Kehitä kuviaideoita
Ensinnäkin hyvä uutinen: Ei, sinun ei aina tarvitse olla hienostunut kuviaidea saadaksesi huomionarvoisen valokuvan. Voit tehdä hyviä kuvia myös ilman (ennakkoon suunniteltua) kuviaidea, ilman konseptia.
Kuva 5.1: "Vain" kaunis muotokuva. Syntyi spontaanisti; ilman konseptia. Nikon D4 2,8/105mm Mikro Nikkorilla. 1/160 sekuntia, aukko 8, ISO 100.
(Kuva © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kuitenkin: Kuvan idean omistaminen auttaa paljon. Useimmat valokuvaajat pärjäävät paljon paremmin, kun he saavat tehtävän, joka toimii ikään kuin kuvan idean korvikkeena ja antaa heille ohjeita, jotka toimivat valokuvauksen aloituksena, suuntaviivoina.
Kun olen itse tajunnut tämän noin 5 vuotta sitten, olen antanut viikon kestävillä ulkomaan valokuvaworkshopeillani päivittäisiä tehtäviä osallistujille. Näiden tulisi auttaa heitä pääsemään helpommin ja nopeammin kiinni kuvaamiseen. Vaikka päivittäisen tehtävän noudattaminen on vapaaehtoista, lähes kaikki osallistujat kuitenkin osallistuvat siihen. Tämä osoittaa, kuinka paljon mukavampaa kuvan ideoiminen on meille valokuvaajille.
Huomautus: Jotkut valokuvaajat kopioivat kuvia melkein suoraan 1:1 (ainakin he yrittävät); luultavasti oman kuviaikeen puuttuessa. Tämä ei ole kovin reilua alkuperäistä kuvan tekijää kohtaan eikä menestystä todennäköisesti tule odotetulla tavalla, sillä on äärimmäisen vaikeaa kopioida huippuluokan kuvaa täsmälleen.
Syitä tähän on monia: Malli on eri, erilaisella temperamentilla ja ilmeellä; kuvaaja on eri; kuvauspaikka on (todennäköisesti) eri; meikki on todennäköisesti tehty eri tavalla; todennäköisesti erilainen linssi on käytössä ja kamerassa on erilaiset kuvausparametrit; myös vuorokaudenaika saattaa olla eri ja siten valaistustilanne; myös kuvausetäisyys, -korkeus ja kameran asento ovat olleet erilaiset.
Lyhyesti sanottuna on 1000 syytä, miksi jäljitelmäkuva ei koskaan tule olemaan yhtä hyvä kuin alkuperäinen. Sen takia on parempi tehdä oma juttusi, keksiä itse kuviaidea tai vaikka vain kuvata ilman suunnitelmaa. Kaikki on parempi ja tyydyttävämpää kuin muiden valokuvaajien taideteosten kopioiminen!
5.1 Kuviaiteita vailla kuvaaminen
Toisinaan on helpompaa, ennen kuin turhaan miettii tyhjää, kuvata täysin ilman kuviaideaa. On hetkiä, jolloin sen sijaan että epäröit, sinun pitäisi vain aloittaa.
Kuva 5.2: Usein riittää, kun kuvaa komean mallin (vähäpukeisena) eksoottisen taustan edessä. Itse en kaipaa tältä kuvasta mitään erityistä kuviaidetta. Välillä riittää, kun kuva on vain kaunis katsella. Nikon D3X 2,8/14-24mm Nikkorilla. 1/250 sekuntia, aukko 20, ISO 100.
(Kuva © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Itse asetetut tehtävät
Mikään ei ole epämiellyttävämpää kuin valokuvaussession alku, kun valokuvaaja pyytää mallia asettumaan taustan eteen ja sitten tarttuu kameraansa ja yhtäkkiä ei tiedä, miten aloittaa ...
Tilanne on epämiellyttävä, koska malli odottaa ja ajattelee, että kuvaajalla on ideoita, loppujen lopuksi kameran kanssa varustettu henkilö on taiteilija ...!
Joka haluaa välttää tällaisia tilanteita, hänen täytyy vain asettaa itselleen tehtävä ennen kuvausta. Se auttaa siis puuttuvan konkreettisen kuviaikeen tilalle ainakin löytämään aloituksen valokuvaussessiolle.
Esimerkiksi valokuvaaja voi päättää kuvata vain mustavalkoisena. Tai, kuten teen usein, valita tietyn polttovälin, jota käytetään yksinomaan kuvauksen aikana. Yhden (kiinteän) polttovälin keskittymisellä on se etu, että keskitytään kyseisen polttovälin mahdollisuuksiin luoda.
Toinen asetettu tehtävä voisi olla, että valokuvaaja päättää käyttää (ainakin alkuun) kaikissa kuvissa tiettyä asustetta (esimerkiksi peiliä, jonka läpi malli kuvataan).
Huomautus: Itse asetetut tehtävät ovat kuviaikeen esivaihe. Ne auttavat valokuvaajaa löytämään aloituksen valokuvaussessiolle.
Kuva 5.3: Photokina 2008-tapahtumassa, jossa olin Nikonin palkkaama järjestämään muutamia live-valokuvaussessioita malleiden kanssa lavalla, minulle annettiin täysin vapaa käsi kehittää konsepti (kuviaide). Vain budjetti oli annettu. Mitä tekisin sen kanssa, oli täysin omissa käsissäni. Päätin lopulta luoda futuristisen kohtauksen. Loppujen lopuksi Photokinassa ja kamerainnovaatioiden esittelyssä oli kyse teknologisista innovaatioista.
Futuristisen kohtauksen toteutin taustalle sopivilla valoilla (värillisen valaistujen syöttöletkujen kanssa). Myös pukeutuminen, vaatteet ja rekvisiitat sovitettiin kuviaikeeseen. Lisäksi käytin keinotekoista sumua, mikä tarkoituksena oli herättää tieteiselokuvien tunnelmaa ja näkyvien valojen lisäksi myös tarvitsi palaset ilmassa heijastaakseen niitä.
Tehtävä "futuristinen kohtaus" laajeni minulle yhä enemmän konkreettiseksi kuviaikeeksi. Nikon D3 2,8/105mm Mikro Nikkorilla. 1/100 sekuntia, aukko 4, ISO 1000.
(Kuva © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Inspiroituminen ympäristöstä
Kaikki olemme ympäristömme "tuotteita". Se, mitä näemme, tunnemme, kuulemme, haistamme jne.; vaikuttaa meihin. Koska valokuvaajat ovat enemmän "visuaalisia", meidän tulisi tottua siihen, että kuljemme maailmaa avoimin silmin, mikäli emme sitä tee jo valmiiksi.
Inspiroituminen ympäristöstä tarkoittaa, että meihin vaikuttaa paljon aistimme, joita voimme sitten muuntaa joksikin uudeksi ja joka parhaassa tapauksessa muuttuu kuvan ideaksi.
Vaikka käsiteltäisiin vain muutamia fragmentteja, niin monien kuvien ideat ovat peräisin siitä, mitä havaitsemme tietoisesti tai tiedostamatta (esimerkiksi kiertäessämme kaduilla ja luonnossa). Mielestäni tämä toimii kuitenkin vain, jos antaa ympäristön vaikuttaa itseensä ilman stressiä ja kiirettä.
Kuva 5.4: Nikon Solutions 2012 -tapahtumaa varten, joka järjestettiin Essenissä, minun piti kehittää useita kuvanideoita vetämälleni live-kuvaussessioille. Kiertelin kaupungilla ja kaupoissa; muun muassa goottilaisessa kaupassa, sillä olin nähnyt kuukausia aiemmin siellä tyylikkään terävänreunaisen mustan hameen. Tällä kertaa löysin vielä tämän kuvassa esitetyn boleron ja myös tyylikkään-karmivan (koristelu-)arkun.
Niinpä kehitin kuvan idean "Vampyyri-kuvaus". Sopivia tarvikkeita (vampyyrin hampaita, keppi, kallo, kiinnitettävä muuri, ...) ostin Düsseldorfista verkkokaupasta, joka on avoinna ympärivuotisesti. Nikon D4, 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125 sekuntia, aukko 8, ISO 100.
(Kuva © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 Mallin inspiroiminen
Loppujen lopuksi me emme kuva kuvia ainoastaan malleista – vaan myös "yksilöistä", persoonallisuuksista. Ja siksi valokuvaajan täytyy ensin löytää lähestymistapa malliin, jotta voisi sitten ottaa kuvia, jotka ovat enemmän kuin vain ulkoisen olemuksen kuvauksia. Mutta sitä ei voi suunnitella. Se täytyy tapahtua (hyvän, luottamuksellisen yhteistyön kautta) luonnollisesti.
Kuva 5.5: Olen kuvannut Kimeä jo usein tähän mennessä. Kuitenkin ensimmäisen valokuvaustilanteemme aikana otettiin voimakkaita ja intensiivisiä kuvia, joita katselen vielä tänäkin päivänä mielelläni. Tuolloin meidän valokuvauksemme oli itse asiassa jo päättynyt. Ehdotin kuitenkin otettavaksi vielä muutamia vapaamuotoisempia kuvia, jotka olisivat vähemmän jäykkiä ja sen sijaan hieman rennompia ja "hullumpia".
Ja niin syntyi tämä sarja, johon laitoin musiikkilaitteen täysille. Ohjeita pystyin antamaan enää vain käsimerkeillä; kuitenkin hyvä mieliala tarttui meihin molempiin ja tulokset (lisää kuvia tästä sarjasta löytyy kirjastani "Mallikuvaus", 2013, mitp-Verlag) innostavat yhä edelleen. Nikon D3X, 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 sekuntia, aukko 10, ISO 100.
(Kuva © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tilausvalokuvaukset
Tilausvalokuvauksissa kuvan idean toimittaa yleensä tilaaja. Se on käytännöllistä, koska silloin asiakas on jo vapauttanut valokuvaajalta tehtävän. Usein valokuvaajan täytyy kuitenkin vielä pohdiskella tarkasti toteutusta ja myös muotoilua.
Olen viimeisten 15 vuoden aikana valokuvaajana saanut hyvin erilaisia yksityiskohtaisia tilauksia. Joskus vain aihe oli annettu (esimerkiksi kalenterikuvia seuraavaa vuotta varten) ja joskus oli tarkka ohjeistus, joka piti kopioida identtisesti layout'ta myöten. (Viimeksi mainittu tapahtuu onneksi minulle hyvin harvoin, ehkä kerran kahdessa vuodessa. Nämä ovat sitten valokuvauksia, jotka eivät ole hauskoja eivätkä tylsiä. Tarvitsen yksinkertaisesti taiteellisen vapauteni).
Kuva 5.6: Jos tilaaja on paikalla valokuvatilanteessa, sillä on ainoastaan etuja, koska minä valokuvaajana voin aina neuvotella ja saada häneltä hyväksynnän toteutukselleni.
Erittäin hyödyllistä nykyaikaisessa kuvaston suunnittelussa, sillä ehkä ennen en tiedä, hyväksyykö asiakas näkemykseni. Näin voin varmistua siitä, että asiakas on myöhemmin tyytyväinen tuloksiin. Lisäksi asiakkaan läsnäolo takaa sen, että hänellä on vaikeuksia reklamoida kuvatuloksia jälkikäteen. Jokainen tuomari (jos asia menee oikeuteen) tulee oikeudenmukaisesti sanomaan, että asiakkaan läsnäolo velvoittaa häntä ohjaamaan valokuvauksen toiveidensa mukaan.
Nikon D3S, 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/200 sekuntia, aukko 5, ISO 640.
(Kuva © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.6 Kuvan idean kehittäminen yhdessä mallin kanssa
Esikeskustelussa (joka olisi hyvä pitää muutama päivä ennen valokuvauksen alkua) malli ja valokuvaaja eivät ainoastaan tutustu toisiinsa (mikäli he eivät ole aiemmin tehneet yhteistyötä), vaan myös kuvallisesta suunnasta keskustellaan (esimerkiksi, olisiko vaatemallit-, kauneus- tai eroottiset kuvat kyseessä). Kun malli ja valokuvaaja ovat sopineet tietystä tyylistä kuvauksille, he voivat myös heti kehittää kuvan idean yhdessä. Tämä on etuna, koska myös malli samaistuu kuviin. Hän suhtautuu siten motivoituneemmin kuvaukseen, kuin miten tapaus olisi, jos valokuvaaja yksin päättäisi kuvan ideasta.
Tärkeää on, että ideoiden etsintä tapahtuu mahdollisimman luovalla ja rentoudetulla tavalla. Molemmat osapuolet saavat päästää luovuutensa virtaamaan aivoituksissaan vapaasti – tarkistamatta niiden toteuttamiskelpoisuutta tuohon aikaan. Ensimmäisessä vaiheessa käydään siis vain läpi ajatusleimahduksia (kerätään niitä). Vasta sen jälkeen ideoita käydään läpi keskustellen ja myöhemmin niiden toteuttamiskelpoisuutta arvioidaan.
Jopa aluksi epätodennäköiset kuvaideat tulisi kerätä. Kuka tietää, ehkä myöhemmin tarjoutuu mahdollisuus niiden toteuttamiseen.
Kun sitten on löydetty kuvaidea, joka voidaan toteuttaa (myös annettujen taloudellisten rajoitusten puitteissa), voi suunnittelu rekvisiitan hankinnasta, sopivan sijainnin vuokraamisesta jne. alkaa.
Huomautus: Jos malli on alusta asti osallistunut ideoiden kehittämisprosessiin ja samaistunut kuva-aiheeseen, hän tulee suorittamaan kuvauksen paljon innostuneemmin ja sitoutuneemmin!
Aivoriihi käyttää myös oman luovuutenne lisäksi vähintään yhden muun (toisen) henkilön luovuutta. Kun olet lisäksi sitä mieltä, että tämän lähestymistavan avulla saadaan myös synergiavaikutuksia aikaan, käy selväksi, että mallin osallistuminen ideoiden kehittämiseen on ehdottomasti suositeltavaa luova-fotografisen näkökulman kannalta!
Kuva 5.7: Usein kuvajaiset syntyvät, kun otetaan mallin harrastukset lähtökohdaksi.
Sen etuna on, että ihmiset tuntevat olonsa mukavaksi harrastustensa yhteydessä ja toimivat itsevarmemmin kameran edessä (tai ovat yksinkertaisesti rennompia verrattuna esimerkiksi valokuvausstudioon). Tämä pätee niin lapsimalliin kuin aikuisiinkin. Nikon D3S 4/24-120mm Nikkorin ollessa käytössä polttovälillä 98mm. 1/500 sekuntia, aukko 4,5, ISO 1000.
(Kuva © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kuva 5.8: Lapset rakastavat pukeutua! Kuvajaisidea, joka käsittelee tätä aihealuetta, otetaan siis aina hyvin vastaan lapsilla. Nikon D4 1,4/85mm Nikkorilla. 1/160 sekuntia, aukko 5,6, ISO 100.
(Kuva © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Hyödynnä (onnellinen) sattuma!
Valokuvaajien on oltava paitsi luovia, myös joustavia! Tämä on erittäin tärkeää työelämässä, koska olosuhteet eivät aina ole ihanteelliset. Usein asiat eivät mene suunnitellusti. Vain ne, jotka ovat joustavia, selviävät kovassa valokuvauksen arkipäivässä. Kuitenkin tapahtuu myös usein, että olosuhteet muuttuvat, mutta eivät aina huonompaan suuntaan! (Jokaista muutosta pidetään kuitenkin ensin huonona, koska se vaatii sopeutumista).
Toisinaan tapahtuu sattumia, jotka – jos valokuvaaja käyttää niitä hyväkseen – voivat johtaa uuteen kuva-aiheeseen tai ainakin vaikuttaa suuresti valokuvalliseen lopputulokseen. Älkää siis tulkitko parametrien muutoksia aina haitallisina; pitäkää niitä mahdollisuutena! Tehkää niistä parhaanne!
Kuva 5.9: Alun perin halusin vain ottaa muutamia romanttisia kuvia mallista pitkässä valkoisessa mekossa metsässä. Koska malli oli tuonut mukanaan nostalgisen meikkipeilin, sain idean saada sen näkymään kuvassa. Siksi tein kuvankäsittelyn eri tavalla kuin alun perin aikomani, koska koin, että peilin olisi parempi näkyä vanhentuneessa harmaanruskeassa sävyssä. Halusin säilyttää vain mallin valokuvan väreiltään (vähemmän kylläisinä väreinä). Nikon D4 2,8/14-24mm Nikkorilla. 1/60 sekuntia, aukko 8, ISO 100.
(Kuva © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kuva 5.10: Tässä valokuvaussessiossa malli saapui peräti kaksi tuntia myöhässä! Olin jo melkein menettänyt mielenkiintoni; lisäksi taivas alkoi pilvisyä. En kuitenkaan ollut suunnitellut pilviä; halusin ottaa kuvia auringonpaisteessa. Vastahakoisesti otin lopulta muutamia kuvia. Mutta kun olin muuttanut konseptiani ja pilvet sekä uhkaavan näköinen taivas tulivat osaksi kuvajaisideaa, olin lopputuloksesta lopulta innoissani. Nikon D3X 2,8/24-70mm Nikkorilla, käytetty polttoväli 31mm. 1/200 sekuntia, aukko 22, ISO 100.
(Kuva © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Joulun aika taas ...
Harvoin tapahtuu, että vuodenaika sanelee kuvajaisen aiheen. Silti joulu tarjoaa erityisen hyviä mahdollisuuksia ottaa vastaava kuvia.
Kuva 5.11: Ainakin parhaalle ystävälle tervehdykseksi sopiva kuva … Nikon D3S 1,4/85mm Nikkorilla. 1/160 sekuntia, aukko 6,3, ISO 200.
(Kuva © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Huomautus: Kun olet hankkinut varusteet, löytänyt mallin ja sijainnin sekä kehittänyt kuvajaisen, seuraavassa osassa tämän tutoriaalisarjan keskitymme toteutukseen, valokuvaukseen käytännössä. Muutamat olennaiset kuvanmuokkausvinkit auttavat sinua mallikuvauksessa.
