käsityksen siitä, mitä odottaa sinua meidän luovuuskoulutuksessamme: kaupunkimaiseman muovaaminen, sen teksturointi ja valaistus. Myös renderöinti ja käsitteleminen Photoshopissa näytetään. Voit helposti seurata tätä koulutusta, jos sinulla on joitakin perustaitoja.

Jotta tolppa, jonka tarvitsemme maanalaisten junasisäänkäyntien rajaamiseen, näyttäisi harmoniselta, käytämme mallia, joka on ladattu Cinema 4D:hen ja vedetään sitten peruskuvion mukaisesti. Tämän jälkeen muokkaamme tolpan vastaavilla työkaluilla.

Yksinkertaisesta kuutio-objektista rakennamme pohjan sisäänkäynnille. Kuutiota litistetään ja sen pituutta sekä leveyttä muutetaan. Tämän jälkeen veitsityökalua käytetään jakamaan suhteet siten, että symmetrinen U-muoto syntyy.

Käytämme sillatyökalua ja monikulmaista kynää sulkeaksemme perustuksen sisäpuolet. Tämä estää reikiä, jotka olisivat vaikeita havaita katsojalle.

Koska tarvitsemme tolppaa ei vain yhtä kertaa, vaan kahdessa rivissä neljä kappaletta per rivi, monistamme sen kopiointikomennon avulla. Tällä tavoin syntyy ensimmäinen rivi tolppia, jotka kaksinkertaistamme mallinnusobjektin Symmetrie avulla.

Jotta voimme yhdistää pylväät toisiinsa, tarvitsemme pienen metallisen aluslistan. Tätä varten muodostamme tasosta profiilin, joka sitten ekstrudoidaan ja asetetaan oikealle paikalleen pylväiden väliin.

Alaosa yhdistää pylväät ja perustan sekä vakauttaa ne. Tähän käytämme Renderinstansseja, jotka eivät rasita tietokoneen muistia paljon ja jotka ovat yhteydessä alkuperäiseen objektiinsa, joten ne kaikki muuttuvat, jos alkuperäistä objektia muutetaan.

Toistaiseksi kaidepalkit puuttuvat vielä. Luomme ne kuutio-objektista, joka monistetaan ja jaetaan MoGraphin avulla metalliperustan pituutta pitkin. Jos muutat kuution muotoa tai kokoa, kaikki muut kuutiot tai kaidepalkit muuttuvat myös.

Kaiteen pylväiden yläosan muodostaa kaidelas, joka rakennetaan kahdesta splineesta ja yhdestä sweepistä. Tärkeää on kaareuttaa kaidelas, koska siten on helpompaa napata kiilto; näin se näyttää realistisemmalta.

Metrokyltti on yksinkertainen rakenne, joka luodaan spline- ja extrude-objektista. Alkaen version R21 jälkeen tavalliset capsit, eli extrude-objektin peittoviivat, helpottavat huomattavasti mallinnusprosessia.

Tietysti oviaukkoa ei saa jäädä ilmattomaksi tilaksi. Tasosta muotoilemme siis kävelytien, joka valitaan ja poistetaan oikeasta kohdasta; näin syntyy aukko laskevalle portaikolle. Hienojakoisesta kuutiosta muodostamme magneettityökalun avulla kuluneen kynnyksen.

Portaiden laskeutumiseen tarvitsemme seinät, jotta ihmisillä ei olisi vaikutelmaa, että he katsovat kadun alapuolelle tyhjyyteen. Luomme ne valitsemalla reunat ja sitten suorittamalla extruusiota.

Reunakivi, joka on voimakkaasti pyöristetty kulmista, rakennetaan uudelleen kahdesta splinesta; toinen kiertää jalkakäytävän ympäri, toinen määrittää reunakiven profiilin. Jalkakäytävän pyöristysten yli ulottuvat kulmat leikkaamme veitsityökalulla, jotta voimme sitten valita ne ja poistaa ne.

Koska reunakivet eivät ole yhtenä kappaleena, vaan jaettuina erillisiksi lohkoiksi, asetamme suunta-linjaan useita kuutioita. Nämä lasketaan yhteen reunakiven kanssa boole-objektilla; näin syntyvät tilat yksittäisten kivien välillä, joita voidaan muuttaa milloin tahansa.

Kadun etuosa koostuu myös tasaisesta alueesta. Takaosa luodaan erikseen tasanteeksi. Tällä tavoin molemmat kadun osat voidaan tekstuurata erikseen, mikä on hyvä keino estää tekstuurien toistumista samankaltaisesti.

Sweepin avulla luomme uudelle tiedostolle kaiteen kiinnikkeen portaiden kaiteeseen. R21-version jälkeen on monia tapoja muokata ja mallintaa sweepin pintaa, joista otamme innokkaasti hyötyä.

Rakentamisen lopuksi luomme kierukan avulla portaiden kaiteen ja rakennamme valaisimen parametrisista perusobjekteista. Molemmat peilataan toiselle puolelle sisäänkäyntiä yhden symmetriaobjektin avulla, mikä toimii hyvin, koska olemme rakentaneet symmetrisesti.

Katulamppu on yksinkertainen laterna-rakenne. Siltä puuttuu stabiloiva koriste. Siihen me ladata ensinnäkin lyhty ja toiseksi koristeen malli. Attribuuttienhallinnan avulla tuomme ne oikeaan kokoon ja oikealle paikalle.

Nimen perusteella voi päätellä, että Polygone-kynällä voi piirtää monikulmioita. Juuri tätä teemme ja piirrämme mallin monikulmio-objektina. Käytämme kynää myös yksittäisten pisteiden tai reunojen korjaamiseen; näin saadaan aikaan monikulmainen kuva koristekuvioista.

Yhdistämällä tilavuuden tuottaja ja tilavuuden mittaaja luomme kaksiulotteisesta polygoniornamentista ensin voxel-objektin ja sitten polygoniobjektin. Tämän rakenteen etu on, että ornamentin yksittäiset osat ovat luonnollisesti yhteydessä toisiinsa ja näyttävät erittäin realistisilta.

Nyt voimme ladata kaikki muut objektit kohtaukseen lisäämiskomennolla ja sijoittaa ne haluamallamme tavalla. Voit kehittää omia ideoita tai noudattaa valmista konseptia.

Aloitamme kohtauksen teksturoinnilla. Yksi melko yksinkertainen ja mutkaton tapa luoda asfalttipintoja on kuvan mäppääminen geometriaan frontaalisesti. Tässä näette, miten se tehdään.

On monia tapoja tuottaa asfalttisävyjä. Tämä valitettavasti maksullinen sävy on peräisin RDT-textures.comista eikä jätä mitään toivomisen varaa. Se on syntynyt fotogrammetrian kautta ja näyttää äärimmäisen realistiselta. Tutustukaa siihen ja katsokaa, olisiko se teitä varten.

Jotta voimme levittää lammikoita asfaltille, tarvitsemme tekstuurin, jolla voimme sitten ohjata varjostimen alfa-kanavaa. Luomme sen Photoshopissa ja maalaamme erityisellä siveltimellä uudessa kerroksessa lammikoiden myöhemmän muodon.

Kun vesi on litteänä maassa ja muodostaa lammikon, se ei näy läpinäkyvänä, vaan heijastavana, joten käytämme yksinkertaista peilimateriaalia. Asetamme \[kesken\] Alphakanavan, johon olemme aiemmin luoneet lammikkokartan; näin saadaan erittäin realistisen näköisiä lammikoita todella nopeasti.

Toinen mahdollisuus ladata realistisia tai jopa fyysisesti oikeita materiaaleja (PBR) tarjoaa Cinema 4D:n Content Browser. Sieltä löydämme joukon metallishadereita, joista valitsemme yhden soveltaaksemme sitä porraskaiteeseen. Säännöllisen jakamisen varmistamiseksi asetamme kaiteen suuntasplineen tasaisen jakauman.

PBR-materiaaleja voi luoda myös helposti itse. Tarvitsemme vain heijastavuuskanavan, jota käytetään paitsi sävyttimen heijastuksiin myös sen väriin. Näin luomme kaiteen maalipinnan.

Jotta voimme peittää maanalaisen metroaseman sisäänkäynnin tageilla ja graffiteilla, meidän täytyy maskata aiemmin valokuvatut tagit. Täältä saatte tietää, miten tämä onnistuu myös silloin, kun pohja, jolle tag on maalattu, on karhea.

Nyt päivä mäpätään hyvin näkyvään paikkaan ensimmäiseen tolppaan. Muutamme mäppäystyyppiä UVW:stä kuutioon ja sitten säädämme sen kokoa ja sijaintia Attribuuttienhallinnassa.

Ei tarvitse omistaa Substance-ohjelmaa itse, mutta voi silti käyttää laajaa valikoimaa proseduraalisia Substance-sävytteitä. Tässä esittelemme teille Substance Share -alustan. Tarvitset vain luodaksesi tilin, jotta voit ladata sävytteitä.

Latauksen jälkeen ainekset voidaan ladata Cinema 4D:ssä Asset Managerin kautta. Kuitenkin on muutamia asioita, joita täytyy säätää, jotta ne soveltuvat kohteen olosuhteisiin. Näytämme teille, mitä tulee ottaa huomioon.

Versiosta R20 lähtien on ollut saatavilla perinteisen lisäksi myös solupohjainen materiaalijärjestelmä. Sen avulla jotkut materiaalit ja shaderit voi suunnitella helpommin ja ennen kaikkea erittäin hyvin jäljitettävästi. Täällä opit, miten solurekisteri toimii ja miten yleisesti ottaen sitä käytetään.

Tarvitsemme hehkuvaa materiaalia muun muassa metrokyltissä. Jotta se näyttäisi realistisemmalta, asetamme diffuusioväylään tasomaalausohjelman, jossa melu säädetään hyvin tarkasti kontrastin ja kirkkauden suhteen.

Jotta kohtaus näyttäisi monimutkaisemmalta, käytämme taustalla valokuvaa. Lataamme sen niin sanottuun taustakorttiin, joka on tavallaan pahvia, jonka sijoitamme yksinkertaisesti kohtauksen taustalle ja kohdistamme kameraan. Taustakorttiin kuvitamme Photoshopissa muokatun kohtauksen.

Sen jälkeen kun kohtaus on renderöity kerran ilman valaistusta, käy selväksi, missä kohdissa tarvitsemme minkäkin valonlähteen. Aloitamme fyysisestä valosta, joka sisältää jo käänteisesti neliömäisen heikkenemisen ja pehmeän varjon, skaalaamme valonlähdettä ja siirrämme sen sisäänkäynnin yli.

Kaksi pyöreää sisäänkäyntivaloa saavat loistavan materiaalin. Jotta ne kuitenkin lähettäisivät korostuneempaa valoa, niihin asennetaan lisäksi kaksi yksinkertaista yleisvaloa, jotka siirretään lähelle pyöreitä valoja. Niiden poistamalla valaistusta sisäänkäynnin alueella voidaan hyvin säädellä.

Myös katulamppujen kahden valaisinyksikön sisälle asetamme pistevalon. Sille annetaan niin sanottu näkyvyys, jotta se voisi vaikuttaa myös fyysisesti ilmakehään ja ohjata geometrian kohokohdat. Pistevalo liitetään "Ota käskyn" kautta.

Pistemäisten valonlähteiden näkyvyys on säädetty huolellisesti. Liian pienet tai liian suuret säteet tai voimakkuudet vaikuttavat epärealistisilta. Tässä klipissä opitte, kuinka ne säädetään ja mikä on tärkeää.

Oranssiin taustaan paremmin yhdistääksemme asetamme rakennuksen vasemmalle puolelle taakse vielä yhden näkyvän valonlähteen, joka tulee olemaan pääasiallinen syy oranssien heijastusten syntyyn lätäköissä. Voimakkaan vastavalon ansiosta kohtaus vaikuttaa lisäksi huomattavasti jännittävämmältä.

Vasemmanpuoleinen julkisivu vaikuttaa yhä hieman elottomalta. Luomme monikulmion ja määrittelemme sille hehkuvan materiaalin. Tämä saa julkisivun ikkunat näyttämään valaistuilta, lisäksi valonheijastukset asfalttipinnoilla tuovat enemmän eloa kohtaukseen.

Koska fyysisen kameran asetukset liittyvät paljon fyysisen renderöijän asetuksiin, olemme yhdistäneet kamera- ja renderöintiasetukset yhteen videoon, joka selittää koko kompleksin. Näin saatte tietää, millä aukolla ja millä tarkennuksella me renderöimme. Lisäksi tässä klipissä käsitellään renderöinnin laatua ja tuloksen kirkkautta.

Jotta voitte maalata valoa Photoshopissa tarkasti ja huolehtimatta tekniikasta, on järkevää tehdä muutamia asetuksia: Määritämme vastaavat pikanäppäimet sivellinkärkien suurentamiseen ja pienentämiseen ja lataamme siihen tarvittavat sivellinkärjet.

Jokaiselle valoryhmälle luomme oman tason. Sitten maalaamme valonlähteen kuhunkin tasoon. Saatte tietää, kuinka usein ja millä siveltimen koolla on klikattava tasoon, jotta voit vähitellen maalata kirkkaan, pehmeästi liukuvan auran valonlähteen yli.

Lopuksi luomme kuvan ilmeen Camera Raw-suodattimen avulla. Tämä koostuu värisiirrosta lämpimän valon suuntaan, vinjetistä ja rakenteen sekä kontrastin kevyestä korotuksesta.