Style de bande dessinée dans Photoshop : La formation au dessin animé Vol. 1

Dans ce chapitre, je vais vous expliquer les mesures que j'ai prises pour créer le matériel initial. Vous aurez un aperçu de l'un de mes fichiers Photoshop et je vous initierai au développement Raw.

Dans la vidéo, je vous salue et je vous raconte comment je suis arrivé à mon style de bande dessinée. De plus, je vous donne un aperçu de l'entraînement.

Ici, je vous donne un bref aperçu de la partie photographique et je montre comment les images étaient avant la retouche. J'explique quelles sont les conditions de base que les images devraient remplir pour que le style de bande dessinée puisse être parfaitement réalisé, et je vous donne des conseils utiles sur ce à quoi il faut faire attention lors de la séance photo.

Dans cette vidéo, je vous donne un aperçu de mon fichier Photoshop final d'une de mes images de style bande dessinée. Je montre les étapes qui m'ont mené à l'image finale et j'illustre ainsi le contenu de la formation.

Les premières étapes de la retouche d'images commencent dans Camera Raw. Pour ce faire, je décris en détail mon processus de travail et pourquoi je déplace certains curseurs.

Dans le deuxième chapitre, je fais des corrections de posture sur le modèle et crée, à l'aide de montages, la base de mon style de bande dessinée typique. Vous recevrez également des conseils sur la composition d'image et apprendrez comment créer un recadrage sans le fixer immédiatement.

Dans la vidéo, j'explique comment remplacer une main mal positionnée à l'aide d'un masque. Cette méthode peut également être appliquée à d'autres parties de l'image.

Dans cette vidéo, je montre comment ajuster un fichier Photoshop pour une édition ultérieure dans le style de bande dessinée. Comme beaucoup d'espace est nécessaire, je montre comment agrandir l'espace de travail avec des étapes simples.

Dans cette vidéo, je montre les premières étapes pour transformer un modèle en personnage de bande dessinée. Je présente ma méthode pour agrandir la tête d'un personnage et ainsi renforcer l'aspect drôle de l'image.

Tout aussi important pour l'apparence caricaturale des personnages sont leurs yeux agrandis. Dans cette vidéo, différentes possibilités sont présentées à cet effet.

Auprès des porteurs de lunettes, il convient de mettre particulièrement en valeur l'effet des yeux agrandis.  J'ai également quelques astuces à ce sujet.

Dans cette vidéo, vous recevrez des conseils pour créer une composition d'image flexible. Normalement, on utilise l'outil de détourage pour cela, mais j'ai trouvé une méthode géniale qui vous permet de changer la composition à tout moment sans problème.

Dans cette section, vous obtiendrez un aperçu détaillé de ma méthode pour obtenir un personnage de bande dessinée parfaitement formé. Je vous montrerai mes meilleures techniques pour fluidifier et déformer dans Photoshop.

Dans la vidéo, je décris l'une de mes approches pour fluidifier les personnes. Je souligne l'importance de travailler avec des objets intelligents pour pouvoir reconstruire les réglages à tout moment.

Je vais vous montrer une autre méthode que j'utilise fréquemment pour liquéfier. Dans cette méthode, il est important de fixer les parties qui ne doivent pas être déplacées dès le début dans la boîte de dialogue Liquéfier.

Ici, vous allez découvrir comment je procède pour changer la forme du corps d'une personne. Pour moi, il est particulièrement important que mes personnages aient de très grandes mains et un corps mince.

Ici, vous pouvez voir comment et pourquoi je lisse les contours de mes personnages. Avec cette technique, je met en valeur le look de bande dessinée dans mes images.

Je vais expliquer mon processus pour fluidifier les visages. Vous apprendrez comment je modifie ou renforce l'expression faciale de mes personnages et quelles méthodes sont les plus efficaces à cet égard.

Après avoir liquéfié le visage, je déforme la tête du modèle pour qu'elle corresponde à l'image globale.

Les images montrant les dents apparaissent plus comme des bandes dessinées lorsqu'elles sont un peu plus lisses et plus arrondies.

Dans cette vidéo, j'explique comment la forme du corps d'un personnage peut être modifiée ultérieurement. Cette méthode est particulièrement efficace si l'on souhaite changer la posture corporelle d'un personnage.

En conclusion, je vais expliquer comment fluidifier le personnage même après l'extraction sans problèmes. Pour ce faire, j'applique le filtre Liquéfier sur le masque.

Dans ce chapitre, nous abordons la retouche de la peau pour obtenir une peau plus douce et "peinte" ou pour ajouter de petits détails tels que des poils de barbe manquants. Certaines techniques peuvent également être appliquées aux images qui ne sont pas destinées au style de bande dessinée.

Dans la vidéo, vous apprendrez les outils de base pour effectuer une retouche de la peau facile. Je vous montre une méthode pour effectuer la retouche sur un calque vide.

Je décris ma méthode de séparation des fréquences. Je l'applique lorsque je veux peaufiner les retouches d'une image en enlevant les taches de la peau.

Apprenez comment éliminer les imperfections cutanées en utilisant la séparation de fréquence. De plus, le fonctionnement est encore une fois illustré.

Grâce à la séparation des fréquences, des coupures de tons apparaissent de temps en temps, surtout sur des arrière-plans gris. Voici comment les éliminer également en utilisant la séparation des fréquences.

Dans cette vidéo, je montre comment enlever les taches sur la peau. De plus, je leur donne un look encore plus bande dessinée en lissant un peu la peau.

Comme je veux donner à mes personnages une peau très réaliste, je vais vous montrer ma méthode éprouvée pour y parvenir. Pour cela, j'harmonise les tons de la peau à l'aide de la séparation des fréquences.

Lorsque le liquide est fortement fluidifié les pixels sont souvent affectés. Dans cette vidéo, je vous explique en détail comment je redonne une belle apparence aux pixels en utilisant la séparation des fréquences.

Souvent, dans les yeux, on peut voir des petites veines rouges, ce qui est tout à fait naturel, mais très humain et donc moins en accord avec un personnage de dessin animé. Je vous expliquerai comment enlever ces petites veines dans cette vidéo.

Dans la dernière vidéo sur la séparation des fréquences, j'explique comment remplir une barbe en utilisant le niveau de détail et de couleur. Cette technique peut être appliquée non seulement aux barbes.

Pour donner à le personnage de bande dessinée un aspect plus réaliste, ce chapitre explique les fonctions de base du Dodge and Burn. Ensuite, je vous offre un aperçu de mon flux de travail complet de Dodge and Burn et je vous montre comment renforcer et ajouter des reflets avec des méthodes simples.

La première vidéo explique comment fonctionne l'éclaircissement et l'obscurcissement. Ici vous trouverez toutes les informations pour comprendre ce que Dodge and Burn apporte à l'image.

Dans cette vidéo, je montre une autre méthode pour rendre la peau moins tachetée. Cette fois, j'utilise simplement Dodge and Burn.

Dans cette vidéo, nous aborderons la partie plus créative. Je vais vous montrer ma technique pour rendre les yeux des personnages encore plus réalistes.

Dans cette vidéo, je vais illustrer une méthode pour rendre les lèvres encore plus plastiques. Vous recevrez une description détaillée des endroits où vous pouvez éclaircir et assombrir pour y parvenir.

Dans cette vidéo, je modèle finalement le visage à l'aide de la technique du Dodge and Burn. Avec cette technique, le visage gagne en profondeur et donne un effet encore plus dessin animé.

Dans cette vidéo, j'explique comment vous pouvez également accentuer la forme des mains et des bras avec Dodge & Burn. C'est une étape très importante pour donner à votre modèle l'apparence d'un personnage de bande dessinée.

Comment obtenir plus de brillance et de reflets dans les vêtements de votre modèle avec Dodge and Burn - cette étape est également très importante pour l'aspect plastique d'un personnage de bande dessinée.

Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment mettre en valeur les zones brillantes dans les cheveux. Cette technique est importante pour donner un aspect plus homogène à l'ensemble.

Si les lumières d'appoint n'étaient pas particulièrement visibles pendant le tournage, vous pouvez peindre des lumières d'appoint dans l'image à l'aide de cette vidéo. C'est une technique fantastique qui rend toute l'image plus plastique.

La technique que j'enseigne dans cette vidéo est particulièrement efficace lorsque votre modèle est placé devant un fond sombre. Avec des lumières colorées latérales, vous pouvez créer plus de distance par rapport à l'arrière-plan et ainsi donner plus de profondeur à l'image.

Au sixième chapitre, vous découvrirez comment donner à vos images un look plus brillant et coloré. Du simple recoloriage à l'égalisation des tons de peau, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour rendre vos images encore plus colorées.

Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur les dents. Elles ont naturellement une teinte jaunâtre. Pour les éliminer et rendre le style de bande dessinée encore plus réaliste, je vous montrerai comment blanchir les dents de manière très efficace.

Dans cette vidéo, je veux donner aux yeux une teinte encore plus intense. Ceci est un élément important pour le look irréel de mon style de bande dessinée.

Dans cette vidéo, vous apprendrez à quel point il est facile de teindre des éléments tels que les vêtements. De plus, je vous montrerai une méthode pour le faire sans avoir à vous engager immédiatement dans une couleur spécifique.

Dans cette vidéo, je vous montre comment vous pouvez teindre des vêtements. Cette méthode est très pratique si vous avez une idée d'image spéciale, mais que vous n'avez pas les vêtements appropriés.

Dans cette vidéo, je vous explique comment vous pouvez modifier le teint de votre personnage de bande dessinée. Avec cette méthode, votre modèle peut être transformé facilement en Hulk ou en Schtroumpf.

Dans cette vidéo, vous verrez comment donner à vos couleurs d'image la tonalité parfaite. Je vais montrer comment on peut modifier à la fois les couleurs, la luminosité et la saturation de l'image.

Lors de la technique du dodge and burn, il arrive parfois que les couleurs d'origine de l'image changent. Dans cette vidéo, je vous montre comment vous pouvez à nouveau harmoniser les tons de peau.

Si un arrière-plan gris vous semble trop ennuyeux, ce chapitre est parfait pour vous. Je vais non seulement expliquer comment colorer facilement un arrière-plan, mais aussi comment l'adapter en fonction de votre motif.

Dans la vidéo, on vous montrera comment colorer votre arrière-plan pour qu'il s'accorde avec l'image. C'est une très bonne méthode pour rendre votre image plus cohérente sur le plan des couleurs.

Pour donner plus de profondeur à l'image, j'ajoute souvent un projecteur derrière mes personnages. Comment je procède et donc modifie l'éclairage, vous le découvrirez ici.

Dans cette vidéo, je vous explique comment vous pouvez créer une sélection avec l'outil stylo pour détourer une personne. Une fois que vous maîtriserez cette technique, vous pourrez placer votre personnage sur n'importe quel arrière-plan.

Une fois que vous avez détouré votre personnage, vous obtenez un arrière-plan très propre sans structures. Comment vous pouvez maintenant le modifier de manière optimale en couleur et en éclairage, vous le découvrirez dans cette vidéo.

Dans ce chapitre, vous allez apprendre comment donner à votre image de bande dessinée un look pictural final. Comme toujours, je vous propose non seulement une méthode, mais je vous montre mes techniques éprouvées que j'ai perfectionnées au fil des ans.

Dans la vidéo, je vous montre une méthode pour rendre la peau de votre modèle plus picturale. Cela est un élément important pour le look final du style de bande dessinée.

Dans cette vidéo, je vais expliquer une autre méthode pour rendre la peau de votre personnage plus plastique et picturale. Cette méthode est particulièrement utile si de nombreux pixels ont déjà été endommagés par l'outil de liquéfaction.

Pour renforcer le look de bande dessinée de l'image, je vais vous montrer comment rendre les vêtements de votre personnage plus anguleux. Ici, seules les contours sont renforcés et l'image obtient un aspect plus plastique.

Quand j'arrive à la fin de mon style de bande dessinée, je retravaille souvent les yeux et les cheveux. Dans cette vidéo, vous découvrirez comment je procède sans que cela ne soit trop voyant.

Enfin, je vais vous expliquer la touche finale pour mes images de style bande dessinée finies. Dans ce chapitre, il y a à la fois la correction du détourage initial et la conversion Raw finale, avec laquelle je donne à mes images un aspect final.

Lors du détourage, ce sont généralement les cheveux trop anguleux qui trahissent un détourage. Ici, je vais vous expliquer comment rendre le détourage de votre personnage de bande dessinée encore plus attrayant en reprenant les cheveux dans l'image.

Pour fusionner un peu plus l'image avec le projecteur lumineux à l'arrière-plan, je vais vous montrer comment ajouter une surexposition à l'image après coup.

Pour déterminer le look final de l'image, je vous montre ma méthode. Pour cela, un seul filtre est même nécessaire.

Dans le dernier chapitre, vous recevrez des conseils finaux sur la manière de créer une superbe image de style comic même sans studio et flash. De plus, vous découvrirez des fichiers Photoshop où mon style de bande dessinée typique a été légèrement modifié.

Dans la vidéo, vous apprendrez à créer une superbe image de style comic même sans gros budget ou studio. Je vous donne un aperçu de mes premiers essais et du fichier Photoshop final.

Ici, je vais expliquer comment j'ai créé tout un scénario dans le style des bandes dessinées. Pour cela, j'ai principalement utilisé les mêmes techniques que celles que vous pouvez trouver dans cette formation vidéo.

Je prends congé et je donne quelques conseils finaux sur la mise en œuvre sur vos propres images.