Lorsque vous photographiez en studio devant un fond gris, c'est actuellement le moyen le plus simple de travailler avec une technique de superposition pour un photomontage. Tout cela est dû au fait que si vous prenez un gris moyen comme votre fond, Photoshop peut le calculer en mode de fusion.
Détourage et nouveau fond
Tout ce que vous avez encore à faire est de placer un lieu approprié, que vous avez de préférence photographié dans une lumière neutre, c'est-à-dire avec peu de soleil, peu d'ombres, ici par exemple en mode de fusion Incrustration sur l'image.
Ensuite, vous attachez un masque en bas ici et vous peignez sur ce masque, qui n'a même pas besoin d'être très précis, pour détourer votre modèle.
Je vais agrandir cela avec la touche Alt-.
La belle chose de cette méthode est également que vous n'avez pas à vous soucier du détourage des cheveux, qui est généralement un vrai casse-tête pour la plupart des retouches, car les cheveux foncés et clairs sont bien calculés ici. Peut-être que vous devrez passer une ou deux fois avec un pinceau doux à l'opacité réduite, mais lorsque vous regardez avant (à gauche) et après (à droite), vous constaterez que tout semble être plutôt transparent. Et c'est donc l'avantage de photographier devant du gris : En général, vous n'avez pas à vous soucier du détourage des cheveux.
Adoucir l'arrière-plan
Mais ce que je voudrais vous montrer maintenant, c'est ceci : Le nouvel arrière-plan, je crois, a été photographié quelque part entre une ouverture de 8 et 13, en tout cas de bout en bout parfaitement net. Et si je veux suggérer une sorte de profondeur de champ photographique avec une ouverture large, alors je dois adoucir l'arrière-plan.
Cependant, il ne suffit pas de découper tout cela au niveau de l'horizon, donc en bas de la porte, d'adoucir tout l'arrière-plan au niveau de la porte et de ne pas adoucir le sol, car alors j'aurai une transition nette au niveau du bord inférieur de la porte et le photomontage sera immédiatement démasqué.
Mais comment pouvez-vous rendre cela relativement réaliste ? En substance, tout ce que vous devez faire est de convertir (1) cette couche en un objet intelligent et ensuite d'adoucir l'arrière-plan. Je vais donc procéder ainsi et dire : Calque>Objet intelligent>Convertir en objet intelligent (2).
Pour l'instant, ma masque de calque est cachée ici à l'arrière. Si vous double-cliquez ici (1), un nouvel onglet s'ouvre en haut (2) et vous verrez, voici votre image détourée. Photoshop applique donc automatiquement ce masque dans l'objet intelligent. Et maintenant vous pouvez adoucir l'arrière-plan.
Vous n'avez donc pas besoin de découper d'abord le modèle ou d'effacer le contour ou de détourer à nouveau ou de charger et retirer le masque. Photoshop le fait automatiquement dans l'objet intelligent. Il regroupe donc tout et vous montre ce qui reste. Et c'est donc l'arrière-plan détouré. Je vais refermer tout ça maintenant (3).
Il ne reste plus qu'à appliquer le filtre de flou. Je vais prendre le flou gaussien (1) habituel. Et selon la quantité de flou que j'applique, en augmentant le rayon des pixels, l'arrière-plan devient plus flou (2).
Cela, avec 34,6 pixels, ne serait pas joli. Cela entraîne également l'apparition de légers contours autour du modèle, et tout est immédiatement démasqué. Un rayon trop faible n'a pratiquement aucun effet, vous devez donc trouver le point où le fondu est impeccable, où vous vous dites : “Oui, elle se tenait peut-être à seulement 1,50 mètre, 2 mètres devant le portail.” – La profondeur de champ ne peut donc effectivement pas être si grande.
Je pense qu'avec 5 à 7 pixels, allons-y pour 6 pixels, c'est réaliste.
J'ai maintenant bien sûr l'image complète, tout l'arrière-plan, y compris le sol sur lequel elle se tient, a été adouci, mais j'ai un filtre intelligent ici, qui applique automatiquement un masque.
Créer un effet de profondeur de champ
Tout ce que je dois faire maintenant est de prendre un pinceau noir (1) très doux. Et ici, où elle se tient, je vais simplement passer avec une opacité de 100 % (2), car il doit absolument y avoir la même netteté que celle du modèle, donc la même netteté.
Ensuite, je vais simplement réduire l'opacité à environ 20 % à 30 % (1) et peindre le long de la ligne d'horizon une fois et un peu en dessous de la ligne d'horizon une autre fois (2). Lorsque je regarde maintenant, j'ai un dégradé de netteté, net en avant au sol, flou vers l'arrière et de plus en plus flou.
Je zoome de nouveau et regarde la comparaison avant-après, puis je peux avoir une très bonne vue d'ensemble pour voir si cela a fonctionné ou non. Et je trouve que cela a très bien fonctionné.
Le modèle se détache de l'arrière-plan et grâce au doux dégradé que j'ai créé ici, l'intégration est également parfaite.
Alternative: Dégradé
Vous pourriez également travailler avec un dégradé (1). Si vous créez simplement un dégradé de noir à blanc (2) ici, vous obtiendrez essentiellement le même résultat. Personnellement, j'aime bien peindre un dégradé de cette manière, car j'ai vraiment la possibilité de dire : "Un peu plus ici, un peu moins là", et je peux contrôler cela.
Adoucir le masque
Ici, voici de nouveau mon masque, activé en cliquant sur le masque tout en maintenant la touche Alt (1). Ce que vous pouvez également faire, c'est d'adoucir le masque.
Vous pouvez voir ici tous les filtres que vous pouvez appliquer aux masques. Beaucoup de gens ne le savent pas, car ils pensent : "Eh bien, je n'ai pas de pixels ici et on ne peint que sur les masques". Vous pouvez très bien appliquer des filtres de flou sur les masques. Seule la galerie de flous ne fonctionne pas ici.
Si la transition doit être un peu plus douce, il vous suffit d'augmenter un peu le rayon et vous obtiendrez une transition encore plus douce. En principe, c'est la même chose que si vous étiriez un dégradé ici. Donc cela fonctionne également très bien avec les masques.
Résultat
Et maintenant mon modèle est bien intégré ici. Et tout cela fonctionne en fait uniquement grâce à cet arrière-plan flou, qui me donne une impression de profondeur photographique.
