Osa 1: Johdanto
Osa 2: Oikea varusteet
Kamerat ja objektiivit
Järkevä valaistuslaitteisto
Sisäänrakennettu salama ja järjestelmäsalamat
Heijastimet ja diffuusorit
Valokuvausstudion salamajärjestelmä
Mitä tulee ehdottomasti ottaa huomioon ostaessa valokuvausstudion salamajärjestelmää
Akkukäyttöiset kannettavat salamalaitteet
Rekvisiitta
Osa 3: Iloinen valokuvaussessio
Osa 4: Vauvavatsasta teini-ikään
Osa 5: Valokuvaus sisätiloissa
Osa 6: Valokuvaus ulkona
Osa 7: Perhe-elämä
Osa 8: Vinkit ja niksit (I)
Osa 9: Vinkit ja niksit (II)
Osa 10: Lastenvalokuvien arkistointi, muokkaus ja esittely
Teksti: Jens Brüggemann
Kuvat henkilöiltä: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Luonnokset: Jens Brüggemann (27)
Osa 2: Oikea varusteet
Kun kuvataan lapsia, se on aivan erilaista kuin esimerkiksi aikuisten muotokuvien ottaminen. Lapset ovat joko innoissaan asiasta tai sitten he eivät halua ja osoittavat sen (valokuvaajalle) selvästi. Lapsille tulisi antaa riittävästi tilaa leikkiä kameran edessä, jotta he eivät menetä hauskuutta tässä uudessa "leikissä".
(Kuva: Kay Johannsen)
Tämä tietysti asettaa erityisiä vaatimuksia valokuvaajalle ja hänen varusteilleen. Lasten kuvaaminen tarkoittaa reagoimista nopeasti ja joustavasti, liikkeen jäädyttämistä (sillä lapset ovat AINA liikkeessä), mutta samalla myös nuorten mallien motivoimista ja innostamista. Lyhyesti sanottuna tarvitaan taitoja, jotka ovat urheilu- ja muotokuvauksen välillä!
(Kuva: Jens Brüggemann)
Kamerat ja objektiivit
Digitaaliset täysikokoiset järjestelmäkamerat ovat luonnollisesti ensisijainen valinta, kun hankitaan sopivaa kameravarustusta. Keskiformaatkameroihin verrattuna täysikokoiset DSLR-kamerat ovat huomattavasti joustavampia käyttää, niiden kanssa on liikkuvampi ja niillä on nykyään erinomaiset ominaisuudet ja fantastinen kuvanlaatu.
Parhaimmilla malleilla on mahdollista ottaa kuvia taajuudella 7, 8 tai 9 kuvaa sekunnissa, ja se on mahdollista kuvatarkkuuksilla 12–24 megapikseliä, mikä on enemmän kuin tarpeeksi useimpiin käyttötarkoituksiin!
(Kuva: Jens Brüggemann)
Tärkeämpää kuin "monta megapikseliä" ovat kriteerit kuten luotettavuus, laaja lisävarustevalikoima, objektiivien erinomaiset kuvausominaisuudet, lyhyt laukaisuviive, nopea käyttöönotto, kätevyys, 100%-etsinkuva, vähäinen kohina myös korkeilla ISO-arvoilla, nopea automaattitarkennus jne.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Kun kaksi niin upeaa mallia katsovat kameraan kauniisti kuin tässä kuvassa, jokaiselle tulee nopeasti selväksi, kuinka tärkeää on kameran olla nopeasti "valmiina ottamaan kuvan", sillä kauneinkin hymy menettää nopeasti viehätysvoimansa ja näyttää vain jäykältä.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Olen suosinut 26 vuotta kameroita, joissa on 100%-etsinkuva, ja siitä lähtien olen tottunut kokoamaan kuvan tarkasti siten, että en jälkikäteen leikkaa mitään pois, joten kuva-ala pysyy samana (kuin kuvattu) (paitsi jos haluan käyttää toista muotoa, kuten neliö- tai panoraamamuotoa).
Etuna on selvästi se, että käyttämällä koko sirun kokoa ja siten kaikkia minulle teknisesti käytettävissä olevia (mega-) pikseleitä, saavutan maksimaalisen teknisen laadun, ja menneisyydessä jopa galleristit ovat niin sanotusti asiantuntevin katsein tarkastelleet tekemääni baryyttivedosta (valmistettu SW-täysikoonegatiiveista) ja tunnustaneet hyväksyvästi, että minun on täytynyt selkeästi ottaa kuvia keskikoon formaatilla, sen laadun ollessa niin upeaa...! ; ;-)
(Kuva: Jens Brüggemann)
Lastenvalokuvaukseen erityisen ihanteellisia ovat kamerat, joilla on erittäin hyvä (eli vähäinen) kohina korkeilla ISO-arvoilla, sillä niiden avulla voidaan ottaa teknisesti hyviä tai vähintään hyväksyttäviä kuvia myös epäsuotuisissa valaistusolosuhteissa (kuten hämärässä tai sisätiloissa). Tällä hetkellä Nikon D3S on tässä alalla edelläkävijä. Tässä jalkapalloturnauskuvassa käytin edeltäjämallia, Nikon D3:sta 1.600 ISO (1/250 s, aukko 3,5, 105 mm).
(Kuva: Jens Brüggemann)
Myös ilman valaistusteknisiä apuvälineitä, eli pelkästään saatavilla olevalla valolla, otin tämän kuvan, joka valmistui "leikkipajassa".
Nikon D3:n vähäinen kohina korkeilla ISO-arvoilla auttoi minua ottamaan kauniin tilannekuvan poikani kiipeilystä, jossa vain tunnelmallinen saatavilla oleva valo (päivänvalo tulvi suuren kattoluukun ja takana olevan avoimen portin kautta) toi valaistukseen panoksensa. Jos olisin käyttänyt salamaa tähän kuvaan, se olisi väistämättä pilannut kauniin tunnelman.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Hyvä automaattitarkennus ja nopea kuvataajuus sarjakuvauksessa auttavat, kuten myös urheilukuvaamisessa, napata "oikean" hetken. Lapset liikkuvat usein niin nopeasti, että ei voi luottaa näkevänsä "vaikuttavinta" hetkeä ja samanaikaisesti onnistua painamaan kameran laukaisinta ajoissa. Sarja, jossa otetaan nopeasti peräkkäin 5-6 kuvaa, auttaa välttämään kauneimman hetken ohittamisen.
(Kuva: Kay Johannsen)
Mutta paras kameravarustus ei auta mitään, jos ei ole sitä mukana... Usein jättääkin järjestelmäkameran ja varusteet (ainakin objektiivi ja salamalaite löytyvät aina yhteensä valokuvarinkasta), kotiin koska epäröi raahata (raskasta ja tilaa vievää) kalustoa viikonloppuretkelle, kävelylle, veneilylle tai kelkkailulle mukaan.
Mutta jopa lyhyellä vierailulla isovanhempien luona - on aina kannattavaa kantaa kameraa mukanaan, ja minulla on juuri tällaisia tilanteita varten lisäksi DSLR-kameroideni lisäksi pieni digitaalinen pokkari kamera, jossa on sisäänrakennettu zoom-objektiivi (muutama vuosi sitten se oli Leica Digilux 2:n kanssa, jossa oli loistava ulosvedettävä epäsuoraan kääntyvä salama, sen jälkeen Canon G9 kestävillä manuaalisilla säätömahdollisuuksilla, ja tänään on sen seuraajamalli, G11).
(Kuva: Jens Brüggemann)
Kompaktikamera toisena tai kolmantena kamerana mahtuu jokaiseen takin taskuun, eikä silloin jää välistä monia korvaamattomia tilanteita, joita ei enää koskaan koe, mutta jotka jäisivät kokematta, jos ei olisi mukana järjestelmäkameraa mukavuussyistä ja lisäksi ei omista pokkarikameraa.
Jopa vain perheen kanssa shoppaillessa (enkä tunne ketään, joka raahaa erikseen järjestelmäkameravarustusta siihen mukaan!), voi tapahtua muistorikkaita hetkiä, jotka, jos ne on ikuistettu pokkarilla, saavat myöhemmin muistolaudaltaan kaipaamaan kaunista aikaa, kun "Junior" oli vielä pieni ja hän teki ensimmäiset koeajonsa ostoskeskuksen karusellissa.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Lähes yhtä tärkeät kuin kamera ovat käytetyt objektiivit, koska ne määrittävät kuvan laatua ja kuvausmahdollisuuksia. Vaikka olen itse suuri kiinteiden polttovälien ystävä, koska vain ne tarjoavat maksimaalisen kuvanlaadun ja korkeimman mahdollisen alkusyvyyden (sillä jokainen zoom-objektiivi, kuinka hyvin rakennettu tahansa, on kompromissi), suosittelen kuitenkin lasten valokuvaamisessa zoom-objektiivien käyttöä.
Tämä johtuu yksinkertaisesti siitä, että nuoret mallit harvemmin tottelevat ohjeita. He eivät pysy paikallaan, vaan pyörivät ympäriinsä, hyppivät, tanssivat, riehuvat, hyppäävät ja konttaavat; ja siinä tempossa, joka tekee mahdottomaksi vaihtaa kiinteitä polttovälejä uusien olosuhteiden mukaisiksi, tai muuttaa kuvanottopaikkaa.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Zoom-objektiivit mahdollistavat sen, että kuvakulmaa voidaan nopeasti muuttaa, enkä harvoin hyödynnä kääntymistä muotokuvasta yleiskuvaan, tallentaakseni tapahtuman yleiskatsauksen tuleville sukupolville muistikortille.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Laajakulma-zoom-objektiiveilla on se etu, että tilanne laajenee käytännössä valokuvaajan eteen, hän siis löytyy tilanteen keskeltä (ja siten myös myöhemmin katselija!), mikä antaa kuville raporttimaisen uskottavuuden ja koskettavuuden, kun taas teleobjektiivilla otetut kuvat vaikuttavat hieman etäisiltä, mutta samalla myös "muotoilluilta". Kohteen irroittaminen taustasta (kohde terävä, tausta sumea), jos kuvat on otettu lähes auki olevalla aukolla, antaa kuvasta ammattimaisen mainosvalokuvan luonteen. Nikon D2X Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED:llä. (Kuva: Jens Brüggemann)
Jos harkitset yhden tai useamman objektiivin hankkimista pian, varmista ehdottomasti, että ne ovat riittävän valovoimaisia! Suosin, jos käytän poikkeuksellisesti zoom-objektiiveja, malleja, joissa on 2,8 alkusyvyys (ja mieluiten jatkuvasti).
Muista: Mitä valovoimaisempia objektiivit ovat, sitä vähemmän hienoja hetkiä jää sinulta näkemättä heikoissa valaistusolosuhteissa. Tai, vähintään yhtä tärkeää: sitä harvemmin sinun täytyy turvautua täydellisen valon hyödyntämiseksi täydentäviin salamanaputtimiin tai järjestelmävälähtimiin. Ja vaikka sinun täytyisi kevyesti salamaa käyttää, salaman valo osuus tulee olemaan vähäisempi kuin jos käytät objektiiveja, joissa on esimerkiksi 5,6 alkusyvyys.
Lyhyesti sanottuna lasten muotokuvat näyttävät paljon luonnollisemmilta, kun - suhteellisesti katsottuna - mahdollisimman vähän salamaa käytettiin valokuvan ottamisessa.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Toinen tapa saada kuvat näyttämään mahdollisimman luonnollisilta, on epäsuoran salaman käyttö valkoista kattoa, valkoista seinää tai heijastinta vasten. Mutta se kuuluu jo seuraavaan lukuun: "Järkevä valaistuskalusto".
Järkevä valaistuskalusto
Valaistustekniikka isoille ja pienille kukkaroille
On monia tapoja ottaa kuvia luonnonvalossa, välttääksesi valaistustekniikan käyttöä: käyttöä kameroita, joissa on valoa herkät anturit (ja vähentynyt kohina), mahdollisimman valovoimaisten objektiivien käyttöä, kuvanvakautustekniikoiden käyttöä (kamerassa tai objektiivissa siihen rakennettuna) ja perinteisten apuvälineiden, kuten kolmijalan tai pöytätelineen, käyttöä.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Mutta jossain vaiheessa tulee kohta, jossa ilman lisävalaistusta ei enää pärjää.
(Luonnos: Jens Brüggemann)
Sisäänrakennettu salama ja järjestelmäsalamalaitteet
Sisätiloissa, joissa on vähän ja pieniä ikkunapintoja tai kun on jo ilta (tai talvella jo myöhäisiltapäivällä) ja on jo pimeää, jopa valovoimaisimmat objektiivit, paras kameran tärinänvaimennus ja vähäisin kohina ISO-arvoilla eivät auta enää. Silloin on viimeistään aika alkaa kuvaamaan salaman avulla, jotta maisemaa valaistaisiin riittävästi.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Sisäänrakennetun salaman haittapuoli on ilmeinen (ks. yllä oleva kuva, joka on kuvattu Canon G9:llä sisäänrakennetulla salamalla): kova valo tulee suoraan edestä, joten kuva näyttää tasaiselta, ja syntyvät varjot taustalla ovat epämiellyttäviä, jotka ovat vain siksi niin pieniä, koska poika nojaa suoraan taustaan ja yritin myös pitkällä suljinajalla ja aukiolla hyödyntää mahdollisimman paljon huoneen olemassa olevaa valaistusta.
Yleisesti ottaen on parempi käyttää ulkoista järjestelmäsalamaa ja käyttää sitä epäsuorasti (!) valkoisen kankaan tai seinän tai heijastimen kautta. Tätä hienoa muotokuvaa pojan kanssa hänen Matchbox-autonsa kanssa varten käytin Nikon SB800 -järjestelmäsalamaani, joka oli epäsuorassa - koska minulla ei ollut valkoista kattoa tai seinää - suuren ikkunalasin edessä (mikä oli mallin vasemmalla puolella), joka heijasti valon mallin päälle kaavan Sisääntulokulma = Uloskulkukulma mukaisesti.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Toinen järkevä tapa käyttää järjestelmäsalamoita taitavasti on käyttää lisävarusteita, jotka mahdollistavat langattoman, "irrotetun" salamaamisen. Järjestelmäsalama asetetaan nyt sinne, missä valokuvaaja haluaa sen valaistuksen asettamiseen liittyvistä syistä - eikä sitä enää jätetä kameraan.
Salama laukaistaan Master-salamalla tai muulla laukaisimella, joka on salaman kengässä, ja valon määrää (valokeilautumisen kesto) säädellään. Tässä valokuvassa sisarusparista vastavalossa aurinkoa vasten, joka otettiin metsänjärven aukiolla, valokuvaaja käytti Canon-Speedlitea yhdessä ST-E:llä (langattoman E-TTL-salaman automatiikan ohjaimen) valaistakseen etualaa, mallit. Tulos on kaunis ja tasapainoinen valaistus.
(Kuva: Radmila Kerl)
Jos valokuvaaja ei olisi käyttänyt mitään valaistusteknisiä apuvälineitä, joko kuvassa olisi ollut liian tummia molempien lasten kasvot tai, aiemmassa valotuksessa lasten kasvoille, etualan ruoho ja auringon valaisemat alueet taustalla olisivat olleet liian kirkkaita (ja mahdollisesti jopa "palaneet").
(Luonnos: Radmila Kerl)
Käytämme siis valaisutekniikkaa ei pelkästään "tehdäksemme valoa", siis saadaksemme valoisaa, vaan usein myös luovista syistä.
(Kuva: Radmila Kerl)
Näin valokuvaaja käytti tätä kuvaa varten tehokasta järjestelmäsalamaa langattomasti (vasemmalla ylhäällä, jalustalla kiinnitettynä) tuodakseen mallin hieman "dramaattisempaan" valoon, mutta myös korostaakseen mallia ja hänen valkoista pukuaan.
(Luonnos: Radmila Kerl)
Kolmas tärkeä syy käyttää valaistustekniikkaa (riittämätönn valaistus ja kreatiivinen valonsäätely lisäksi) on kontrastien vähentäminen (erityisesti vastavalo-otoksissa).
(Kuva: Radmila Kerl)
Tämä oli myös syynä kamerassa olevan salaman käyttöön tässä kuvassa: vastavalo-otoksissa halutessaan teknisesti moitteettomia kuvia on useimmiten ainoa vaihtoehto kirkastaa etualaa salamalla tai heijastimella, jotta malli kuvassa näyttäisi riittän kirkkaalta ja samalla taustan valot eivät "palaisi" (eli menettäisi yksityiskohtia).
Heijastimet ja diffuusorit
Heijastimia on monia erilaisia malleja, kokoja, laatuja ja pintoja. Yleisimpiä ovat ns. "Pop-up"-heijastimet, jotka kuljetukseen ja varastointiin taitettuina ovat käteviä ja avautuvat automaattisesti purkaessaan ja ottaen siten todellisen (työskentely-) koon.
Pop-up-heijastimilla on kuljetuksen helppouden etu ja ne ovat myös erittäin kevyitä. Haittapuolena on, että ne ovat herkkiä tuulelle, koska joustavan rakenteensa vuoksi jo heikot tuulenpuuskat saavat aikaan epävakaan valonheijastuksen.
Lyhyesti sanottuna jo pienestä tuulenpuuskasta heijastimilla ei voi enää tasaisesti valaista mallia.
(Kuva: Elli Bezensek)
Tämä ilmeinen haittapuoli johti heijastimien kehittämiseen edelleen California Sunbounce -yrityksen toimesta ja siten vakaaan alumiinikehykseen perustuvaan rakenteeseen, joka venyttää heijastuskankaan ja antaa hyvän otteen myös voimakkaiden tuulenpuuskien aikana ja näin mahdollistaa katkeamattoman heijastuksen, minkä vuoksi tätä valaistustarviketta ei voi enää jättää ammattikuvaamisesta.
(Luonnos: Elli Bezensek)
Kuvaamalla pilvettömältä taivaalta, erityisesti vastavalossa, tapahtuu usein, vaikka käyttäisi täytevaloa, että mallin hiukset ja olkapäät muuttuvat paljon liian kirkkaiksi ja usein myös “palaneiksi” takaa paistavan auringon vuoksi.
Tässä tapauksessa avuksi tulisi diffuusori, eli valkoinen, osittain läpikuultava ohut kangas, jota pidetään mallin yläpuolella. Tässäkin on erilaisia rakenteita, eri valmistajien pop-up-diffuusoreista Kalifornian Sunbounce Sun-Swatteriin.
Sun-Swatter on erittäin kevyt, mutta silti vakaa, ja sitä voidaan pitää avustajan pitkällä jalustalla. Jalusta auttaa siinä, että henkilö, joka pitää sitä mallin yläpuolella, ei tule häiritsevästi kuvassa esiin (eikä hänen varjonsakaan).
Valitettavasti ei aina voi käyttää niin paljon vaivaa: joko diffuusoria puuttuu tai toista avustajaa, joka pitäisi sen mallien päiden yllä.
Toisinaan apua voi saada, kun mallit asetetaan “luonnollisen” diffuusorin alle, esimerkiksi puun lehvistön alle. Näin saavutetaan myös, että mallit pääsevät pois kovasta valosta ja saavat sen sijaan diffuusia, pehmeää valoa.
Mutta varoitus: lehtien suodattama valo saa aikaan selvän vihreän sävyn, joten joko kannattaa käyttää suodattimia (esimerkiksi skylight-suodatin), korjata kameraa tai jälkikäteen poistaa värisävy kuvankäsittelyohjelmalla!
(Kuva: Jens Brüggemann)
Salamaan perustuva studiovalaistusjärjestelmä
Jokainen, joka on todella työskennellyt salamaan perustuvan studiovalaistusjärjestelmän kanssa, on sen jälkeen saanut “viruksen” ja ei halua enää luopua siitä; sen olen huomannut kerta toisensa jälkeen valaisutekniikkaan liittyvissä työpajoissani!
Toisin kuin monet ihmiset uskovat, työskentely salamaan perustuvan studiovalaistusjärjestelmän kanssa on paljon helpompaa kuin kuvittelee, täytyy vain kerran saada selkeä selitys periaatteesta. Kun sitten on ymmärtänyt periaatteen ja toimintatavan, voi keskittyä täysin nuoriin malleihin valokuvatessa ja hyödyntää täysin salama-aseman tarjoamia etuja.
(Kuva: Elli Bezensek)
Yksi suuri etu verrattuna järjestelmäsalamaan on sen säätövalo. Sen avulla hyvissä studiovalaistusjärjestelmissä voidaan suorittaa valon asettelu tarkasti ja hallita valaistusta lähes 100 % ennen kuvan ottamista.
(Kuva: Elli Bezensek)
Se toimii kuitenkin vain, jos säätövalo on suhteessa salamanvaloonsa, mikä pätee hyviin järjestelmiin, ja jos ei ole - ei säädeltävää - ympäröivää valoa (eli jos kuvataan pimeässä huoneessa).
(Luonnos Elli Bezensek)
Tämä kohta on äärimmäisen tärkeä ja monet ammattikuvaajat aliarvioivat sen, koska vain säätövalon suhteessa salamanvaloon avulla voidaan todella työskennellä luovasti ja asettaa valo halutulla tavalla (”what you see is what you get”!)
(Kuva: Jens Brüggemann)
Toinen suuri etu studiovalaistusjärjestelmissä on laaja lisävarustevalikoima, erityisesti erilaiset valonmuotoilijat. Valonmuotoilijat “muotoilevat” valon, valokuvaajan maun ja tehtävänannon mukaan. On valonmuotoilijoita, jotka tuottavat hyvin pehmeää, laajaa valoa.
(Luonnos: Jens Brüggemann)
Sitten on muita, jotka tarjoavat erittäin kovaa, keskitettyä valoa. Ja on paljon siltä väliltä sekä useita erikoismalleja erityiskäyttötarkoituksiin. Lyhyesti sanottuna: Lähes jokaiseen makuun ja tehtävään löytyy jotain, jotta voi antaa luovuuden virrata vapaasti.
(Kuva: Kay Johannsen)
On olemassa kahta erilaista studiovalaistusjärjestelmää: järjestelmä, jossa on generaattori ja valopäät sekä järjestelmä, joka koostuu useista kompaktisalamatyypeistä. Järjestelmässä, joka koostuu generaattorista ja useista valopäistä, jokaisesta valopäästä johtavat johdot generaattoriin, jonka kautta jokainen valopää saa sähköä.
Vain generaattori itse on kytketty sähköverkkoon. Se sisältää myös tarvittavan tekniikan. Valopäät koostuvat pääasiassa salamaputkesta, säätövalosta ja jäähdytyspuhaltimesta; ei enempää. Järjestelmässä, joka koostuu useista kompaktisalamatyypeistä, jokaisesta laitteesta menee johto pistorasiaan; joten jokainen yksittäinen kompaktisalamatyyppi on yksilöllisesti käytettävissä, ja tekniikka siihen sijaitsee jokaisessa laitteessa.
(Kuva: Elli Bezensek)
Generatorpohjaisten studiovalaistusjärjestelmien edut ovat suurempi suorituskyky, nopeammat salaman seurausajat (tärkeää nopeasti liikkuvien lasten kuvauksessa, jotta ratkaisevaa hetkeä ei missattaisi!), kirkkaampi säätövalo ja laajempi toimintosarake.
Lisäksi normaalisti useampia valopäitä voi ohjata keskitetysti generaattorilla, joka olisi parasta sijoittaa kuvaajan jalkojen juureen, yksilöllisesti (“asymmetrisesti”). Moderneilla generaattoreilla on säätöalue kymmenen aukon verran. Tämä tarkoittaa, että tehoa voidaan säätää 10 täyttä aukkoa (9 kokonaista askelta).
”Asymmetrinen” on selvästi myös yksittäisten laitteiden ohjaus studiovalaistusjärjestelmässä, joka koostuu useista kompaktisalamatyypeistä: Jokainen laite voidaan säätää yksilöllisesti.
Tavallisesti kompaktisalamatyyppien järjestelmillä on pienempi säätöalue, heikompi säätövalo ja vähemmän (kokonais-)tehoa, mutta ne ovat kaiken kaikkiaan pienempiä ja kevyempiä generaattorijärjestelmiä, siis kompaktimpia.
Tämä ja halvempi hankintahinta (noin 2 000 euroa nettona saa jo hyvän 3 laitteen setin kotelossa) ovat sitten myös syitä niiden suurempaan suosioon, erityisesti omistautuneiden harrastelijakuvaajien keskuudessa, kun suuremmat valokuvausstudiot yhä luottavat generaattorijärjestelmiin, vaikka niillä olisikin myös kompaktisalamatyyppejä “on location” -kuvaamiseen.
Lopulta on kuitenkin yhdentekevää, minkä ratkaisun valitsee. Riippumatta siitä käyttääkö studiovalaistusjärjestelmää generaattorin ja valopäiden kanssa vaiko useita kompaktisalamatyyppejä - valmiista kuvasta ei voi nähdä, mitä on käytetty.
Päätöksellä, millaista järjestelmää käytetään, ei ole vaikutusta valon laatuun, vaan eroja on pikemminkin käytön mukavuudessa ja toimintojen laajuudessa.
Asiat, jotka tulisi ottaa huomioon ostaessaan studioblitzejä
- Laadulla ja luotettavuudella on hintansa; kolmen pään salamanjärjestelmä varusteineen, joka voi toimia myös kompakti salamajärjestelmä -versiona, ei voi maksaa alle 1 000 euroa, ellet ole säästänyt ratkaisevissa kohdissa, esimerkiksi laadussa, luotettavuudessa tai – vielä pahempaa – turvallisuudessa.
Et todennäköisesti luottaisi autoon, jossa on 320 hevosvoimaa ja joka maksaa vain 800 euroa! Niinpä kannattaa mieluummin käyttää muutama sata euroa enemmän ja tuntea saaneensa kestävän arvon ostokselle, jolla ei myöskään ole taipumusta uhata sinua vääriin sähköiskuihin... - Kukaan ei ostaisi autoa pelkästään "tehon" (eli hevosvoimien lukumäärän) perusteella. Turvallisuus, ajomukavuus, kulutus, kuormausmahdollisuudet, muotoilu jne. ovat myös tärkeitä ostopäätöksen tekemisen syitä. Monet myyjät vertailevat kuitenkin eri järjestelmiä nimenomaan "tehon" perusteella, joka mitataan watteina sekunteina (jouleina).
Kuitenkin muut asiat ovat paljon tärkeämpiä kuin korkea valoteho: nopea latausaika, suuri säätöalue, voimakas esivalo, asentovalon epäsymmetria salamavaloon nähden jne. "Teho" olisi minulle ostopäätöksenä viimeinen asia, sillä ihmisten valokuvauksessa yleensä ja lasten valokuvauksessa erityisesti kuvaus tehdään mieluummin suurilla aukoilla (ts. malli terävä, tausta epäterävä); ja tähän tarvitaan hyvin vähän valotehoa.
Jos kuitenkin hankkii järjestelmän, jossa on liikaa tehoa (esimerkiksi 3 kompaktisalamaa, joissa on 750 WS jokaista kohti) ja sitten pahimmassa tapauksessa kustannussyistä vain pieni säätöalue (kuten vain 4 aukkoa), on muotokuvauksessa - vaikka salaman voimakkuus olisi pienimmilläänkin - selvästi "liikaa valoa" ottaa kuvia suurella aukolla. Erityisesti kun monet kamerat eivät enää aloita ISO 100:sta, vaan niillä on vakiona ISO 200.
- Laadulla ja luotettavuudella on kaikki merkitys! Paras salamajärjestelmä ei auta mitään, jos se ei toimi kuvauksessa. Usein myös monet "pienet" lisävarusteet ovat "ratkaisevan tärkeitä". Siksi suosittelen ehdottomasti sijoittamaan hieman enemmän rahaa ilmajousitetuille lampputelineille, sillä jos lampun päätä liikutetaan vahingossa voimakkaasti, salamaputki voi helposti mennä rikki - mikä johtaa useiden sadan euron menetykseen. Myös pieni, mutta ei vähäpätöinen yksityiskohta on rullien laatu kantolaukuissa.
On itsestään selvää, että valokuvaustarvikkeiden laukkuja, joissa ei ole pyöriä, ei osteta, mutta myös rullien laatu ja koko ovat keskeinen tekijä, vain tukevat rullat, kuten skater-koon rullat, voidaan vetää epätasaisilla alustoilla (ja tähän lasken myös saksalaiset jalkakäytävät). Kaikki valokuvauspaikat eivät ole yhtä tasaisia kuin valokuvausliikkeissä, joissa jokaista laukkua voidaan vetää kevyellä täyteaineella! - Mobility on nykyään kaikki kaikessa. Lentelen salamajärjestelmän kanssa ympäri maailmaa, maksan ylimääräisiä matkalaukkumaksuja säännöllisesti, kannan niitä kuvauspaikalta toiselle, lastaan ne farmariautoon ja tuntien kuluttua taas pois, ja usein käytän niitä myös vaikeasti saavutettavissa paikoissa. Olen siksi iloinen jokaisesta säästetystä grammasta painoa, koska laitteiston monet osat kertyvät tuntuvasti. Siksi on ehdottoman tärkeää kiinnittää huomiota myös laitteen painoon ja liikuteltavuuteen ostettaessa, minkä vuoksi kannattaa harkita akkukäyttöistä mobiilia salamajärjestelmää todellisena vaihtoehtona.
Akkukäyttöiset mobiilit salamajärjestelmät
Viime vuosina yhä suositummaksi vaihtoehdoksi studioblitzejä ovat olleet mobiilit salamajärjestelmät, jotka voidaan käyttää akkujen avulla missä tahansa ja riippumatta sähköverkosta, erityisesti ulkona.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Useimmiten käytetään akkukäyttöisiä generaattoreita, joihin voidaan kytkeä (yleensä kaksi) valopäätä ja säätää niitä erikseen.
Mutta on myös niin sanottuja "matkapaketteja", joiden avulla yksittäisiä kompaktisalamalaiteita voidaan käyttää ulkona liikkuvasti, vaikka tätä ratkaisua ei ole vielä markkinoilla vahvojen myyntimäärien perusteella vakiinnutettu.
Olen hankkinut tähän mennessä kolme erilaista akkugeneraattoria (eri "laaduilla"), mikä osoittaa, kuinka arvokkaina pidän valoteknisiä mahdollisuuksia, joita nämä mobiilit salamajärjestelmät tarjoavat valokuvaajalle.
Ollakseni joustava erityisesti lasten valokuvauksessa, suosittelen mieluummin generaattoreita, joiden tehonkulutus on 600–1200 Ws (pienemmillä mitoilla ja kevyemmällä painolla kuin tehokkaammat generaattorit).
Varmista, että hankit järjestelmän, jota voidaan muuttaa helposti studiokelpoiseksi generaattoriksi ilman suuria ponnisteluja, esimerkiksi vaihtamalla akku verkkovirtalaitteeksi.
Näin teet kaksi asiaa yhdellä iskulla. Ja huomaat: On todella hauskaa käyttää salamajärjestelmää ja "leikkiä valolla" ja olla samalla riippumaton pistorasiasta!
Näin onnistuvat myös kuvaaminen "on location" kaukana pistorasioista, kuten tässä suuressa huonekalutavaratalon leikkinurkassa!
(Kuva: Elli Bezensek)
Rekvisiitta
"Rekvisiitat ovat vain vähäpätöistä lisäkamaa, merkityksettömiä hyvän kuvan kannalta." Sanovat useimmat valokuvaajat. "Rekvisiitta on kuin suolaa sopassa, se viimeistelee kuvan." Väitän.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Tosiasia on, että rekvisiitan eli "rekvisiittojen" käyttö voi auttaa valokuvaajaa antamaan ohuelle kuvalle kuvan idean.
(Kuva: Elli Bezensek)
Usein kauniista muotokuvasta puuttuu jotain, se on vain "pelkkä" muotokuva. Rekvisiittojen avulla kuvaan saadaan informaatiota, tarinaa kertova elementti.
(Kuva: Leonie Ebbert)
Monen kuvan onnistuminen riippuu äärimmäisen vähäisistä tekijöistä, joko jostain "mielenkiintoisesta" objektista (josta muodostuu rekvisiitta kuvaa varten) - kuollut sammakko, elossa oleva ristihämähäkki, lojunut uudenvuodenraketti, sileä kivi, heitetty hanska, katkennut oksa jne.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Kysymys siitä, mitä rekvisiittoja kuvauksia varten tulisi erikseen hankkia, ei juuri nouse esiin lasten valokuvaukseen liittyen. Jokainen lapsi tuo, olipa tulossa valokuvaajalle tai vierailemaan sukulaisilleen tai leikkikavereiden kanssa, "rakastetun" lelunsa mukanaan.
(Kuva: Jens Brüggemann)
On kuitenkin järkevää pitää muutama pieni lelu valmiina studiolla, jos haluaa kuvata lasta. Lapset rakastavat leluaan ylitse kaiken, mutta ovat aina innostuneita saadessaan leikkiä uudella lelulla, jota ei ole kotonaan. Tämä mahdollistaa valokuvaajalle "salaa" ja poikkeuksetta hyvää ja intensiivistä leikkivän lapsen muotokuvien ottamista.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Asetuksena ei voi käyttää vain leluja; kaikki, mikä näkyy kuvassa ja vaikuttaa kuvaan jollain tavalla ja mitä valokuvaaja ei ole poistanut (tai tuonut kuvaa varten esiin), sopii asetukseksi. Vaikka - normaalisti - ihmisiä ei pitäisi kuvata syömässä, niin ranskanperunoiden syömisestä poikani kanssa Dortmunder-eläintarhassa syntyi niin suloisia ilmeitä, että en voinut vastustaa napauttamista.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Melkein jokainen lapsi menettää arkuutensa valokuvaajaan ja poseeraa iloisesti (ainakin hetken ajan) odottaen kuvanottomista, kun pyydetään seisomaan yhdessä suosikki-Teddyn (tai -jäniksen, -tiikerin, -ankan, -hiiren,…) kanssa.
(Kuva: Jens Brüggemann)
Kun hyödynnetään lapsen suoraa, rehellistä ja huoletonta olemusta sekä koetetaan "lahjoa" nuorta mallia pikkulahjalla (kiitokseksi kuvauksista), lapsi varmasti poseeraa melko kärsivällisesti kameran edessä! Ilman, että koko ajan kysyy, mitä lahja on...
