Joten ennen kuin ryhdytte valmistautumaan konserttiin valmistautumalla, yrittäkää selvittää, millainen valaistustilanne konserttisalissa tulee olemaan. Jos tämä ei ole mahdollista, joudutte tekemään nämä säädöt juuri ennen kuvaamisen aloittamista, suoraan konsertin alussa lehterillä.
9.1 Valkotasapaino
Sävyjä dominoivan/tai dominoivien valoheittimien värit ovat toivottu efekti konserttikuvissa. Itse asiassa voitaisiin sanoa, että tästä syystä valkotasapainolla ei ole väliä. Mutta tämä olisi vain osittain totta.
Vaikka suurin osa konserttikuvista elää pääasiassa siitä, että niissä on värikkyyttä tai ainakin ne ovat melko värikkäitä, virheellinen värikylläisyys (sävy) voi olla häiritsevää ainakin taiteilijan kasvoissa. Kuva 9.1: Klassisilla ja iskelmäkonserteilla voimakkaasti värillinen valoshow on yleensä hylätty. Täällä valaistusolosuhteet ovat merkittävästi miellyttävämmät meille konserttikuvaajille, erityisesti koska valaistus ei vaihdu niin nopeasti. Tässä kuvassa nähdään silminnähden uupunut Udo Jürgens konsertissaan 23. lokakuuta 2006 Berliinin Max-Schmeling-Hallissa.
(Kuva © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Valoteknikoille, jotka vastaavat konsertin valoshowsta, pitäisi todellisuudessa olla sääntö käyttää monivärisiä valoheittimiä lavan takaa, pimeästä, ja valaista taiteilijat valkoisella, neutraalilla valolla edestä päin. Tämä varmistaisi, että muusikot näkyvät hyvin ja hienosti kaikissa valokuvissa.
Useimmat valoteknikot eivät kuitenkaan mieti, mitä valokuvaajat haluaisivat ja miten käytettyjen valoheittimien väri vaikuttaa muusikoiden kasvojen valaistukseen valokuvissa. Tämä on varmasti toisin tärkeillä TV-taltioinneilla suurista live-konserteista; suurimmalle osalle konserteista pätee kuitenkin, että meidän valokuvaajien on varauduttava kaikkeen – ainakin valotilanteen suhteen.
Kuva 9.2: Useimmissa live-konserteissa mahdollisimman värikäs valoshow on tärkeässä roolissa. Siellä bändin jäsenet voivat silloin saada värikästä valoa. Se ei aina ole häiritsevää, kuten tässä kuvassakin. Sen sijaan lähikuva taitelijoista, me valokuvaajat toivomme yleensä hieman "neutraalimpaa", valkoista valoa; ainakin esiintyjien kasvoissa. Kuva esittää rumpalia Iain Baynea työssään. RUNRIG-Konsertti 29. elokuuta 2012 Bochumin/Wittenissä, Zeltfestivals Ruhrin yhteydessä. Nikon D4 1,4/85mm-Nikkorilla. 1/250 sekuntia, aukko 2,2, ISO 2,500. Aukon automaattisoitto (aikaprioriteetti).
(Kuva © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Monet konserttikuvaajat saattaisivatkin asettaa valkotasapainon automaattisesti. Mutta tässä on haittapuolia, minkä vuoksi suosittelen toista lähestymistapaa: Kuvaa RAW-muodossa! Näin voit muuttaa ja mukauttaa valkotasapainoa jälkikäteen.
Päättäkää sitten tietystä valkotasapainosta; joko keinotekoisen valon tai päivänvalon tai myös manuaalisen kiinteän asetuksen. Vaikka tämä ei aina ole oikein ja automatiikka yleensä tuottaisi parempia tuloksia. Tämän avulla sinulla on kuitenkin etuna, että jos useita valokuvia (samoilla työvaiheilla) on käsiteltävä jälkikäteen, voit suorittaa värinkorjaukset samalla tavalla.
Kun kaikki konsertin valokuvat on kuvattu samalla valkotasapainolla, kuvankäsittely voidaan automatisoida laajalti (tallentaa Photoshopissa komentosarjojen alle Toimet!). Jos sen sijaan kulkisit automaattitilassa ottamassa valokuvia, niin kuvat olisivat erilaisia, mikä tekisi värinkorjauksen kiinteän komentosarjan avulla mahdottomaksi.
Kuva 9.3: Culcha Candela konsertissa 20. elokuuta 2011. Jos valo on liian värillistä muotokuvaukseen, sinun pitäisi etsiä muita mahdollisuuksia. Tässä päätin kuvata enemmän koko lavatilannetta, tarkoittaen että kuvassa on ryhmä kokonaisuudessaan, mukaan lukien lavan valaistus. Valokuvaajien täytyy olla joustavia. Olosuhteet eivät aina ole ihanteelliset. Ei aina voi kuvata sitä, mitä oli suunnitellut.
Mutta jos sopeudut olosuhteisiin, jotka ovat konsertissa valokuvaajille muuttumattomia, ja "teet parhaasi", voit kuitenkin ottaa mukaasi hienoja tunnelmallisia kuvia.
Joten älä jääräpäisesti pidä kiinni jostakin, joka on mahdotonta vallitsevissa olosuhteissa. Ole joustava, sopeudu ja olet sitten myös menestyksekäs. Nikon D3S 4,0/24-120mm-Nikkorilla käytetyllä polttovälillä 24mm. 1/500 sekuntia, aukko 5,6, ISO 3,200.
(Kuva © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Automaattinen kuvan esikatselu
Monet valokuvaajat eivät hyödynnä digitaalitekniikan ratkaisevaa etua tai ainakin liian harvoin: mahdollisuutta tarkastella otettuja kuvia nopeasti ja vaivattomasti jo kuvauksen aikana (esimerkiksi oikea valotus, terävyys, rajaus, kuvattavan taiteilijan ilme jne.).
Kuva 9.4: Pete Doherty konsertissa 7. elokuuta 2009 Berliinin Festivaalissa 2009. Automaattisen kuvan esikatselun avulla, jonka voi asettaa kameran valikossa, viimeisin otettu kuva voidaan nopeasti näyttää ilman aikahäviötä lyhyen aikaa. Tämä antaa jokaiselle konserttikuvaajalle mahdollisuuden nopeasti tarkistaa, johtaako hänen tekemänsä kameran asetukset optimaaliseen lopputulokseen, mikä on erityisen suositeltavaa vaikeissa valaistusolosuhteissa (kuten myös tässä kuvassa). Suosittelen tarkistamaan noin joka kahdenkymmenennen kuvan tulokset lyhyesti, mutta vähintään kerran kahdessa minuutissa. Tämä auttaa välttämään sen, että sama virhe toistuu kaikissa otetuissa kuvissa.
(Kuva © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Kannattaa ehdottomasti vilkaista kameran näyttöä muutaman minuutin välein, jotta voit ainakin tarkistaa viimeisimmän otoksen. Väärä asetus voi valitettavasti valita (tai vahingossa muuttaa) nopeasti ja siten kuluttaa koko käytettävissä olevan ajan valokuvaukseen.
Sitten kaikki otokset ovat käyttökelvottomia. Tämä voi hyvinkin tapahtua, sillä lyhyen valokuvausajan hektisyydessä (usein vain kolmen laulun ajan) moni konserttikuvaaja joutuu stressaantumaan eikä enää säilytä kylmää päätä, vaan yrittää ottaa mahdollisimman monta kuvaa lyhyessä ajassa.
Sen sijaan on parempi tarkistaa rauhallisesti ja päättäväisesti kameran asetukset ja säännöllisin väliajoin (noin 1-2 minuutin välein) ainakin viimeisin kuva, jotta voidaan korjata virheet, jotka tekisivät kuvista epäoptimaalisia.
Huomautus: Älä anna lyhyen käytettävissä olevan ajan stressata sinua! Pidä pääsi kylmänä, tarkista otetut valokuvat automaattisen kuvan toiston avulla (joka voidaan asettaa kameran valikossa niin, että jokainen kuva näytetään lyhyesti ja täysikokoisena ilman turhia lisänäyttöjä, kuten Histogrammi jne.).
On ehdottomasti parempi tuoda kotiin vain muutamia, mutta käyttökelpoisia ja mahdollisimman hyviä konserttikuvia, kuin paljon huonoja tai jopa täysin käyttökelvottomia!
Älä paniikoi, jos keskellä konserttia huomaat, että tähän mennessä otetut kuvat eivät ole käyttökelpoisia. Yritä rauhassa miettiä, mistä tämä voi johtua, ja korjaa sitten asetukset. Vauhdilla saattaa vahingossa päätyä kameran vipuun, joka esimerkiksi säätää Sulkijan nopeutta. Tällöin et enää kuvaa aiemmin asetetulla suljinajalla, vaan yhtäkkiä paljon pidemmällä, mikä voi johtaa liike- ja tärinäepäterävyyteen (jos se on konserttikuvaukseen selvästi liian pitkä).
Kuva 9.5: Indie-rock-yhtye Mega! Mega! laulajan ja frontmanin Antonino Tumminelli konsertissa Bochum Totalissa 12. heinäkuuta 2013. Jos näen nopeasti ja automaattisesti otetut kuvat ilman lisänäppäinten painamista, säästän aikaa kuvien tarkastelussa. Tämä on erityisen tärkeää konserttikuvissa, koska täällä harvoin on runsaasti aikaa. Siis suuri kameranäyttö erittäin hyvällä resoluutiolla on tärkeä ostoperuste konserttikuvaajille. Nikon D800 2,8/70-200mm-Nikkorilla käytetyllä polttovälillä 125mm. 1/320 sekuntia, aukko 3,5, ISO 800.
(Kuva © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Tarkennusasetukset
Vaikea kuvitella, mutta vielä ei niin kauan sitten valokuvaajien täytyi tarkentaa manuaalisesti. Auto Focus tuli 1980-luvun alussa 35mm järjestelmäkameroihin ominaisuutena: vuonna 1981 Pentax ME F:llä ja vuonna 1983 Nikon F3 AF:llä (joka sisälsi kömpelön automaattitarkennushaun ja tietenkin vain muutamien erityisten automaattitarkennukseen kykenevien linssien kanssa).
Nyt olemme tottuneet antamaan kameran tarkentaa automaattisesti. Monien automaattitarkennusjärjestelmien kyky tarkentaa riittävän nopeasti erittäin heikossa valossa on vaikuttavaa ja erityisen tärkeää meille konserttikuvaajille. (Myös minun käyttämässäni Nikon D4:ssä Auto Focus toimii vielä jopa -2 LW asti). Parhaallakaan AF-moduulilla ei ole merkitystä, jos sitä käytetään väärin käyttäjän toimesta. Täälläkin pätee sääntö, että valokuvaajan tulisi tietää tarkalleen, mitä hänen kameransa tekee. Valitettavasti tämä ei aina toteudu: Monet (konsertti)valokuvaajat eivät käytä tiettyä automaattitarkennuskenttää, vaan jättävät kameran valitsemaan, mitä jopa 51 tarkennusmittauskentästä käytetään tarkentamiseen.
Automaattitarkennus (-tarkennusalue) ja valotuksen säätö (Spotmittaus) voidaan myös yhdistää toisiinsa: Kun käytetään Spotmittaus -menetelmää valotuksen mittaamiseen ja yhtä automaattitarkennusmittauskenttää tarkentamiseen, valotus mitataan pistemäisesti siellä, missä valittu automaattitarkennusmittauskenttä sijaitsee.
Tämä voi olla erityisen järkevää konserttikuvauksessa, kun taiteilijan kasvot halutaan kuvata oikein valaistuna (ja terävästi tarkennettuna), mutta taustalla on erilainen valaistus kuin kuvan taustalla (missä värikkäät valot usein aiheuttavat kirkasta vastavaloa).
Kuitenkin myös päinvastainen tilanne konserttikuvauksessa on mahdollinen ja yleinen: Laulaja ympäröidään kirkkaalla valolla, kun taas valot taustalla ovat pois päältä ja lava vajosi syvään pimeyteen. Kun muusikot ovat myös, mikä myös tapahtuu usein, kokonaan mustissa vaatteissa, tämä menetelmä (Yksittäistarkennus yhdistettynä Spotmittaukseen) on ainoa järkevä toimintatapa.
Kuva 9.7: Melko yleinen tilanne: Taiteilija on pääosin mustissa vaatteissa, lavan takana ei ole valoa ja se vajoaa siten myös täysin pimeyteen. Laulajan kasvot valaistaan kyllä, mutta mustan vaatetuksen vuoksi perinteinen valotuksen mittausmenetelmä kuten Kokonaismittaus epäonnistuisi (kameroiden valotusmittarit on kalibroitu keskiharmaan arvomaailmaan). Seurauksena olisi, että saisimme yliexponoidun kuvan, jossa sekä vaatetus että tausta esitetään harmaana (ja siten liian kirkkaana), kun taas laulajan kasvot olisivat liian voimakkaasti yliexponoidut.
Tällaiseen tilanteeseen parhaalla tavalla selviytyy yhdistämällä Yksittäistarkennus ja Spotmittaus. BAP laulajan Wolfgang Niedecken kanssa konsertissa 24. elokuuta 2011. Nikon D3S 4,0/24-120 mm Nikkorilla käytetyllä polttovälillä 44 mm. 1/200 sekuntia, aukko 4,0 , ISO 3.200.
(Kuva © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Kameran asetukset: Valotuksen automatiikka
Kameran valotusautomatiikan käyttöllä on suuria etuja ei vain konserttikuvauksessa: Kuvaaja antaa jotain niin triviaalia kuin (toivottavasti oikea) valotus kuvan ottamiselle kameran tehtäväksi, jotta hän voi keskittyä paremmin kohteeseen, kuvan sommitteluun ja oikean hetken ajoittamiseen. Tämä toimintatapa, jos sitä harjoitetaan huolellisesti, kantaa myös riskejä.
Kuva 9.8: SEEED laulajan Pierre Baigorry alias Peter Fox etualalla konsertissa Wuhlheidessä Berliinissä 22. elokuuta 2013. Tällaisia kohteita kuvattaessa on tärkeää, että kuvaaja ei sokeudu kameran automaattisen aika-aukko-ISO-yhdistelmän ehdotuksiin, vaan harkitsee ja - tarvittaessa - tekee Valotuskorjauksen.
Tässä olisi johtanut selvä alivalotukseen, koska suuret osat kuvasta sisälsivät kirkkaita valoja ja valoa, mikä vääristäisi valotuksenmittausta. Sen sijaan 1-2 aukkoaseman Valotuskorjaus tuottaa toivotun (oikein valotetun) tuloksen. Canon EOS-1D Mark IV EF 2,8/24-70 mm:llä käytetyllä polttovälillä 32 mm. 1/200 sekuntia, aukko 6,3, ISO 1.250.
(Kuva © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Päätelmä
Kameroiden valotusautomatiikat on kalibroitu keskiharmaa-arvoon (keskikirkkausarvo). Kun kuvaamme kohteita, jotka poikkeavat siitä, seurauksena on alivalotus (monet valoisat kohdat, kuten vastavalot), tai ylivalotus (monet tummat kohdat, kuten mustat vaatteet ja musta lavan tausta). Meidän on siis puututtava korjaavasti, kun havaitsemme, että liian monet kirkkaat tai tummat kohdat kuvassa estävät oikean valotuksen (oikein otettuna kuvan tärkeisiin osiin, kuten esimerkiksi taiteilijoiden kasvoihin) estävät sen. Valotuskorjaus (tunnetaan myös nimellä Plus-Miinus-Korrektur) ei ole sattumaa monissa kameramalleissa, se on sijoitettu merkittävälle, helposti saavutettavalle paikalle lähelle laukaisinta; se on erittäin tärkeä, lähes välttämätön ominaisuus ammattikameroissa.
9.4.1 ISO-automaattinen?
Absoluuttisesti ei suositeltavaa on käyttää ISO-automaattia. Tässä tapauksessa aika ja aukko asetetaan manuaalisesti, kun taas kamera etsii sopivan ISO-arvon oikean valotuksen saavuttamiseksi. Vaara piilee siinä, että kamera käyttää joissain tapauksissa niin korkeita ISO-arvoja, joiden tuloksia ei enää voida käyttää ammattimaisesti, koska kohina tulee liian voimakkaaksi ja valokuvat tulevat siten epäkelpoisiksi myynnistä, julkaisuista tai kolmansille osapuolille välittämisestä. Loppujen lopuksi valokuvaajan ei pitäisi koskaan antaa huonolaatuista kuvamateriaalia käsistään.
Mistä ISO-arvon tulisi olla kamerassa, jotta tekninen laatu ei kärsisi, riippuu kamera mallista kameramalliin. Lisäksi se saattaa varmasti olla myös valokuvaajan makuasia, ja myös tarkoituksellinen käyttötarkoitus vaikuttaa siihen. Esimerkiksi valokuvan tekninen laatu, joka on tarkoitettu Internet-käyttöön tai ilmestyy päivälehdessä, voi olla alhaisempi kuin valokuvan, jota aiotaisiin käyttää julistepainatukseen tai kiiltävälehtisenä.
Kuva 9.9: Olen muistuttanut seuraavista (subjektiivisista perusteluista) rajat käyttämilleni kameroille: Nikon D3S:ssä, jota käytin tässä valokuvassa, raja on 2.500 ISO. Yläpuolella olevat arvot (tässä tapauksessa: 3.200 ISO) johtavat kuvahälyyn, joka ei enää täytä korkeita vaatimuksiani, vaikka laatu moniin käyttöihin (päivälehti, Internet-julkaisut) on silti riittävä. Nikon D4:llä voin käyttää enintään 3.200 ISO:a, ilman että huomattava häiritsevä kuvahäly tekisi tulosten kaupallisen käytön mahdottomaksi. Nikon D800:ssa raja saavutetaan jo 400 ISO:a. Kuitenkin on tärkeää, onko tulokset oikein valotettu vai alivalotettu.
Olen huomannut, että oikea altistus ISO 3.200:lla näyttää paremmalta kuin esimerkiksi yhden aukon alivalotus (sama ISO-arvo). Kuvakohina on pienempi ensimmäisessä tapauksessa kuin alivalotuksessa; ainakin se korostuu enemmän alivalotuksen tapauksessa tummemmissa kohdissa. Saattaa siis olla järkevämpää kuvata korkeammalla ISO-arvolla (oikein altistettuna) kuin pienemmällä ISO-arvolla samanaikaisella alivalotuksella. Culcha Candela konsertissa 20. elokuuta 2011. Nikon D3S 4,0/24-120mm-Nikkorilla, käytetty polttoväli 82 mm. 1/500 sekuntia, aukko 5,0 ISO 3.200.
(Kuva © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Johtopäätös aiheesta
ISO-automaatti ei ole sopiva, jos arvostaa valokuvien korkeaa teknistä laatua. Kamerassa voi valita ISO-arvoja, jotka ovat niin korkeita, että kuvakohina kuvassa olisi häiritsevää.
9.4.2 Ohjelma-, aika- vai aukkoautomaattiasetus?
Oikeastaan ei ole suurta merkitystä, mille automatiikalle suosion antaa. Kyse on todennäköisesti tottumuksesta tai siitä, millaista valokuvaustyyliä harjoittaa konserttifotografiassa. Kaikkien kolmen automatiikan avulla voidaan saavuttaa hyviä tuloksia.
Tärkeintä on, kuten yllä jo mainittiin, että valokuvaaja jatkaa ajattelua automaattiasetuksia käyttäessään, tarkistaa siis, määrittääkö valotusautomaatti todellakin oikean valotuksen, vai pitääkö valokuvaajan puuttua korjaavasti.
Ohjelma-automaatti sopii hyvin nopeisiin tilannekuviin, koska valokuvaajan tarvitsee vain (ennakkoon) valita ISO-arvo ja asettaa se, ilman että hänen tarvitsee miettiä tiettyä valotusaikaa tai aukkoa valokuvatessaan. Sen sijaan joka haluaa enemmän vaikutusvaltaa, esimerkiksi kuvan kompositioon, arvostaa toista valotusautomaattia enemmän.
Joka haluaa työskennellä tarkasti tarkennuksen ja epäterävyyden välillä ja kuvata taiteilijaportretit mieluummin niin, että vain kasvot ovat teräviä ja tausta epäterävä, valitsee Aika-automaattiasetuksen. Silloin, ennalta asetetulla ISO-arvolla, myös aukko asetetaan etukäteen. Valotusautomatiikka valitsee sitten sopivan valotusajan, joka johtaa oikeaan valotukseen.
Kuva 9.10: Blackmail esiintyy laulaja Mathias Reetzin kanssa konsertissa 12. heinäkuuta 2013. Mielellään erotan päähenkilön taustasta, kohdistamalla tarkennuksen häneen, mikä johtaa (lähes) auki olevassa aukossa (ja siitä johtuvassa matalassa terävyysalueessa) siihen, että tausta hämärtyy. Vaikutus on suurin, kun kameran etäisyys kohteeseen on mahdollisimman pieni ja kohteen etäisyys taustasta mahdollisimman suuri. Ratkaisevaa on, että tarkennussyvyyden määrää valitulla aukolla, minkä vuoksi Aika-automaattiasetus on tässä paras vaihtoehto. Nikon D800 2,8/70-200mm-Nikkorilla, käytetty polttoväli 155 mm. 1/320 sekuntia, aukko 3,5, ISO 800. Aika-automaattiasetus (aukkoprioriteetti).
(Kuva © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Joka konsertissa esimerkiksi sijainnin vuoksi kauempaa käyttää pitkiä ja raskaita teleobjektiiveja, valitsee Aukkoautomaattiasetuksen. Ennaltamääritetyllä ISO-arvolla (usein rajalla, jonka yli juuri ja juuri saadaan vähäkohinainen tulos) valitaan valotusaika tarvittavaksi, jotta raskasta objektiivia voidaan käyttää tärähdysvapaasti. Kameran valotusautomatiikka (tässä siis Aukkoautomaattiasetus) valitsee sitten aukon, joka takaa oikean valotuksen aika-aukko-ISO-yhdistelmässä (määritetyillä aika- ja ISO-parametreilla).
Kuva 9.11: Kun konserttifotografi päättää kuvata tietyllä lyhyellä valotusajalla, se johtuu joko raskaan objektiivin käytöstä tai siitä, että taiteilija on jatkuvasti liikkeessä lavalla. Tai molemmista. Lena Meyer-Landrut RS2-Radiokonsertissa Wuhlhaidessa Berliinissä 3. elokuuta 2013.
Canon EOS-1D X EF 2,8/70-200mm, käytetty polttoväli 135mm. 1/320 sekuntia, aukko 5,0, ISO 320. Valotusprioriteetti (Aukkoautomaattiasetus).
(Kuva © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Vai manuaalinen asetus?
Valotusaika, aukko ja ISO-arvo manuaalisesti asetettuna edellyttää, että valaistusolosuhteet eivät muutu, vaan pysyvät vakiona. Vakiovalaistusolosuhteissa, joita esiintyy enemmän klassisen musiikin, jazzin ja iskelmän konserttikuvauksessa, voidaan usein saavuttaa parhaat tulokset. Edellytys on tietysti, että valokuvaaja määrittää alussa oikean valotuksen (jolloin hän ohjautuu kameran automatiikan tuloksiin, ehkä Spot-mittarin avulla).
Kuva 9.12: Valokuvaaja seuraa sitten sitä, että valo, joka valaisee taiteilijaa, pysyy vakiona. Vaikka taustalla olevat värikkäät valot vaihtelisivat ja loistaisivat eri voimakkuudella (tai jopa ajoittain sammuisivat lähes kokonaan), se ei ole suuri ongelma, kunhan taiteilija saa tasaisesti valoa edestä päin. Mestarilaulaja Rod Stewart konsertissa 18. heinäkuuta 2007 Hamburger Color Line Arenalla (ainoa Saksan konsertti "The Rodfather" -kiertueen aikana).
(Kuva © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Huomautus: Konserttifotografit jakavat valaistuksen 1.: valo, joka valaisee taiteilijaa edestä päin (tärkeää valmistettaessa taiteilijaportreteja) ja 2.: valo, jota käytetään taustavalaistukseen ja -efekteihin. Silloin ei haittaa myöskään paljoa, jos vastavaloa osuu kameraan, kunhan valo edestä pysyy vakiona.
Jälkimmäinen on vastuussa onnistuneista taiteilijaportreteista (kasvojen oikea valaistus), kun taas ensimmäinen luo hienoja tunnelmallisia efektejä (jotka tekevät konserttifotografiasta niin ainutlaatuista).
