Johdanto:
Olen nyt kuvannut häitä säännöllisesti viiden vuoden ajan. Ensimmäisen itsenäisen toimintavuotenani kuvattavia oli vain 15. Tänä vuonna niitä tulee varmasti olemaan yli 40. Inspiration ja tyylin löytäminen ovat aiheita, joita tutkiessani olen selannut ensimmäisiä seuraamiani häitä ja etsinyt, miten kuvani ovat muuttuneet ensimmäisestä vuodesta tähän päivään mennessä. Olin ensin todella järkyttynyt, koska en voi enää verrata näitä kuvia nykyisiin.
Vain viidessä vuodessa on tapahtunut niin paljon muutoksia. Minulla on nyt aivan erilainen tekniikka, korkealaatuisempia kameroita ja objektiiveja. Kuvaustyylikin on muuttunut täysin, koska otan kuvia nyt aivan eri tavalla kuin alussa. Myös kuvankäsittely oli erilaista ja tietysti poseeraukset. Kaikki oli paljon klassisempaa ja lavastetumpaa kuin mitä se on nyt raporteissani. Jotkin kuvat, jotka otin jo ensimmäisessä häässäni, ovat edelleen samanlaisia, kun taas joitakin en enää toteuttaisi samalla tavalla tai olen "kadottanut" ne jossain matkan varrella.
Kuten olen useaan otteeseen sanonut, teidän täytyy löytää oma tyylinne, oma työskentelytapanne ja ennen kaikkea oma polkunne. Tämä pätee ei ainoastaan kuvaukseen vaan myös asiakkaiden ja häävieraiden kanssa toimimiseen. Kokemuksen myötä näistä asioista tulee luonnollisia, ja näin minäkin sen näen - sillä joka vuosi kuvani muuttuvat. Tyyli ei koskaan ole niin vakiintunut, että kuvaisit aina vain samaa. Eikä niin saa koskaan tapahtua.
Jokainen häät kannustaa uusien ideoiden toteuttamiseen ja uusille poluille kulkemiseen. Tietysti kaikki hyväksi havaittu saa jatkua, mutta 0815 samojen asioiden toistaminen vain siksi, että ne toimivat ja et uskalla kokeilla uutta, ei tulisi koskaan kyseeseen.
Tämä ohje on hieman lyhyempi, tässä ovat ohjeen pääkohdat:
- Omat inspiraatiot
- Uuden kokeileminen
- Tyylin löytäminen
- Paikat ja taustat
1. Omat inspiraatiot
Tässä voin kertoa teille hieman omasta kehityksestäni ja siitä, että teidän tulisi aina tuntea sisäinen ajatus parantaa itseänne ja tekniikkaanne, kuten olen jo avannut. Mutta mitä tarkoittaa inspiraatio? Kun nyt menette etsimään hääsivustoja tai selaatte Pinterestiä, huomaatte nopeasti, kuinka erilaisia kuvanlaadut ja valokuvaustyylit voivat olla. Jotkut valokuvaajat ovat kehittäneet sellaisen tyylin, että heidän kuvansa tekevät niistä niin erityisiä, että ne tunnistaisi 100 muun kuvan joukosta. Toisissa saatat ehkä ajatella: Sen olisin tehnyt paremmin, tai heti huomaat jotain häiritsevää. Se johtuu omasta laatuvaatimuksestasi ja on yksinkertaisesti makuasia.
Sitten kyseessä olisi häät tai jokin toinen tilaisuus: Asiakas tietysti katsoo hintaa ja konseptia, mutta hän valitsee ensisijaisesti valokuvaajan kuvien perusteella, haluaako palkata hänet vai ei. Jos kuvat eivät miellytä häntä - mikä voi olla myös henkilökohtainen maku - hän ei palkkaa valokuvaajaa, vaikka tämä olisi edullinen. Tietysti voi myös käydä niin, että on valokuvaajia, jotka ottavat upeita kuvia, mutta asiakas ei halua maksaa niistä omaisuutta. Tässä ratkaisee se, kuinka paljon hän painottaa hyvää kuvanlaatua. Ehkä asiakas haluaa vain 1-2 kaunista kuvaa muistoksi, eivätkä kuvat ole hänelle niin arvokkaita.
Lisäksi suurin osa asiakkaista ovat luonnollisesti "maallikkoja" - eli he kuvaavat tai tuntevat pääasiassa kuvia, jotka on otettu pienillä digikameroilla tai kännyköillä. Heikkoudet ovat ilmeisiä. Yleensä ne ovat epätarkkoja, kuvakehys ei ole oikein tai ne ovat liian kirkkaita, liian tummia jne. Vaikka kamerat kehittyvätkin nykyään entistä paremmiksi, mielestäni ne erottuvat selvästi ammattivalokuvaajan kuvista.
Toisin sanoen monet asiakkaat saattavat pitää myös teidän näkökulmastanne "ei niin kauniista" kuvista erittäin hyvinä, ja tässä olemme oman laatuvaatimuksesi kanssa. Epäilemättä kaikki pariskuntasi asettavat aivan erilaisen laatuvaatimuksen. Se on minullekin totta. On asiakkaita, jotka pitävät jokaista kuvaa mahtavana ja sitten minulla on kunnianhimoisia harrastajavalokuvaajia, jotka katsovat kuvaa aivan eri tavalla ja ovat paljon kriittisempiä. Teidänkin kohdallanne näin tapahtuu, kun luette täältä opastuksia, ja tulee olemaan kuvia, joista ette pidä lainkaan tai jotka ärsyttävät teitä.
Kuva ensimmäisistä hääkuvareportaaseistani. Näette, miltä tausta näyttää ja koko kuvan tunnelman.
Tänä päivänä yritän saada liikkuville kohteille enemmän jännitystä kuvien taustojen ja valaistuksen kautta. Lisäksi en ottanut kuvaa kyykyssä vaan maaten selälläni.
Kaksi esimerkkiä laatuvaatimuksesta:
- Muutama kuukausi sitten pidin workshopin hyvälle asiakkaalleni. Hänellä oli tyypillisiä ongelmia ensimmäisen järjestelmäkameransa ja automaattitilan kanssa. Kun katselimme yhdessä hänen ensimmäisiä kuviaan, näin heti, missä jokainen kuva oli mennyt pieleen, mutta myös sen, että hänellä oli erittäin hyvä silmä ja hänen valitsemansa kohteet olivat hienoja ja hyvin yksilöllisiä. Ne eivät vain olleet teknisesti hyviä. Workshopissa selitin hänelle ISO:n, aukon, valotusajan yhteistoiminnan ja miksi kameralla oli vaikeuksia eri tilanteissa.
Siitä lähtien hän on kuvannut täysin manuaalisesti ja kehittyy jatkuvasti! Tässä workshopissa lupasin hänelle, että hänen oma laatustandardinsa muuttuisi pian. Kuvat, joita hän nyt pitää hienoina, eivät ehkä enää näytä hänestä niin saavuttamattomilta 1-2 vuoden kuluttua. Koska hän parantaa itseään ja tietää nyt, kuinka työhön voi panostaa. Koska oppilaani oli hyvin ahkera, ei kestänyt kolmea kuukautta ja hän vahvisti minulle tämän lausunnon täsmälleen. "Nicole, olit oikeassa. Nykyään en enää pidä joistakin eläinkuvaajien kuvista niin upeina kuin ennen ja huomaan jopa, etteivät he tee aina kaikkea oikein!" Hänen tarkkailunsa terävyyden, värien ja tietysti myös kuvakomposition olivat jo muuttuneet. - Varmaankin teillä on joitakin suosikkikuvaajia samoin kuin minulla, joita ehkä vierailette säännöllisesti Internetissä ja katsotte, mitä he "puuhailevat" - ihmettelette kuvia ja saatatte jopa olla hieman kateellisia tuloksista. Kaikissa workshopeissa, joissa käyn, käy aivan samalla tavalla: "Tunnetko sen ja sen valokuvaajan? Hän ottaa niin upeita kuvia!" Se toimii teille suuntaa antavana ja tietysti motivointina. Ette halua kopioida sitä, mutta eräänä päivänä saattaisitte pystyä esittämään yhtä hienoja teoksia. Se ei ole ainoastaan itse otettu kuva, vaan myös suuri osa jälkikäsittelystä! Se voi antaa kuville oman tyylinsä jälkikäteen. Miten olen huomannut, että olen muuttunut ja oma laatustandardini on kasvanut? Jossain vaiheessa vierailette taas suosikkikuvaajanne sivustolla Internetissä ja huomaatte... Olen oikealla tiellä. Nykyään en enää pidä kuvia henkeäsalpaavina, vaan jopa havaitsette kohteita, jotka olisitte voineet toteuttaa mielestänne paremmin. Löydätte virheitä tai ette ole enää niin lumoissa teoksista.
Minulle on myös selvinnyt: Tunnen valokuvaajia, jotka julkaisevat todella hienoja kuvia esimerkiksi Facebook-sivuillaan tai blogeissaan - teräviä ja hienoja kohteita! Minulla oli nyt useita kertoja onni päästä tutkimaan näitä kuvia 100 %:n resoluutiolla näytöllä. Se on pettymys, sillä puutteellinen terävyys, voimakas kohina ja huono kuvankäsittely eivät useinkaan näy pienennetyissä kuvissa. Tämä pätee tietysti myös alan kirjoihin.
Enää en hämmästele 600 pikselin kuvia. Vain jos kuva vakuuttaa myös suurennoksessa, sillä ei ole heikkouksia.
800 pikselillä kuva näyttää ensisilmäyksellä kunnossa. Koska se on päivänvalokuvaus 2000 ISO:lla, suurennoksessa näkee kuitenkin kohinan heikot kohdat. Monet valokuvaajat muuttavat "kohisevat" kuvat mustavalkoisiksi, sillä se ei huomata normaalissa katselussa yhtä helposti.
Inspiraatio merkitsee minulle, että ei koskaan lopeta itselleen asetettujen korkeiden vaatimusten asettamista. Mutta et saa aina masentaa itseäsi. Monet ihmiset ovat taipuvaisia vain piiloutumaan tai eivät koskaan ota kehuja todella vakavasti. Se on hölynpölyä!
Sillä jos olette kuvanneet häitä, juuri harrastusvalokuvaajina, teidän pitäisi olla oikeutetusti erittäin ylpeitä, jos teette morsiusparin onnelliseksi, ja teidän pitäisi myös hyväksyä tämä kehu! Saatte olla ylpeitä siitä. Se, että ehkä viiden vuoden kuluttua katsotte näitä töitä ja ihmettelette, mitä ette vieläkään tiennyt, ei ole lainkaan tärkeää!
Inspiraatio merkitsee minulle, että etsitte kannustimia workshopeista, alan kirjallisuudesta, kirjoista tai jopa valokuvaussivustoilta, mutta ette koskaan yritä kopioida tyyliä! Antakaa näiden otosten inspiroida itseänne ja ennen kaikkea motivoida parantumaan aina vain, mutta katsokaa myös ajoissa omiin otoksiinne ettekä menettäkö omaa laatunäkökulmaanne.
Tulee hetkiä, jolloin mielestänne olette edenneet kaksi askelta eteenpäin, olette siitä täysin onnellisia ja euforisia. Ehkä olette käyneet workhopissa ja parantunut selvästi. Sitten käytte toisen valokuvaajan verkkosivustolla, joka ehkä työskentelee aivan eri tavalla ja käsittelee kuviaan kahden tunnin PS-retusoinnin avulla. Vertailtuna omiin kuviinne, tämä saattaa saada teidät taas maan pinnalle.
Minulle on tapahtunut niin lukemattomia kertoja, mutta olen myös oppinut, että, kun katsotte kuvankäsittelyn taakse ja sitten tiedätte, miksi kuvat näyttävät siltä, kuvien ottajat eivät puhu muuta kieltä kuin te. Samoin saatatte löytää kuvan todella kauniina ja olette ylpeitä siitä, sitten joku tulee ja kommentoi sitä negatiivisesti ja jo on kuva teille pilalla. Taide on kuitenkin olla rehellinen itselleen ja muille valokuvaajille.
Eli, hyväksykää myös oikeutetut arvostelut ja avunannot, mutta katsokaa myös joskus objektiivisesti omaa kuvaanne ja ehkä jopa antakaa itsellenne kehuja. Mestaria ei ole tipahtanut taivaasta, ja jos olette rehellisesti pyrkiväisiä, niin tulette hieman harjoituksen ja kokemuksen kautta aina vain paremmiksi. Joten, pidä pää pystyssä!
2. Kokeile uutta
Emme kaikki keksi valokuvauksessa pyörää uudelleen. Eli löytää tuskin mitään motiivia, jota ei olisi jossain jo kuvattu aiemmin. Nykyään internetistä löytyy liikaa hyviä valokuvia ja innokkaita jäljittelijöitä hienoille motiiveille. Myös minä olen nähnyt jotain, jonka jälkeen olen kokeillut. Ei suoraan, mutta kuvan kompositiota muistuttavaa rakennetta. Toki! Tässä on klassikoita, kuten kädet kukkakimpussa! Nämä ovat varmasti kaikki valokuvaajat toteuttaneet jo kerran, yksinkertaisesti koska parit tuntevat tämän motiivin ja haluavat sen joskus!
Täällä et varmasti tuota itsesi täysin uusia ideoita ja pelkään, ettemme tule ottamaan erityisen suosittuja kuvia, jotka sitten leviävät ympäri maailmaa ja joita muut valokuvaajat alkavat kopioida. Minusta on myös sääli, jos keskittyy vain tiettyihin motiiveihin, jotka "jäljittelee" - jokaisella valokuvaajalla pitäisi olla omat ideansa ja rohkeutta kokeilla niitä. Myös hääparilla tai vierailijoilla on joskus ideoita, joita he tuovat minulle lähemmäksi ja joita minä mielelläni toteutan. Mistä pidän, otan mielelläni omaan valikoimaani. On kuitenkin myös rajoja, koska en mielelläni käytä samoja motiiveja yhä uudelleen, se on minulle liian tylsää.
Joitakin kuvia syntyy spontaanisti, kuten tämä täällä. Hääpari menee haluttuun paikkaan ja matkalla sinne syntyy tämä sattumanvarainen otos!
Onko sulhasella ollut tämä idea vai oliko se minun kehotukseni, en voi enää sanoa. Mutta hän pitää silmällä tilannetta!
Olen tuonut teille tänne joitakin esimerkkejä siitä, mitä tarkoitan. Ne ovat klassisia otoksia, joita melkein jokainen reportaasin yhteydessä otetaan, ja sitten hieman erilaisempia kuvia. Jotain joka varmasti kiertää samantyyppisenä internetissä, mutta ei ollut mielessäni. Nämä ovat motiiveja, jotka olen kehittänyt reportaasin aikana, mutta varmasti en ole keksinyt niitä uudestaan.
Hunnun alla suudelma, hyvin suosittu ja usein toivottu!
Nostettu hunnunpätkä vaikuttaa hieman jäykältä, kauniimpaa on, kun se sitten vain "pudota" - silti klassinen.
Ja onneksi hunnulla voi leikkiä muutenkin!
Kukkakimppu pään edessä! Se on hyvin tunnettu motiivi, jonka löydän usein internetistä.
Tämä kuva oli häävieraan idea. Olen ottanut sen mukaan reportaaseihini, koska se aina näyttää erilaiselta eri "näyttelijöillä"!
Myönnettäköön, hyvin jäykästi, mutta myös usein toivottu. Kokeile vain hieman pirteämpää esitystapaa.
3. Tyylin löytäminen
Miten löydät oman tyylisi? Tietoisesti varmasti et. Ajattelen, että se on pitkä matka, joka on vahvasti riippuvainen omasta makustasi. Itsenäisenä valokuvaajana ensimmäisinä kahtena vuotenani sain paljon apua kokeneelta valokuvaajalta. Hän muovasi minua ja opetti minulle paljon. Hän todella - mikä ei usein ole tapana - antoi minulle kaiken tietonsa ja auttoi minua rehellisesti eteenpäin. Hän toisti aina: Nicole, et ole vielä löytänyt omaa tyyliäsi.
Koska kokeilin jatkuvasti uusia asioita eikä yksikään kuva näyttänyt samalta kuin toinen. Erilaista kuvankäsittelyä, erilaisia otoksia, jotenkaan kaikki ei tuntunut vielä oikealta. Siihen aikaan olin hyvin tyytymätön. Osallistuin jatkuvasti työpajoihin ja sain lopulta yhtenäisen vastauksen: Jatkossa kaikki on vain kuvankäsittelyä. Tämä väite ei ollut aivan oikea. En pidä vahvasti muokatuista kuvista, joten se ei koskaan ollut tavoitteeni, että jokainen kuva olisi käynyt läpi 30 minuuttia Photoshopia. Kuitenkin asiat menivät parempaan suuntaan ilman käsittelyä!
Tottakai hyvää kuvaa voi vielä parantaa hieman Photoshoppaamalla, mutta jos kuva ei ole hyvin otettu, ei siitä myöskään tule mitään jälkeenpäin. Kaksi vuotta sitten valokuvaaja kävi studiotilassani ja meni tiettyyn potrettiin. "Kaunis käsittely", hän sanoi, ja minä nauroin ja riemuitsin sisällisesti, koska se oli täysin käsittelemätön! Edelleen tunnen paljon valokuvaajia, jotka eivät julkaise editoimattomia valokuvia internetissä. Olen ehkä harvinainen poikkeus siinä, mutta suurin osa asiakkaistani saa kuitenkin editoimattomia kuvia. Tämän vuoksi moni kuva nettisivuillani ja myös täällä tutoringissa on editoimattomia tai vain suodattimilla varustettuna. Muutamat ovat läpikäyneet hienovaraisen kauneusretuusoinnin, joka on kestänyt enintään 5 minuuttia. Jos sitäkään!
Se ei tarkoita, ettenkö tekisi myös vahvoja kuvankäsittelyjä, mutta useimmiten lopputulos on minusta liian epäluonnollinen ja palaan nopeasti hienovaraiseen työtapaani takaisin. Yleisesti ottaen, mielestäni jokaisen valokuvaajan tulisi ainakin tuntea hyvän kuvankäsittelyn prosessit, halusivat sitten käyttää niitä tai ei. Voitte itse valita, käytättekö ja kuinka voimakkaasti niitä. Siitä myöhemmintä kuvankäsittelyoppaassa.
Kaunis morsian muotokuvassa. Kuva on minimissään muokattu, hän on luonnollisen kaunis!
Jos haluat jotain enemmän... Kuvankäsittelyä voidaan viedä äärimmilleen ja sen yli. Minulle jo melkein liikaa hyvää, mutta osoittaa, mitä mahdollisesti voidaan saavuttaa.
Myös minulle tapahtui, että jossain vaiheessa luulin tyylinsä löytäneeni ja voivani levätä. Kuvat olivat "ok", ja noudatin aina samaa kaavaa. Se ei ollut laiskuutta tai puutteellista kunnianhimoa, jotenkin kaikki vain pysähtyi... Inspiraatio ja tyylisuunnittelu olivat ohi. Nykyinen kumppanini astui kuvaan ja alkoi todella kritisoida jokaista kuvaa. Jostakin syystä hänen laatuvaatimuksensa ja silmä kuvia kohtaan ovat erittäin voimakkaat, erityisesti yksityiskohtien, terävyyden ja kuvan tunnelman suhteen.
Harvoin mikään kuva miellytti häntä todella, hän antoi mielipiteensä ja se tietysti sai minut muuttamaan mieltäni. Se saattaa kuulostaa nyt negatiiviselta, mutta tämä tilanne on haastanut minut uskomattomasti. Aloin täysin alusta löytääkseni valokuvaamisen uudelleen itselleni, olin uskomattoman halukas tekemään kaiken paremmin ja siitä lähtien - tähän päivään asti - olen kulkenut aivan uusia polkuja. Nyt olen vain utelias näkemään, miten kuvani kehittyvät seuraavan viiden vuoden aikana. Koska tiedän, etten ole vielä matkani lopussa!
Jollei valokuvaaminen tuo iloa ja nautintoa päivittäin, sitä ei myöskään kannata viedä eteenpäin näitä polkuja. Ehkä enemmän tai vähemmän itseluottamusta, mutta tavoittelevat kauniita valokuvia, jotka tuovat muistoja ja iloa. Lopuksi voin sanoa: Löydät tyylisi. Ehkä sinulla on heti oma maku ja kehität kuviasi vain hieman tähän suuntaan edelleen, ehkä otat erilaisia suuntia kuin minä, kunnes lopulta olet tyytyväinen.
Saatat jopa tarvita kiinteää kaavaa, mutta keksiä itsesi uudelleen joka matkalla. Se on myös ok, jos olet onnellinen sillä. Minulle ei ole tärkeää, että joku tunnistaa kuvani 10 vuodessa 100 tai 1 000 kuvan joukosta. Haluan sen sijaan katsoa joka vuosi "vanhempia" kuviani ja nähdä, että olen kehittynyt!
Vain taivas taustalla!"
4. Sijainnit ja taustat
Mielestäni tämä kohta kuuluu tähän opetusohjelmaan, koska sijaintien ja taustojen valinta on tietenkin keskeinen osa kuvianne ja liittyy myös kuvasi tyyliin! Pidän siitä, että tyyliinne ja työskentelytapaanne kuuluu selkeästi kyky tunnistaa hyviä lavasteita, taustoja ja motiiveja. Tarkoittaa myös tietämystä siitä, miten ne myöhemmin vaikuttavat tai näyttävät kuvassanne.
Kuten edellisessä opetusohjelmassa selitettiin, ette aina voi vaikuttaa siihen, millainen sää ja valo ovat käytettävissänne tai mikä sijainti on valittu pariskuntakertomukseenne. Hieman onnea tarvitaan! Jos teillä on vaikutusvaltaa asiassa, haluan näyttää teille joitakin kuvakulmia ja lavasteita, joita itse suosin ja joita olen jo valmiiksi valinnut valokuviani etsiessäni. Tämä ei tarkoita, että teidän ei pitäisi kulkea omia polkujanne!
Haluaisin dokumentoida tämän osan kuvasarjalla ja kommentoida sen mukaisesti, koska tämä parhaiten selventää, miten valitsen motiiveja ja miten toteutan ne.
On monia erilaisia aiheita samassa paikassa, jotka voidaan nopeasti toteuttaa!
Täällä pidän kontrastista "pehmeän" morsiamen ja vanhan rakennuksen välillä erittäin kauniina.
Se on upea lavaste valokuvausta varten, ei vain hääparille. Kuten näette, pidän siitä, kun malli ei jatkuvasti katso kameraan.
Tausta, kuten tämä vanha puuovi, tarjoaa tilaa tällaiselle motiiville, erityisen mielenkiintoisena on terävöinnin syvyys.
Käyttäkää erityistä paikkaa hyväksenne kuvianne varten, ja muistakaa: Hääpari voi melkein mitä tahansa. Esimerkiksi jossain häissä "katkaisimme" jalkapallo-ottelun ja otimme kuvan koko joukkueen ja morsiamen kanssa. Olkaa rohkeita. Kysykää parin puolesta, ettei teidän puolesta. En ole koskaan kuullut ei-vastausta. Myös golfarit ilahtuivat tauosta ja jopa lainasivat meille mailan.
Epätarkkuudella voi leikitellä taitavasti, kuten tässä kuvassa oikealla.
Yhden pystysuuntaisen kuvan muuttaminen vaakasuuntaiseksi on myös vaihtoehto.
Rakastan erityisesti valokuvata mahdollisuuksien mukaan yläviistosta! Myös ryhmäkuvia varten erittäin sopiva tapa saada suuri määrä ihmisiä hyvin kuvaan ja jokainen tunnistettavissa!
Mieleni tekee myös hieman jännitystä etualalle. Makuasia, kuinka paljon sitä saa olla. Käytä myös vastavaloa, jotta kuvat eivät aina ole samanlaisia. Morsiusparin veden heijastukset näyttävät upeilta. Muuten: Tämä kuva on saatavilla myös päinvastaisessa versiossa. Etualalla on terävä, morsiuspari epäterävä. Kannattaa vain leikkiä hieman.
Kiitos tämän opetusohjeen lukemisesta, toivottavasti se on inspiroinut teitä hieman ja tunnistitte itsenne joissakin lausunnoissa. Seuraavassa oppitunnissa käsitellään toista kaunista kohtaa hääkuvausraportissanne: Yksityiskohtakuvauksia!
Nicole Schick
Kuvausstudio Sydämellä
