Grafiikkasuunnittelu: Renderointisiirtymien yhdistäminen Photoshopissa

Render-Passit ovat korvaamaton resurssi, kun haluat hioa Cinema 4D:stä Photoshopiin tuotuja 3D-malliesi ulkonäköä. Ne tarjoavat sinulle mahdollisuuden muokata eri elementtejä, kuten varjoja, valoa ja tekstuureja erikseen, mikä antaa sinulle joustavuutta, johon yhden renderöinnin aikana ei olisi mahdollista. Tässä oppaassa opit, kuinka voit tehokkaasti sekoittaa Render-Passit saadaksesi vaikuttavan lopputuloksen.

Tärkeimmät havainnot

• Vähennä Render-Passiesi tiedostokokoa minimoidaksesi järjestelmäsi kuormitusta.
• Pidä alkuperäiset tiedostot muuttamattomina varmistaaksesi, että voit aina palata alkuperäisiin tietoihin.
• Käytä läpinäkyvyyttä ja tasomaskkeja hienosäätöön vaarantamatta alkuperäisiä tietoja.

Askel-askeleelta-ohje

Askel 1: Tiedoston valmistelu Photoshopia varten

Ennen kuin aloitat sekoittamisen, varmista, että tiedostosi on sopivassa muodossa. Valitse 8 bittiä kanavaa kohden sen sijaan, että käyttäisit 16 bittiä, vähentääksesi tiedostokokoa. Yli gigatavun tiedostokoko voi merkittävästi vaikuttaa Photoshopin suorituskykyyn eikä ole tässä tapauksessa tarpeen.

Askel 2: Varmuuskopion tekeminen

On suositeltavaa pitää varmuuskopio renderöinnistäsi. Alkuperäinen renderöintitiedosto varmistaa, että voit aina palata alkuperäisiin yksityiskohtiin, jos muokkaamisessa jotain menee pieleen. Menettely on samanlainen kuin valokuvan retusoimisessa: pidät alkuperäisen taustalla.

Askel 3: Työskentely eri tasojen kanssa

Tu tuo eri Render-Passit Photoshopiin. Nämä koostuvat tyypillisesti erillisistä kanavista, kuten heijastuksesta, Ambient Occlusionista ja Global Illuminationista. Jokainen näistä tasoista tarjoaa spesifisiä tietoja, jotka auttavat sinua optimoimaan kuvasi.

Askel 4: Tasojen sekoittaminen

Kuvittele Render-Passiesi sekoittaminen kuin musiikin sekoittaminen. Jokaisella elementillä (soittimella) on oikea tasapaino, jotta lopputulos kuulostaa harmoniselta. Aloita säätämällä yksittäisten tasojen läpinäkyvyyttä saavuttaaksesi halutut efektit.

Askel 5: Heijastuksen säätäminen

Heijastuskerros voi usein olla liian voimakas ja ylikuormittaa kokonaiskuvaa. Vähennä läpinäkyvyyttä noin 30:een prosenttiin. Tämä auttaa säilyttämään yksityiskohdat kuvassa ja tekee sen hallinnasta usein helpompaa myöhemmin, jos sinun on lisättävä valoa.

Askel 6: Työskentely Ambient Occlusionin ja Global Illuminationin kanssa

Ambient Occlusion tarjoaa monia yksityiskohtia, jotka tekevät kuvasta elävämmän. Pidä tämä taso täysillä, kun taas Global Illuminationia on ehkä säädettävä. Tässä voit säätää läpinäkyvyyden noin 75 prosenttiin, jotta löydät tasapainon.

Askel 7: Varjojen suunnittelu

Tarkista varjotaso ja määritä, onko se liian voimakas. Jos on, voit säätää sitä samalla tavalla. Varjodetaalit ovat tärkeitä syvyyden tuomiseksi kuvaan.

Askel 8: Korosta säätö

Korostukset ovat ratkaisevia valon heijastusten esittämisessä esineistä. Vähennä niiden läpinäkyvyyttä noin 30 prosentilla estääksesi kuvaa näyttämästä tietyissä kohdissa ylivalottuneelta.

Askel 9: Tasojen ryhmittely

Lisätäksesi selkeyttä voit ryhmittää erilaiset tasot. Tämä helpottaa työskentelyä ja varmistaa, että alkuperäisiä tiedostoja ei enää muuteta.

Askel 10: Viimeiset säädöt

Kun kaikki tasot on mukautettu asianmukaisesti, voit piilottaa ryhmäkerroksen esitelläksesi lopullisen näkymän kuvastasi. Tämä mahdollistaa valmiin kuvan tarkastelun ennen kuin jatkat muita prosessointivaiheita.

Yhteenveto

Render-Passiesi sekoittaminen Photoshopissa antaa sinulle tarkan hallinnan 3D-malliesi lopulliseen ulkonäköön. Vähentämällä tiedostokokoa, tekemällä varmuuskopioita ja taitavasti yhdistämällä erilaisia tasoja saavutat vaikuttavia tuloksia. Opettele käyttämään läpinäkyvyys- ja maskifunktioita, ja pidä alkuperäiset tiedot koskemattomina tulevaisuuden säätöjä varten.