Ei ole vain yhtä sopivaa kameraa tai tiettyä objektiivisarjaa tai tiettyä muistikorttia tai tiettyä salamalaitetta, vaikka kameran ja valokuvaustarvikkeiden valmistajat varmasti ovat eri mieltä. Päinvastoin, ''monia teitä Roomaan'', sinun tarvitsee vain löytää itsellesi sopivin tapa.
Toisin sanoen: Mikä varuste on paras, sitä ei voida vastata yleisesti. Mutta mikä varuste on sinulle edullisin, sen voit selvittää ja siinä haluan auttaa sinua tässä artikkelissa, joskus myös mainitsemalla tiettyjä valokuvatarvikkeita.
Kuitenkin esittelen vain ne asiat, joita itse käytän ja joihin uskon tarjoavan erinomaista laatua; täysin tietäen, että on paljon muitakin suositeltavia asioita, joita en voi tässä kaikessa esitellä.
Hahmotelman selite
Tärkeämpää kuin maailman paras varuste on kyky ”nähdä” kohteita! Kuitenkin kannatan näkemystä, että vakava valokuvaaja ei saa rajoittaa itseään, vaan hänen tulisi pitää kaikki vaihtoehdot avoimina. Kuvia ottaessani en yleensä vielä tiedä, miten aion käyttää niitä myöhemmin. Jos valokuvaan maksimilaadulla, minulla ei ole rajoituksia käytön suhteen.
Kamera
Kamerasi (raha-arvo) ei määritä kuviesi (taiteellista) arvoa, ja on olemassa kansainvälisesti tunnettuja taiteilijoita (esim. Jan Saudek), jotka saavuttivat maailmanmainetta yksinkertaisimmilla välineillä. Kameravarusteiden valinta määräytyy enemmän valokuvaajan henkilökohtaisesta työtavasta ja kuvien tarkoituksesta.
Kansainvälisesti vakiintuneita ovat niin sanotut 35 mm peilijärjestelmäkamerat, jotka tarjoavat - elokuun 2011 tilanteen mukaan - 16–20 megapikselin tarkkuuden. Ne tarjoavat parhaan hinta-laatusuhteen, mikä johtuu suurista valmistusmääristä. Myös kova kilpailu oligopolistisesti rakenteisilla markkinoilla, pääasiassa Nikonin ja Canonin välillä, on edistänyt asiaa.
Vaikka Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica ja Kodak sekä useat muut valmistajat kamppailevat markkinaosuuksista, ovat Nikonin ja Canonin kaltaiset markkinajohtajat ne, jotka säännöllisesti asettavat uusia standardeja tarkkuuden ja laadun suhteen.
Mutta monien käytettävissä olevien amatöörimallien välillä, joiden hinnat vaihtelevat noin 350 euron ja lähes 2000 euron välillä, mihin valita? Jos avaat mahdollisen valikoiman myös todellisiin huippumalleihin, eli molempien valmistajien huippukamerat, valikoima ulottuu lähes 5000 eurosta (Nikon D3) tai jopa yli 8000 euroon (Canon EOS 1 Ds Mark III).
En aio tässä vaiheessa ottaa huomioon keskikoon luokan paketteja digibackeineen noin 33 tai 45 megapikselin tarkkuudella. Nämä kamerat on tarkoitettu erikoisasiantuntijoille, ja hankintahintojen ollessa samaa luokkaa kuin yhden tai kahden keskiluokan auton, kohderyhmä ei todennäköisesti laajene merkittävästi tulevaisuudessakaan.
Kuitenkin sivuutan kaikki satojen "pokkareiden" kamerat hintaluokassa noin 400 euroa, jotka toimivat varmasti erinomaisesti perhe- ja harrastusvalokuvauksessa, mutta eivät ole millään tavalla sopivia vakavaan taiteelliseen käyttöön.
Kun kuvan laatu on kohdallaan, voit käyttää myös 400 euron etsinkameraa. Nämä kamerat on kuitenkin luokiteltava puoliammattimaisiksi malleiksi ja perustellaan hyvin toisena tai kolmantena kamerana. Mutta vakaville valokuvaajille järjestelmäkamerat ovat pakollisia, sillä muutaman harvan poikkeuksen lisäksi järjestelmäkamerat tarjoavat yksinkertaisesti parhaat tulokset, ovat tehokkaimpia ja niiden hinta-laatusuhde on useimmissa tapauksissa kohdallaan.
Kameraa ostaessa pätee sama sääntö, että kameraa, joka tekee kaikki valokuvaajat yhtä onnelliseksi, ei ole olemassa. Lähes kaikki 35 mm peilijärjestelmämallit ovat mielestäni - valitettavasti! - yli täynnä toimintoja, jotka teoriassa voisivat olla hyödyllisiä, mutta joita useimmat valokuvaajat eivät koskaan tarvitse käyttämisen aikana.
Kuitenkin mainoksissa monilukuiset säätömahdollisuudet toimivat tietysti paljon paremmin kuin vain muutaman hyödyllisen toiminnon luettelu, minkä vuoksi tulevaisuudessakin useimmilla valokuvaajilla on vaikeuksia kameransa nopean ja suvereenin käytön kanssa. Usein huomaan järjestämissäni työpajoissa, että valokuvaajat eivät hallitse kameransa tekniikkaa niin kuin sen pitäisi olla itsestään selvää, vaan he saattavat jopa selailla ohjeita (jotka sivumäärässä usein ylittävät suosikkikirjojeni määrän) etsien tiettyjä asetuksia tai, vielä pahempaa, yrittäen perua toimintoja…
(Ei tarvitse erikseen mainita, että malli tulee tällöin ikäväksi ja menettää innostuksensa suunniteltuihin alastonkuvauksiin).
Malli ei voi pysyä paikallaan pitkään… Joten harjoittele riittävästi hallitsemaan (uusi) kamerasi - tietysti jo ennen seuraavaa kuvauksesi!
Koska useimmat ostajat arvostavat edelleen kameraa lähes yksinomaan sen mukaan, kuinka paljon megapikseleitä se tarjoaa, toistan tässä vanhan viisauden, joka pätee myös valokuvauksessa: Kyse ei ole määrästä vaan laadusta! Toisin sanoen, 12 megapikselin tarkkuudella, jotka Nikon D3:ni tarjoaa, kattaa kaikki käyttötarkoitukset, jotka asiakkaani tällä hetkellä minulta vaativat. Eivät vain aikakauslehtisivut, vaan myös 18/1-julisteet (ne ovat suuret kaupunkijulisteet seinillä) luodaan valokuvillani, eikä yksikään asiakas ole koskaan valittanut, että tiedosto ei riitä. Mutta suuren pikselimäärän vuoksi D3:lla voidaan ottaa kuvia myös 3200 ISO:lla, jotka laadun ja kohinan suhteen ovat verrattavissa muiden kameramallien 100 ISO:n kuviin!
Mikä toiminnoista nyt on tärkein, sen jokainen teistä voi itse arvioida. Siksi on selvää, että ennen ostopäätöstä pelkkä pisteitysten vertailu kameramallien välillä ei riitä. Mutta mitä tulee kamerankäyttöön?
Tytöllä valokuvaaminen on toimintavalokuvaamista! Moottoriliitin auttaa olemaan nopeasti valmiina ampumaan uudestaan, mikä on erityisen tärkeää, kun malli saa vapaasti liikkua kuvan idean puitteissa.
Tärkeämpää kuitenkin on, näkyykö kameran etsinkuvassa 100 % kuva-alueesta, joka lopulta tallentuu sensorille. Itse työskentelen ainoastaan kameroilla, jotka takaavat etsimen kuvan ja sensorin kuvan täydellisen vastaavuuden. Tämä vaatii erittäin tarkan säädön kameran valmistuksessa ja näkyy siten valmistuskustannuksissa, minkä vuoksi vain ammattimallit omistavat tämän toiminnon. Hyöty on siinä, että erittäin tarkka työskentely on mahdollista jo kuvatessa, ja suurennustaessa maksimaalinen laatu voidaan saavuttaa ilman tarvetta rajata kuvia.
Vain kameroilla, jotka näyttävät todella 100 % etsinkuvassa, on mahdollista suunnitella kuvan kokoonpano tarkasti. Vain se, joka näkee lopullisen kuvan etsimen kautta 100 % tarkasti, ei tuhlaa arvokasta tilaa ja valokuvailee maksimaalisella laadulla. Muussa tapauksessa joutuu leikkaamaan kuvia jälkikäteen, mikä pienentää kuvan kokoa.
Monissa kameramalleissa ei enää ole keskipainiketta, mutta tämä on edellytys sille, että voit helposti kiinnittää langattoman tai infrapunasensorin studioblitzejä varten, joten varmista, että valitsemasi malli sisältää keskipainikkeen. Tämä pätee myös silloin, vaikka et - toistaiseksi - työskentelisi ollenkaan salamalaitteiden kanssa, sillä usein kestää vain muutamia kuukausia, kun aloittelijasta tulee innostunut puoliammattimainen taiteilija.
Vain salamalaitteilla voit luoda valaistustunnelmia omien toiveidesi mukaan. Siksi varmista kameran ostamisen yhteydessä, että valitsemasi malli sisältää keskipainikkeen!
On varmasti muitakin tärkeitä ja hyödyllisiä toimintoja, joita arvostaa vasta silloin, kun niitä tarvitaan valokuvateknisen ongelman ratkaisemiseen, ja kaikkien näiden listaaminen tässä yhteydessä olisi liian laaja. Joten tähän kohtaan yhteenvetona neuvoani: Testaa kameroita perusteellisesti ennen ostamista, erityisesti niiden toimintojen suhteen, jotka ovat tärkeitä työtapasi kannalta! Älä tee kompromisseja, jotka heikentäisivät kuvien teknistä laatua!
Vähintäänkin, kun otat ensimmäiset ammattimaisen näköiset valokuvat, tulet kiinnittämään huomiota valokuvauskalustosi laatuun, sillä mikään ei ole ärsyttävämpää kuin kaunis aihe, joka on kuvattu teknisesti epäonnistuneesti.
Objektiivit
Linssit ovat melkein tärkeämpiä kuin kamerat, koska ne ovat päävastuussa siitä, ovatko kuvat riittävän teräviä, esiintyykö vääristymiä jne. Lyhyesti sanottuna: Joka huonolaatuista ostaa täältä, löytää sen kaikissa valokuvissaan! Edelleen suosin korkealaatuisia kiinteitä polttovälejä (esim. 2,8/20 mm laajakulma-Nikkor erikoisnäkökulmiin; 2,8/105 mm makro-Nikkor, suosikkilinssini muotokuvaukseen; 1,8/85 mm Nikkor, muotokuvaukseen luonnonvalossa; 2,8/300 mm Nikkor, ulkoilmamuotokuvaukseen; jne.), vaikka nykyään arvostankin myös zoom-objektiivien etuja, erityisesti valokuvauksissa, jotka tapahtuvat ”on location” (liikkuvuus, nopeus). (Minulla on tällä hetkellä hieno EX 2,8/24-70 mm Nikkor, monipuolinen linssi; VR 2,8/70-200 mm Nikkor, ulkoilmakuvauksiin, joissa on vaihtuvia kuvauspaikkoja muotokuvaukselle; ja 2,8/17-55 mm DX, monikäyttölinssi D2x-kamerani pienemmälle kennolle).
Erityisesti on location -kuvaamisessa zoom-objektiivit ovat suuresti hyödyllisiä! Haluttu kuvakulma voidaan säätää nopeasti, joten ei menetetä aikaa, kun mallin asento on juuri oikea.
Olen kuitenkin hyvin epäileväinen niin kutsuttuja ”superyhdeksiä” kohtaan, joilla on jopa 10-kertainen polttovälin alue (esim. 20 mm - 200 mm). Jokaisen tulisi ymmärtää, että tällaisia linssejä voidaan valmistaa vain tekemällä ”laiskoja” kompromisseja, ja kuten yllä mainittiin, linssien suhteen ei todellakaan saisi tehdä kompromisseja kuvanlaadun suhteen! Lisäksi tällaiset zoom-objektiivit ovat rakenteellisista syistä hyvin valottomia, mikä rajoittaa niiden käyttötarkoitusta entisestään.
Lyhyesti sanottuna: vakavassa (malli-)valokuvauksessa tulisi käyttää vain korkealaatuisia objektiiveja! Luopukaa mieluummin päivittäisestä askista tai vaimonne hääpäivänlahjoista, mutta älkää tehkö kompromisseja objektiivienne laadun suhteen!
Vain optimaalisesti laadukkaat objektiivit pystyvät esittämään hienoimpia värisävyjä (mustavalkoisissa: harmaasävyt) ja pienimpiä yksityiskohtia. Älä siis säästä väärässä päässä!
Lopuksi on vielä mainittava, että ainakin taide- ja erotiikkavalokuvauksessa eri polttovälien käyttö tulisi tapahtua yksinomaan luomisen perusteella; eikä, kuten useimmat valokuvaajat tekevät, mukavuussyistä tai etäisyyksien katkaisemiseksi tai lyhentämiseksi. Jokaisella polttovälillä on oma luonteensa, oma vaikutuksensa. Valokuvaaja, joka haluaa luoda, tulisi hyödyntää tätä mahdollisuutta!
Monien valokuvaajien keskuudessa vallitsee väärinkäsitys, että vain vakio- ja joskus teleobjektiivit sopivat esteettisten valokuvien ottamiseen. Mutta tämä on virheellistä! Juuri eksoottisten polttovälien käyttö voi tehdä jokaisesta merkityksettömästä kuvasta epätavallisen ja siten pysyvästi mieleenpainuvan katsojan muistikuvassa. Kuten niin kutsutusta kalansilmästä super-teleobjektiiviin, kaikki on sallittua!
Vakio-objektiivit (normaalilinssit) esittävät todellisuuden näkökulman ja perspektiivisen esittämisen suunnilleen samalla tavalla kuin ihmisen silmän vaikutelma. Tämä tarkoittaa, että aktikuvat, jotka on otettu vakio-objektiivilla, nähdään katsojan toimesta melko realistisina eikä millään tavoin tulkittuina. Luonnolliset esitykset ja reportaasityyliset kuvat ovat yleisimpiä tapauksia normaalin käyttämiselle akti- ja erotiikkavalokuvauksessa.
Käytettäessä normaaliobjektiivia, kuvat saavat usein reportaasimaisen luonteen. Alussa en ollut lainkaan innoissani, kun entinen suosikkimallini Agnes kysyi minulta, voisinko ottaa hänen hääkuvansa - kunnes hän tarkemmin informoi minua, että kyseessä olisi eroottiset hääkuvat, mitä tein tietysti mielelläni!
Laajakulmaobjektiivien tyypillinen vääristymä ilmaisee itsensä vahvana painotuksena etualalla, joten sen laajuutta on tarkasti hallittava. Ja jos käytät (voimakasta) laajakulmaobjektiivia, niin selitä ehdottomasti mallille etukäteen sen vaikutus, jotta se ei hämmästy kuvauksen lyhyestä etäisyydestä.
Laajakulmaobjektiivit vääristävät kaiken, mikä on lähellä kuvan reunoja. Taitavasti käytettynä ne "pidentävät" mallin jalkoja. Tässä kuvassa malli seisoi yläpäässä portaita, jotka sijaitsevat studiollani. Näin pystyin vaivattomasti valitsemaan matalan kamerakulman ilman että minun täytyi maata lattialla (mikä minua ei haittaa!).
Teleobjektiivit, niiden pienestä terävyysalueesta täysin aukkoa avattaessa, erottavat käytännössä mallin taustasta, mikä ohjaa katsojan katseen olennaiseen. Mainioita tunnelmallisiin luontokuvauksiin! Niiden joustavuuden vuoksi suositeltavia ovat telezoomit, esim. 2,8/70-200 tai 2,8/80-200. Laadukkaampia ovat luonnollisesti kiinteäpolttoväliset telelinssit, suositeltavia ovat linssit 2,0/200mm tai 2,8/300mm.
Kuitenkin tällöin tarvitaan ainakin yhden jalan jalustaa värähtelemättömien kuvien saamiseksi. Ja vaikka ostaisi linssit kuvanvakaajalla (jonka tunnus on VR= Vibration Reduction tai IS = Image Stabilizer), jalustan käyttö on järkevää tarkan kuvan rajauksen takaamiseksi, koska painavalla teleobjektiivilla tärähtelee liikaa vapaakädessä kuvattaessa. Kysymys siitä, pitäisikö käyttää linssien kuvanvakainta, on kiistanalainen. Monet valokuvaajat ovat sitä mieltä, että todella "napakan" kuvan terävyyttä ei saavuteta niillä. Näin ollen voi olla järkevää säätää kameran herkkyyttä korkeammalle välttääkseen vakaimen käyttöä.
Teleobjektiivit "tiivistävät" kuvan näkökulmasta, mikä voi merkittävästi vaikuttaa kuvan tunnelmaan, kuten tässä kuvassa. Olin muuten vastikään puhutellut mallia katukuvauksen yhteydessä vain 2 päivää ennen kuvaustamme.
Heijastimet ja hajustimet
Mielestäni tärkeimmät valokuvaustarvikkeet ovat heijastimet ja hajustimet. Niitä tarvitaan ohjaamaan/heijastamaan tai tasaamaan valoa valokuvaajan toiveiden mukaisesti. Ei koskaan ilman: California Sunbouncen heijastin Ibizalla. Kuten näette, en koskaan lähde kuvaamaan ilman tätä! Kuva: L.I. Design
Erityisen suositeltavia ovat saksalaisen California Sunbounce -yrityksen valmistamat tuotteet, jotka tarjoavat heijastimia ja hajustimia monissa eri ko'oissa ja eri versioina (myös heijastinmateriaalin värinä).
Heijastimet - kuten nimestä voi päätellä - heijastavat valoa, eli valokuvaaja tai avustaja (tai heijastin voidaan kiinnittää jalustaan) "ohjaa" valoa toiveidensa mukaisesti. Lähtövalonlähteenä toimii yleensä aurinko, mutta niiden käyttö on suositeltavaa myös studiossa, koska ne tekevät kuvasta erittäin kauniin valon, eli heijastimet muuttavat samanaikaisesti valon ominaisuuksia.
Heijastimet, oikein käytettyinä, luovat mielenkiintoisia valoakseleita. Kuvasi saa siten "virityksen" ja tulet riippumattomammaksi vallitsevista valo-olosuhteista.
Erottaja levittää tasaisesti suoraa auringonvaloa, joka on usein kovaa etenkin kesäkuukausina tai eksoottisilla paikoilla, jotta mallit eivät ole epäedullisessa valossa, siis "pehmentää", "pehmentää" tai "tasoittaa". Samanlaisen kauniin vaikutuksen antavat pilvet, mutta niitä ei voi "taikailla" esille tarvittaessa, joten erotinta kannattaa ehdottomasti hankkia!
Erottajan ei pitäisi olla liian pieni, muuten sillä voi korkeintaan pitää kasvot poissa. Ihanteellisia ovat erotintangolla kiinnitetyt erotin, jota avustaja (tai jalustalla kiinnitettynä) pitää mallin yläpuolella (eli mallin ja suoran auringon välillä) piirtämättä itseään kuvakehykseen (kuten California Sunbouncen Sun Swatter).
Erottajat auttavat, kuten täällä Ibiza, lieventämään voimakkaita kontrasteja, jotka syntyisivät, jos suora auringonvalo olisi kovaa ja armotonta ja ennen kaikkea epäedullista mallille.
Järjestelmäsalama
Järjestelmäsalama (joka yleensä kiinnitetään kameran keskikontaktiin) on lähes jokaisella valokuvaajalla, vaikka vain harvat osaavat käyttää sitä niin, että tulokset vastaavat puoliammattilaistasoa. Mikä on virhe, jonka miljoonat amatööri- ja ammattivalokuvaajat tekevät käyttäessään järjestelmäsalamaa?
Suurin virhe on, kun valokuvaajat yrittävät käyttää järjestelmäsalamaa "tehdäkseen valoa" ja suuntaavat salaman vielä "suoraan" malliin. Suora salama luo kovan ja tasaisen valaistuksen, mikä ei ole suotuisaa epätäydellisesti meikatulle mallille.
Parempi vaihtoehto on käyttää järjestelmäsalamaa epäsuorasti, eli käyttämällä vaaleaa (mieluiten valkoista) pintaa (seinä tai katto) valaisemaan mallia epäsuorasti, heijastaen valoa tällaisen heijastinpinnan kautta. Jos olet tilassa, jossa on värikkäitä seiniä (kuten värikkäät) ja esimerkiksi puinen katto, voit silti hakea autostasi heijastimen ja asettaa sen pystyyn käyttääksesi sitä heijastinpintana.
Ideaalinen tähän tarkoitukseen on Micro-Mini yhdistettynä California Sunbounce Flash Bracketiin: Kädessä pidettävään heijastimeen (koko 60 x 90) on kiinnitetty kiinnitysosa järjestelmäsalamaa (tai tarvittaessa kahta) varten.
Tätä yhdistelmää voidaan joko kiinnittää jalustaan, pitää avustajan toimesta tai - tarvittaessa - jopa itse valokuvaaja (vasemmalla kädellään).
Epäsuorassa käytössä järjestelmäsalamat voivat kuitenkin tuottaa hienoja tuloksia!
Myös ikkunat, joihin voit salamoida ja jotka heijastavat järjestelmäsalaman valoa suhteellisen hyvin, ovat sopivia, jos tilassa, jossa kuvaat, ei ole neutraaleja valkoisia seiniä tai kattoa, ja lisäksi olet unohtanut heijastimesi kotiin. Lyhyesti sanottuna: Kaikki on parempi kuin suora salama!
Aurinkoisella säällä järjestelmäsalama on kuitenkin käyttökelpoinen kevyen valaisun lisäämiseen. Säädä valotuksen korjaus noin miinus 2/3, jotta salaman valotuksen ominaisuudet eivät ole juurikaan havaittavissa.
Salamalaitteisto
Omien valokuvaustöidensä suhteen ammattimaisempia vaatimuksia esittäneiden amatöörivalokuvaajien määrä on kasvanut jatkuvasti viime vuosina. Syitä tähän ovat laskevat hinnat, kasvanut (ammattimainen) vaatimustaso omille valokuvaustöille sekä viimeisenä mutta ei vähäisimpänä ymmärrys siitä, että valokuvaaminen tarkoittaa "valolla maalaamista", eli valo on käytännössä ratkaiseva tekijä lähes kaikissa onnistuneissa taide- ja eroottisissa valokuvissa!
Valokuvaaminen on valolla maalaamista. Kuitenkaan luonto tai saatavilla oleva valo eivät aina tarjoa haluttuja valaistusolosuhteita kuvamme idean mukaisesti. Siksi tarvitsemme salamalaitteistoja. Vain niiden avulla voimme olla luovia, kun meillä on kuvaidea ja sopiva malli tätä varten.
Yleisesti ottaen erotetaan generaattoripohjaiset ratkaisut ja kompaktisalamalaitteet. Generaattoreihin perustuvissa salamalaitteissa tarvitaan yksi (tai useampi) generaattori, joka liitetään sähköverkkoon.
Tähän liitetään sitten ns. "salamat". Kompaktisalamalaitteissa rakenne on erilainen ja niitä tarjotaan usein sarjana. Tässä voi ostaa 2 tai useampia kompaktisalamalaitteita, jotka kaikki liitetään erikseen pistorasioihin.
Pähkinänkuoressa: generaattorijärjestelmässä tekniikka on generaattorissa, jolla voidaan säätää sekä koko järjestelmän että yksittäisten salamoiden tehoa erikseen. Toisin on kompaktisalamalaitteiden kanssa: Tekniikka sijaitsee jokaisessa yksittäisessä laitteessa, ja tehonsäätö tapahtuu siis erikseen jokaisessa laitteessa.
Generaattoreissa - kuvassa mallin jalkojen välissä on yksi broncolor-merkkinen generaattori - tehoa säädetään keskitetysti. Edut ovat nopean valojen ohjauksen lisäksi mm. nopeat salaman toistonopeudet, suuret säätöalueet (useille) ja tehokas esivalo.
Generaattoriratkaisut ovat yleensä tehokkaampia ja helpompia käyttää sekä monipuolisempia; kompaktisalamalaitteet ovat sen sijaan vähemmän käsittämättömiä ja siten joustavasti käytettäviä ja kuljetukseen sopivampia. Usein niitä tarjotaan sarjana, johon kuuluu jalustat (jalustojen tulisi olla ilmavaimennettuja!), valomuokkaimet (osat, jotka vastaavat valon ominaispiirteistä), useita laitteita (3 olisi aluksi ihanteellista) ja kuljetusreppu (varmista, että repussa on pyörät!).
Mitä tulisi kuitenkin huomioida kun päättää hankkia salamalaitteiston? Monille valmistajille tärkein myyntivaltti on teho, joka mitataan jouleina tai wattisekunteina.
Kuitenkin pelkän korkean tehonumeron tavoittelu on yhtä virheellistä kuin kameran hankinta vain suuren megapikselimäärän perusteella. (Muuten 1200 - 1600 Joulen teho on täysin riittävä vaativaa eroottista valokuvausta varten!)
Tärkeämpiä salamalaitteistossa ovat esimerkiksi tehokas esivalo (ideaali: 650 wattia generaattoreilla; kompaktisalamalaitteilla yleensä enintään 250 wattia esivaloa), nopeat salaman toistonopeudet (alle 0,8 sekuntia alhaisella tehon säädöllä, alle 2,5 sekuntia täydellä tehon säädöllä), laaja valomuokkainvalikoima, laitekantojen pitkäikäisyys ja hyvä viimeistely, matala paino, hyvä kuljetettavuus kenttäkäytössä, joustavuus siitä riippuen, voiko salamalaitetta käyttää vain sisätiloissa vai myös ulkona (viime aikoina ovat suosittuja olleet paristokäyttöiset generaattorit ulkokäyttöön) ja tietysti lopulta hinta.
Tärkeämpää kuin kysymys siitä, kumpi on parempi, generaattorivalot vai kompaktivalot, on sopivien valomuokkaimien valitseminen. Tässä käytetty kapea softboksi auttoi minua toteuttamaan kuvamielessäni olevan idean vastaamaan odotuksiani.
Suositus on sijoittaa hieman enemmän rahaa salaman hankintaan saadaksesi laadukkaan laitteen, josta voit nauttia häiriöttömästi vielä vuosikymmentenkin päästä! Lisätietoja tästä sekä muita tärkeitä hankintakriteereitä löydät muuten myös toisena painoksena helmikuussa 2011 ilmestyneestä kirjastani "Nykyajan eroottinen digitaalikuvaus"!
Lisävarusteet
Kuvausvarusteiden maailma on lähes loputon, ja suositeltavien asioiden luetteloiminen on itse asiassa mahdotonta. Pikainen vilkaisu vakiintuneiden valokuvausliikkeiden katalogeihin (kuten esim. Brenner Foto Versandsin) antaa nopeasti käsityksen siitä, millaisia monipuolisia mahdollisuuksia niin innokas harrastaja kuin ammattilainenkin voi hyödyntää.
Valotusmittari on edelleen välttämätön laite, jota valitettavasti valokuvaajat käyttävät aivan liian vähän, koska monet suosivat nykyään yksinkertaisesti kameran näytön epätarkkaa ennustetta valotusmittarin tarkkuudesta mitatun arvon sijaan.
Ainostaaan valotusmittarin avulla voidaan luoda alusta alkaen oikein valotetut kuvat. Tämä pätee erityisesti salamalaitteiden käytössä. Valitettavasti vain harvoilla innokkailla amatöörivalokuvaajilla on valotusmittari.
Oman salaman ollessa käytössä radio-ohjaimet (suositeltava vaihtoehto on esim. Pocket Wizzard) ovat ensisijainen valinta salaman laukaisemiseen. Niiden avulla ei ole sitovaa kaapelien kanssa, eikä kompastella lattialla lojuviin johtoihin.
Studioblitzejen ulkokäytössä hyvät radio-ohjaimet ovat erityisen tärkeitä. Itse olen käyttänyt jo muutaman vuoden "Pocket Wizzard" -laitetta, joka laukaisee luotettavasti salaman sekä generaattori- että kompaktivalaistuksessa myös suurilla etäisyyksillä!
Tietovarastot, joissa on tarpeeksi suuri näyttö, ovat erinomaisia, sekä ylimääräisenä tietoturvana että tulosten tarkasteluun ilman kameran estämistä. Ihanteellinen tilanne silloin, kun luot kuvia kolmansille osapuolille, jotka haluavat jo kuvauksen aikana valvoa, toteutatko kuvat haluamallaan tavalla.
Käytössä on mallilupalomakkeen malliversio.
