Œuvres d'art dans Photoshop

Dans cette formation vidéo, je vous montre à quel point il est étonnamment facile de créer une mosaique de triangles dans Photoshop. Ainsi, n'importe quelle photo peut être transformée en un magnifique arrière-plan avec les couleurs assorties.

Dans cette formation vidéo, je vous explique comment créer des motifs de type cartoon assez facilement dans Photoshop en utilisant mon image comme exemple. Pour commencer, je prends une esquisse scannée, dont je trace les contours dans Illustrator.

Le cœur du travail consiste ensuite à diviser les éléments de l'image dans Photoshop et à les remplir à l'aide de masques de découpe. Une tablette graphique est certainement un atout, mais les étapes peuvent également être réalisées avec une souris.

Tu aimes les illusions d'optique? Alors cette formation vidéo va te plaire! Je montre comment créer une image déroutante avec Photoshop. Avec cette image, il n'est pas clairement visible si vous vous tenez face à l'observateur ou de côté.

Dans ce tutoriel, je vous montre à quel point l'effet Low-Poly est facile à réaliser dans Photoshop!

Tout le monde connaît l'effet de bande dessinée où l'image finale semble provenir d'une publication de bande dessinée imprimée. Dans cette vidéo de formation, je vais vous montrer comment l'effet pourrait fonctionner si l'on donnait vie au personnage de la bande dessinée.

Dans cette vidéo d'introduction, je vous présente mon image finie "L'aigle" et sa composition. Nous créons une nouvelle toile, plaçons notre arrière-plan et le préparons pour la suite du traitement.

Dans cette formation vidéo, nous détourons la tête de l'aigle et le costume, optimisons les contours du masque, plaçons les deux éléments sur notre arrière-plan et créons une impression plus réaliste grâce à des ombres plus marquées.

Dans cette vidéo de formation, nous nous occupons des ailes de l'aigle. Nous les libérons et les reconstruisons même partiellement, puis nous plaçons les ailes dans la composition avec des ombres réalistes et un éclairage approprié.

Dans cette formation vidéo, nous préparons la voiture de police pour le compositing en la détourant de plusieurs manières, en ornant d'un logo d'aigle, en lui appliquant un flou d'arrière-plan approprié et en l'intégrant mieux à l'image grâce à des ajustements de couleur.

Dans la dernière vidéo de formation, nous créons un style de couleur cohérent dans l'image en ajustant les couleurs, créons une atmosphère à travers des effets intéressants, ajoutons une vignette et finalisons l'image avec les dernières étapes.

Dans cette première formation vidéo, nous détourons le couple de l'arrière-plan, enlevons les poils indésirables sur les jambes et reconstruisons une ombre réaliste sur le sol.

Maintenant, nous nous consacrons aux articulations des futurs robots. Pour ce faire, nous les esquissons et créons des gabarits importants pour le traitement ultérieur.

Maintenant, concentrons-nous sur les zones entre les articulations et modélisons-les pour qu'elles aient l'aspect du caoutchouc. L'utilisation habile de masques, de lumière et d'ombres nous y aide.

Dans cette formation vidéo, nous préparons les lignes lumineuses de la femme robot et optimisons les autres articulations de l'image.

Dans la dernière vidéo d'entraînement, nous faisons briller les lignes courbes de la femme, donnons au couple amoureux une lueur atmosphérique et finalisons l'image par les derniers ajustements de couleur.

Dans cette formation vidéo, je vais expliquer comment j'ai créé le motif 'Amazone elfique'. Comme il s'agit d'un dessin numérique, l'utilisation d'une tablette graphique est naturellement requise. Certains connaissances de base de Photoshop devraient également déjà être acquises; ceci est particulièrement vrai pour la manipulation des calques et des masques de découpe.

Seuls des pinceaux standard sont utilisés dans tout le dessin, certains étant modifiés légèrement dans la palette; cependant, ceci sera expliqué à chaque fois séparément, de sorte que ces outils puissent être facilement recréés.

Tous les éléments d'image sont réellement dessinés à la main. Ici, les photos d'archives ou similaires ne servent vraiment que de matériel de référence.

La première partie se concentre d'abord sur la construction de base de l'image à partir des contours ainsi que la structuration des calques en groupes et la mise en couleur des couleurs de base simples. En plus des aspects techniques, les réflexions pendant le dessin sont également mises en avant: le travail mental préliminaire ainsi que la capacité à réagir de manière flexible pendant le processus de dessin, lorsque des choses imprévues se produisent.

Dans la partie 2, l'accent est mis surtout sur la création de la lune et des nuages. En utilisant les paramètres des outils variés, les structures sont réalisées de manière réaliste pour créer un ciel captivant et crédible.

Fichier de travail dans la partie 1

La partie 3 complète l'ensemble et se concentre sur la formation de la montagne à l'arrière-plan : structures rocheuses, pinceaux, effets de lumière & brouillard.

Fichier de travail dans la partie 1

Dans la partie 4, il s'agit maintenant de donner des structures aux deux plus grands sommets. Tout d'abord, un travail préparatoire grossier est effectué, avant que les détails plus fins ne soient ajoutés progressivement.

Fichier de travail dans la partie 1

Dans la cinquième partie, tout tourne autour de la création du feu. Je commence très simplement par la création de la surface de base, puis j'avance progressivement à travers différentes valeurs de ton et textures, jusqu'à ce que finalement de très fins détails soient ajoutés pour chaque flamme et étincelle. Je me concentre non seulement sur l'aspect technique mais aussi sur d'autres aspects du dessin.

La partie 6 de la série se concentre à nouveau sur le feu, plus précisément sur le post-traitement. La configuration en elle-même est déjà en place, il s'agit maintenant d'ajouter plus de profondeur. Pour cela, plusieurs nouveaux calques avec des flammes et des rochers en premier plan sont créés, qui sont ensuite superposés avec différentes configurations d'opacité. L'éclairage des montagnes à l'arrière-plan joue également un rôle important ici.

Dans la septième partie, je m'attaque à l'Amazone elle-même. Tout d'abord, les calques déjà créés sont dotés de masques de découpe et coloriés avec des dégradés de couleurs grossiers. Je me concentre en détail sur la peau et les cheveux, mais je décris également les autres éléments.

Je décris également comment les conditions lumineuses de l'arrière-plan sont reprises et réfléchies sur les différentes parties du corps du personnage.

Cette fois, pour la première fois dans cette série, une partie de l'Amazone sera entièrement aménagée : les cheveux. À partir des dégradés de couleurs de base qui ont déjà été créés, je vais dans cette formation vidéo me concentrer sur la mise en valeur des structures et des détails. Non seulement la création des textures est à prendre en compte, mais aussi l'alignement des cheveux et les conditions d'éclairage. Pour cela, les premiers détails pour les yeux sont également préparés.

À l'étape 9, l'Amazonie attaque le pelage. Nous créons les structures du deux pièces et travaillons les poils individuels dans les moindres détails. Pour ce faire, nous utilisons à nouveau des masques de découpe étagés et nous nous consacrons également à l'éclairage des surfaces.

Dans la section 10, la fourrure blanche est d'abord dessinée brièvement. Cette étape est cependant traitée de manière rudimentaire, car tout ce qui est essentiel à la fourrure a déjà été dit dans la section précédente. Cette fois, nous nous concentrons sur la création des lanières de cuir sur les vêtements:

Tout d'abord, les contours grossiers sont affinés, puis les reflets lumineux sont intégrés, la structure est complétée et différents effets sont ajoutés pour créer plus de profondeur. Les rails métalliques sont également détaillés et éclairés en plusieurs étapes.

Dans la partie 11, plusieurs finitions sont réalisées : premièrement les dentelures, ensuite quelques détails du bikini en fourrure. L'élément central sont les bracelets de bras. Ici, il est montré en détail comment faire : la structure de base, les dégradés de couleurs, la surface métallique. Enfin, quelques astuces avec les masques et les modes de fusion, pour ajouter encore quelques gravures sur le métal.

Et on continue avec la partie 12. Nous avons déjà les bracelets, cette fois les sangles seront ajoutées dessus. Pour gérer cette partie délicate, une méthode de travail légèrement différente est utilisée par rapport aux formations vidéo précédentes : les contours sont copiés dans les éléments d'image !

Ensuite, c'est le premier passage à l'arc : textures de bois, dégradés de couleurs, surfaces et gravures avec des effets de calque. Il est expliqué que cela nécessite également beaucoup de travail cérébral, ainsi que les processus techniques purs.

Dans la partie 13, nous nous occupons du reste de l'arc. Il s'agit de saisir concrètement et de mettre en œuvre la corde une fois, la mise en lumière jouant un rôle important.

Ensuite, la flèche est travaillée, en mettant en œuvre de manière attrayante la surface métallique.

Peu à peu, nous approchons de la fin : Cette fois-ci, la peau est préparée en plusieurs couches. Cela signifie : perfectionner les ombres, gérer les nuances de couleurs, optimiser les conditions d'éclairage. En détail, différentes zones du visage seront discutées, ce qui facilitera la compréhension des contrastes clairs-obscurs. Les lèvres seront entièrement créées et travaillées dans cette partie.

Dernière partie : La peau est préparée pour la dernière étape. Les ombres sont optimisées, les reflets de lumière sont intégrés et les proportions des différentes parties du corps sont mises en valeur. En particulier, dans le visage, il est expliqué en détail quelles astuces individuelles sont utilisées à cet effet et quels effets peuvent ainsi être obtenus.

Les connaissances ainsi acquises sont ensuite transposées aux autres parties du corps. Ensuite, les zones d'ombre sont à nouveau optimisées jusqu'à ce que la figure de l'Amazone puisse être finalisée.

Dernière partie : Maintenant que la peau est prête, les blessures et la saleté seront appliquées sur des masques de découpe séparés pour relier davantage le personnage à l'arrière-plan. Le processus détaillé est expliqué étape par étape, ainsi que les idées qui le sous-tendent.

Enfin, il s'agit de finaliser, ce qui implique quelques corrections d'éclairage et l'ajout de quelques effets spéciaux, jusqu'à ce que nous puissions enfin dire : le motif est terminé !

Dans cette formation vidéo, les nouveautés des filtres de flou dans Photoshop CS6 sont présentées. Il s'agit principalement du flou de champ et de l'iris, ainsi que de l'effet tilt-shift et bokeh.

Dans cette formation vidéo, il s'agit des nouveautés dans les filtres de Photoshop - à l'exception des filtres de flou. Je présente ici les nouveaux filtres Correction de l'objectif grand angle adaptative et Peinture à l'huile, et je montre également les améliorations apportées aux filtres Liquéfier et Effets d'éclairage du filtre Rendu. J'explique le fonctionnement d'un nouveau préréglage dans le panneau Actions, qui permet de créer des looks artistiques, et je montre également à l'aide d'un exemple comment les actions peuvent désormais prendre en compte les mouvements des outils avec la version CS6.

Dans cette formation vidéo, nous abordons les nouveautés des filtres de Photoshop CC. Cela inclut: 

• Nouveautés concernant les filtres dans Photoshop CC
• Améliorations apportées au filtre Fluidité
• Nouveau filtre de netteté Réduction du flou de bougé
• Améliorations apportées à l'accentuation sélective - Réduction du bruit et algorithme amélioré pour la netteté
• Nouvelle option pour 'Augmenter les zones claires' et 'Augmenter les zones sombres'

Dans cette formation vidéo, vous apprendrez à créer rapidement et facilement des effets de mouvement radiaux en utilisant le nouveau flou circulaire.