Composition d'images et perspective dans Photoshop : Artwork dans le style de Batman.

Introduction à la formation. L'entraîneur, Jurek Gralak, se présente et donne un bref aperçu du contenu de la formation.

Notre quotidien est plein d'inspirations, il nous suffit simplement d'apprendre à les percevoir. Même Internet offre de nombreuses possibilités de s'inspirer. Jurek montre dans cette vidéo de formation quelles plateformes il utilise.

Parfois, il est utile de consigner ses idées dans un bref croquis. Dans cette formation vidéo, on vous montre comment capturer facilement vos idées à l'aide de Photoshop.

Bien photographier, ce n'est pas seulement appuyer sur le déclencheur. Ce qu'il faut prendre en compte ici et les erreurs que Jurek a déjà commises sont montrées dans cette formation vidéo.

Pour une bonne photo, il n'est pas toujours nécessaire d'avoir la dernière et la meilleure technologie. Jurek montre avec quel équipement il prend des photos et sur quoi on devrait porter son attention.

Dans cette formation vidéo, Jurek montre dans son studio comment créer une scène dramatique avec seulement une source lumineuse, qui peut ensuite être parfaitement intégrée dans une composition.

Dans ce tutoriel, les images prises lors du premier set seront à nouveau discutées et analysées.

L'éclairage avec 3 flashs est une configuration lumineuse que Jurek a souvent besoin car elle est parfaitement adaptée pour les compositions. En utilisant différents modificateurs de lumière, une lumière très plastique est créée, qui s'intègre parfaitement dans la scène prévue.

Dans cette formation vidéo, les images du deuxième ensemble seront à nouveau discutées et analysées.

Pour des looks d'image dramatiques, la lumière en pinces est idéale. Il est travaillé ici avec deux flashs et un réflecteur est également utilisé pour aider à éclairer un peu les zones sombres.

Dans cette formation vidéo, les images prises du set 3 seront à nouveau discutées et analysées.

Choisir la bonne photo d'une séance photo n'est pas toujours aussi simple. Jurek montre ici comment il procède et quels critères il prend en compte.

Avec le développement RAW, l'image d'origine est optimisée pour la composition ultérieure. Jurek montre dans cette vidéo de formation son flux de travail et ce qu'il faut surveiller.

Dans la plupart des images, il y a toujours quelques petites choses à optimiser. Jurek montre dans cette vidéo comment il effectue ces corrections à l'aide de quelques outils et techniques.

Souvent, lors de la modélisation, il est nécessaire d'apporter quelques corrections de forme. Les techniques et les moyens que Jurek utilise à cette fin sont présentés dans ce tutoriel.

Souvent, il est nécessaire d'apporter quelques corrections de forme au modèle. Les techniques et les outils qu'utilise Jurek à cette fin sont présentés dans cette vidéo de formation.

Les micro-contrastes donnent à une image un aspect plus graphique et sont une première étape pour rendre l'image plus cohérente. Jurek montre différentes techniques pour obtenir de tels détails.

Jurek attache une grande importance à un détourage propre. Jurek travaille donc principalement avec le tracé. La procédure est expliquée dans cette vidéo de formation. Un deuxième exemple explique également la nouvelle fonction de sélection de mise au point introduite dans Photoshop CC.

Le pinceau est sans doute l'outil le plus utilisé dans Photoshop. Les options de réglage sont énormes. Jurek explique dans cette formation vidéo comment utiliser correctement cet outil.

Photoshop nous offre la possibilité de créer nos propres pointes de pinceau et de travailler avec elles. Jurek montre ici comment créer votre propre pinceau nuage avec des moyens simples.

Chez DAZ 3D, on peut acheter des pinceaux vraiment géniaux : les Rons Brushes. Jurek travaille très souvent avec ces pinceaux, qu'il considère comme les probablement meilleurs pinceaux actuellement disponibles sur le marché pour les compositions.

Pour donner une apparence de couleur à l'image, il est d'abord essentiel de coordonner parfaitement les éléments de la composition. Ce que Jurek explique dans cette vidéo de formation.

Avec l'option de réglage de la surface de couleur, on peut créer facilement un look de couleur. On peut aussi créer un look de couleur facilement en appliquant différentes couleurs avec un pinceau.

Avec le développement et la mise en œuvre du développement, il existe de superbes variations pour créer un look coloré. Jurek vous montre comment cela fonctionne dans cette formation vidéo.

Une autre excellente façon de créer un look de couleur est d'utiliser le filtre Camera RAW. Ce filtre offre différentes façons d'apporter de la couleur à l'image.

Il existe différentes façons d'obtenir du matériel de base pour les arrière-plans. Dans ce tutoriel, Jurek montre quelles possibilités il utilise et d'où il tire le matériel de fond.

Il existe différentes façons d'obtenir du matériel de base pour les arrière-plans. Dans cette vidéo de formation, Jurek montre quelles possibilités il utilise et d'où il tire son matériel de fond.

La première vidéo sur la superposition de textures : La superposition de textures est une technique très importante dans la création de compositions. À l'aide des modes de fusion et des textures, Jurek explique dans cette formation vidéo comment cela fonctionne et sur quoi il faut être attentif.

Deuxième partie de la superposition de texture : La superposition de texture est une technique très importante pour la création de compositions. Avec les modes de fusion et les textures, Jurek explique dans cette formation vidéo comment cela fonctionne et sur quoi il faut être attentif.

La superposition de textures est une technique très importante dans la création de compositions. Jurek montre dans cette vidéo de formation comment cela fonctionne et sur quoi il faut être attentif.

Après l'insertion de l'arrière-plan, quelques ajustements doivent être effectués pour que le modèle ne paraisse pas "inséré" dans l'image. Jurek vous montrera quelques astuces pour fusionner le modèle avec l'arrière-plan.

Une domaine moins connu de Photoshop sont les fonctions 3D. Dans cette vidéo de formation, la surface 3D de Photoshop est brièvement expliquée.

Une fonction importante dans le domaine de la 3D est la lumière ambiante. Cela nous permet d'éclairer simplement notre objet avec les couleurs de l'environnement et ainsi d'intégrer parfaitement notre objet 3D dans l'image.

Avec le programme 3D Sketchup, vous pouvez modéliser un objet 3D de la manière la plus simple. Jurek montre dans ce tutoriel comment créer un objet en utilisant le logiciel.

Avec le programme 3D Sketchup, il est possible de modéliser un objet en 3D de la manière la plus simple. Jurek montre dans cette formation vidéo comment créer facilement un objet avec ce logiciel.

Dans ce chapitre, Jurek crée un objet à l'aide de Sketchup, qui est ensuite intégré dans une image avec Photoshop. Pour cela, un arrière-plan est créé, l'objet importé, et toutes les étapes nécessaires sont présentées pour en faire un superbe montage. Ici, Jurek commence par la construction de la base.

Dans ce chapitre, Jurek crée un objet à l'aide de Sketchup, qui est ensuite intégré dans une image avec Photoshop. Pour ce faire, un arrière-plan est créé, l'objet est importé, et toutes les étapes nécessaires sont indiquées pour en faire un superbe composite. Dans cette partie, les objets 3D sont améliorés avec des textures.

Dans ce chapitre, Jurek crée un objet à l'aide de Sketchup, qui est ensuite intégré dans une image avec Photoshop. Pour cela, un arrière-plan est créé, l'objet est importé et toutes les étapes nécessaires sont indiquées pour en faire un superbe composite. Dans cette partie, la brume est peinte dans l'image et le protagoniste est inséré.

Dans ce chapitre, Jurek crée un objet avec Sketchup, qui est ensuite intégré à une image avec Photoshop. Pour ce faire, un arrière-plan est créé, l'objet est importé et toutes les étapes nécessaires sont indiquées pour en faire une composition de qualité. Enfin, Jurek crée le look final.

Dans cette formation vidéo, les bases de la composition à venir sont posées. Tout d'abord, le fichier brut est développé et optimisé pour l'image.

La deuxième étape consiste maintenant à effectuer de petites modifications et retouches sur le modèle. Cela est expliqué dans la formation vidéo suivante.

Pour pouvoir insérer l'arrière-plan à une étape ultérieure, le modèle est d'abord détouré. Cela se fait ici en utilisant un chemin.

Dans cette formation vidéo, nous modifions notre découpe d'image et préparons l'arrière-plan gris pour la superposition de texture. Ensuite, l'image d'arrière-plan est optimisée pour la composition.

Dans ce tutoriel, nous ajoutons les éléments de fond à l'image et les adaptons à l'image. De plus, une atmosphère est ajoutée à l'image et des éclairs sont également insérés.

Dans cette formation vidéo, nous intégrons les éléments d'arrière-plan dans l'image et les adaptons à l'image. De plus, nous ajoutons une certaine atmosphère à l'image et insérons des éclairs.

Dans cette vidéo de formation, nous ajoutons quelques volutes de brouillard en premier plan pour donner un peu plus de profondeur et rendre l'image plus homogène. De plus, nous améliorons une fois de plus la situation de la lumière à l'arrière-plan.

Dans cette vidéo de formation, nous verrons comment insérer des chauves-souris dans l'image à l'aide de pointes de pinceau et d'images vectorielles. Ces éléments de design apportent de la dynamique et de la profondeur à l'image. Cette fois, nous nous occuperons des chauves-souris à l'arrière-plan.

Dans cette formation vidéo, nous allons voir comment insérer des chauves-souris dans une image à l'aide de pointes de pinceau et d'images en stock. Ces éléments de conception apportent dynamisme et profondeur à l'image. Cette fois-ci, nous nous concentrons sur les chauves-souris au milieu.

Dans cette formation vidéo, nous examinons comment intégrer des chauves-souris dans l'image en utilisant des pointes de pinceau et des images d'archives. Ces éléments de conception apportent de la dynamique et de la profondeur à l'image. Cette fois, nous nous concentrons sur les chauves-souris au premier plan.

Maintenant, toutes les couches sont regroupées, les détails sont créés à l'aide de plug-ins, et une vignette est créée avec le filtre Camera RAW. De plus, nous ajoutons quelques effets de surbrillance à la personne.

Dans cette formation vidéo, nous allons maintenant travailler un peu les contrastes et ajuster légèrement la situation d'éclairage en utilisant la technique du "dodge and burn".

Dans cette formation vidéo, nous allons d'abord ajouter quelques perturbations à l'image sous forme de lens flares et de poussière en suspension. Ensuite, un aspect couleur sera créé et les derniers ajustements seront effectués.

L'entraînement est maintenant terminé. Merci beaucoup pour avoir regardé!