Tu veux enfin plonger profondément dans Photoshop et maîtriser les fonctionnalités 3D ? Ce tutoriel t'offre exactement cela et en plus, une inspiration pure à chaque étape de l'édition. Regarde maintenant et apprends !
Dans cette vidéo, vous découvrirez de quoi il s'agit d'un point de vue technique et artistique. Nous commençons par la photographie du motif de départ et voyons comment, presque en accéléré, toute l'œuvre prend forme et devient réalité.
Comme le clocher doit être envoyé dans l'espace, nous avons besoin qu'il soit sur un niveau séparé. La libération du clocher se fera en deux étapes, dont la première consiste à appliquer un masque grossier.
L'optimisation d'un masque de calque est devenue presque une routine dans Photoshop. Mais vous voyez aussi quand l'amélioration du masque ne fonctionne pas correctement et apprenez comment procéder manuellement à la place.
À l'endroit où se trouvait auparavant le clocher, nous avons maintenant un "trou" dans le ciel. Celui-ci peut être rapidement réparé avec une combinaison astucieuse d'outils traditionnels et modernes.
L'ajout d'un sol en pierre final en dessous à l'aide de la fonction 3D de Photoshop est un peu délicat. Ceux qui craignent cette étape peuvent intégrer le "sous-sol" déjà prêt sur une couche distincte dans l'image et passer à la prochaine vidéo de cet entraînement.
En Photoshop, vous pouvez convertir une sélection, aussi complexe soit-elle, en un objet 3D. Nous utilisons cette fonctionnalité pour façonner un objet qui peut être déplacé dans l'image en naviguant dans l'espace 3D.
Les textures du bloc 3D sont constituées d'un mur en pierre photographié de l'église. Elles peuvent être facilement appliquées à l'objet 3D, mises à l'échelle et déplacées dessus.
L'éclairage des objets en 3D fonctionne dans Photoshop un peu de manière instable tout comme la texturation, mais est en principe facile à comprendre. Nous adaptons la direction de la lumière à l'arrière-plan, afin que tout paraisse homogène.
Le moteur Saturn V peut être obtenu gratuitement sur Internet. Cela demande un peu de patience, mais une fois que l'on a compris comment déplacer, tourner ou mettre à l'échelle un objet 3D dans l'espace, c'est assez simple.
Veuillez noter les informations sur les fichiers de projet fournis avec la première vidéo de cette formation.
En zoomant dans la scène, on constate que le moteur a l'air encore assez inachevé. Il y a des artefacts d'escalier laids et des ombres illogiques. En rendant la scène, tous ces incohérences sont corrigées.
Le ciel très dégagé, sans nuages, ne correspond pas vraiment à la dramaturgie du motif. Nous allons donc ajouter un ciel nuageux à l'image à l'aide de moyens simples mais efficaces.
En passant par un niveau de réglage, nous transformons la prise de jour en prise de nuit. Cela se fait rapidement, mais pour représenter l'éclat explosif du décollage, le niveau de réglage est soigneusement masqué. Pas difficile, mais intensif en travail.
Au lieu d'un décollage réel photographié, nous ajoutons un nuage blanc à la scène. Cependant, nous devons d'abord masquer celui-ci. Comment réussir cette opération de manière très réaliste, vous l'apprendrez dans cette vidéo.
Le nuage en détachement est maintenant inséré et positionné logiquement dans l'image par mise à l'échelle et rotation. Un duplicata du calque complète l'impression d'une fusée décollant.
Les trois jets d'échappement qui fusent des moteurs, nous les construisons à partir d'une petite sélection rectangulaire que nous échelonnons d'une part de manière unidimensionnelle et, d'autre part, que nous éclaircissons fortement. Résolu de manière simple - mais résultat efficace.
Maintenant, voici l'un des moments forts de cet entraînement : avec seulement deux niveaux, nous peignons une lumière réaliste, incroyablement brillante et éblouissante en raison du crépuscule, dans la scène. Restez attentifs !
Même le nuage précédemment inséré a besoin d'une partie de cette lueur chaude. Cependant, nous avons besoin pour cela d'un autre calque fonctionnant sur la base du gris neutre et d'un pinceau doux à faible saturation.
Si on essaie d'imaginer la scène spatialement, on remarque où il manque encore de la lumière. Ainsi naissent la lumière sur la bande verte éclairée et les reflets discrets mais importants sur les voitures garées en avant-plan.
Commente maintenant „Composition 3D dans Photoshop (tutoriel) : "Décollage"“