Technologie d'éclairage professionnel et direction de la lumière

Ce tutoriel "Technique d'éclairage professionnel et direction de la lumière" s'adresse à ceux d'entre vous qui veulent créer leurs photos de manière professionnelle et sûre en utilisant une technique d'éclairage appropriée. Il s'agit d'un tutoriel délibérément subjectif. Il repose sur mes expériences en tant que photographe publicitaire et artistique depuis 1998.

Le public visé est donc les photographes professionnels et ceux qui veulent le devenir. Mais aussi les nouveaux arrivants engagés trouveront leur compte ici, car j'expliquerai en détail, entre autres, le travail prometteur avec les systèmes de flash.

Photographier signifie "peindre avec la lumière". Si l'on examine les magazines spécialisés en photographie, on pourrait croire que la seule technique de la caméra (plus éventuellement toute la gamme des accessoires photo miniatures) est suffisante pour créer des photos extraordinaires.

Cependant, en analysant des photos vraiment impressionnantes, on constate que la lumière ou l'ambiance lumineuse, joue un rôle significatif dans le succès de la photo. Néanmoins, de nombreux photographes ont plusieurs caméras mais peu d'équipement d'éclairage. À l'exception du flash système, qui est probablement dans chaque sac photo.

Celui qui attend plus de la lumière que juste le fait de la rendre "claire", donc celui qui s'intéresse surtout à la QUALITÉ de la lumière, devrait réfléchir à quelle lumière est particulièrement adaptée à son style et à la gamme de thèmes de sa photographie. En tenant compte de ses sujets préférés, de sa méthode de travail et de ses goûts personnels, le photographe crée un profil individuel de ses besoins en éclairage, auquel toute lumière de tout fabricant ne peut pas toujours répondre.

Comme cela a été clairement démontré dans le tutoriel précédent, dans la plupart des cas, les systèmes de flash sont les mieux adaptés pour créer de la lumière de manière créative lors de la réalisation de tâches photographiques. Ils répondent le mieux aux exigences des photographes professionnels et passionnés.

Après avoir exposé les exigences les plus importantes dans le tutoriel précédent, ce passage porte sur les flashs adaptés à un usage professionnel en extérieur tout en étant également adaptés à l'intérieur ; c'est-à-dire s'il existe des appareils qui couvrent les deux domaines d'application et qui constituent ainsi la solution idéale pour tous les photographes qui souhaitent rester flexibles et travailler de manière créative avec l'éclairage artificiel à l'intérieur comme à l'extérieur ; et (par exemple en raison de contraintes financières) qui ne peuvent pas se permettre d'acheter deux systèmes différents (un pour l'intérieur et un pour l'extérieur).

Mis à part les équipements déjà mentionnés, il existe bien sûr de nombreux autres systèmes de flash qui sont plus ou moins adaptés à une utilisation en intérieur et en extérieur. Ceux qui sont prêts à faire des compromis en termes de fonctionnalités et de confort d'utilisation peuvent soit opter pour un système de flash extérieur, qui peut également être utilisé en intérieur avec quelques restrictions, soit investir dans un système de flash de studio, qui peut, avec l'aide de packs de batterie externes, être utilisé occasionnellement à l'extérieur.

De nombreux photographes sont habitués à laisser presque toutes les réglages de l'appareil photo être pris en charge. Ce "forfait tout compris" produit généralement des résultats utilisables dans la plupart des cas standards, mais il existe suffisamment de situations exceptionnelles où l'automatisme donnerait de mauvais résultats. Même en photographie avec l'aide de flashs, il faut abandonner le "mode automatique". On photographie de manière manuelle. Cela n'est cependant pas compliqué, comme le prouvent les explications suivantes.

Le meilleur système de flash ne sert à rien si on ne sait pas l'utiliser de manière efficace et efficiente. Indépendamment de la manipulation technique des appareils respectifs, qui devrait être suffisamment décrite dans les manuels d'utilisation fournis, il existe également de nombreux trucs et particularités que seul celui qui a soit une longue expérience dans l'utilisation de systèmes de flash, soit une formation intensive, connaît. Ce tutoriel vise à vous aider dès le départ à utiliser cette lumière artificielle efficacement et de manière créative, comme un professionnel expérimenté, sans avoir à suivre le chemin fastidieux et solitaire de l'« essai et erreur » auparavant.

Celui qui prend des photos pour des marques "grandes" et connues doit accorder de l'importance à la qualité de son travail. Cela inclut également un éclairage professionnel. Malheureusement, il n'existe pas de recettes toutes faites pour positionner les lumières, c'est pourquoi les vrais bons photographes ne cessent jamais d'expérimenter avec la lumière. Cependant, ceux qui travaillent avec des systèmes de flash et disposent d'une lumière de réglage suffisamment brillante devraient être capables de relever presque tous les défis liés à l'éclairage de manière compétente. En suivant le principe de "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", il suffit simplement de regarder attentivement: le photographe perçoit chaque effet provoqué par le changement de la position de la lumière ou de ses caractéristiques (en changeant de modificateur de lumière ou en modifiant la distance).

Lorsque l'on photographie à l'extérieur, il faut s'attendre à ce que les conditions lumineuses changent rapidement et imperceptiblement. Notre œil s'habitue à la luminosité changeante - l'appareil photo non. C'est la raison pour laquelle même les professionnels aiment travailler à l'extérieur avec l'une des fonctionnalités automatiques (automatique de temps, d'ouverture ou de programme) (ou du moins se baser constamment sur les valeurs du posemètre).

Cependant, si l'on utilise un système de flash à batterie, il faut aussi travailler manuellement à l'extérieur.