Il n'y a pas seulement l'appareil photo adéquat, l'objectif approprié, la carte mémoire spécifique ou le système de flash spécifique, bien que tous les fabricants d'appareils photo et d'accessoires photo soient sûrement d'un autre avis. Au contraire, "il y a plusieurs chemins qui mènent à Rome", il suffit donc de trouver le chemin le plus adapté pour soi.
En d'autres termes : il n'est pas possible de répondre de manière générale à la question de savoir quel équipement est le meilleur. Mais vous pouvez découvrir quel équipement vous est le plus avantageux, et c'est là que je veux vous aider dans cet article, en mentionnant parfois des produits spécifiques d'accessoires photo.
Cependant, je ne présenterai que les éléments que j'utilise moi-même et en lesquels je crois offrant une qualité excellente. Je suis bien conscient cependant qu'il existe de nombreuses autres choses recommandables que je ne peux bien sûr pas toutes présenter ici.
Légende du schéma
Plus important encore que le meilleur équipement au monde est le talent de "voir" les sujets ! Cependant, je soutiens que tout photographe sérieux ne devrait pas se limiter, mais plutôt garder toutes ses options ouvertes. Au moment de la prise de vue, je ne sais généralement pas comment je pourrai utiliser les photos plus tard. En photographiant avec une qualité maximale, je n'ai aucune restriction quant à l'utilisation.
Que la photo soit destinée à être utilisée ultérieurement sur Internet en basse résolution ou en tant qu'œuvre d'art de haute qualité - mes données sont de qualité pour toutes les utilisations !
Caméra
La valeur (pécuniaire) de votre appareil photo ne détermine pas la valeur (artistique) de vos photos, et il existe des artistes internationalement connus (par exemple Jan Saudek) qui ont atteint la renommée mondiale avec les moyens les plus simples. Le choix de l'équipement photo est plutôt déterminé par la méthode de travail personnelle du photographe et par l'utilisation prévue des photos.
Les appareils photo reflex numériques de format 35mm se sont imposés dans le monde entier, offrant - en août 2011 - une résolution de 16 à 20 mégapixels. Ils offrent le meilleur rapport qualité-prix, ce qui résulte des volumes de production élevés. De plus, une concurrence acharnée règne sur le marché oligopolistique, en particulier entre Nikon et Canon.
Même si Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica et Kodak, ainsi que quelques autres fabricants, luttent également pour des parts de marché, ce sont toujours les deux leaders du marché, Nikon et Canon, qui établissent régulièrement de nouvelles normes en termes de résolution et de qualité.
Mais parmi les nombreux modèles amateurs disponibles, qui se situent entre environ 350 € et près de 2000 €, lequel choisir ? Si l'on étend ensuite la gamme possible aux véritables modèles professionnels, les appareils phares des deux fabricants, la gamme s'étend jusqu'à près de 5000 € (Nikon D3) voire plus de 8000 € (Canon EOS 1 Ds Mark III).
Je ne tiens pas non plus à mentionner les bolides de la catégorie moyens formats avec des dos numériques offrant une résolution d'environ 33 ou 45 mégapixels à ce stade. Ces appareils sont destinés aux spécialistes, et avec des prix d'achat équivalant à un ou deux voitures de classe moyenne, le groupe cible ne devrait pas sensiblement s'agrandir à l'avenir.
Les centaines de "boîtiers photo bas de gamme" situés dans la fourchette de prix jusqu'à environ 400 € sont également exclus. Bien qu'ils fonctionnent certainement très bien pour la photographie familiale et de loisirs, ils ne conviennent absolument pas aux exigences artistiques sérieuses.
Si la qualité de l'image est satisfaisante, on "peut" aussi utiliser un appareil photo de visée à 400 €. Cependant, de tels appareils peuvent déjà être considérés comme des modèles semi-professionnels et se justifient bien en tant que deuxième ou troisième appareil photo. Cependant, il n'y a pas d'alternative à un appareil photo reflex numérique pour les photographes sérieux, car à quelques exceptions près, les reflex numériques offrent tout simplement les meilleurs résultats, sont les plus performants, et leur rapport qualité-prix est généralement correct.
Mais pour les brochures publicitaires, une diversité de fonctions avec des dizaines de paramètres est bien sûr bien plus attrayante qu'une simple liste de quelques fonctions utiles, c'est pourquoi la plupart des photographes auront toujours des problèmes avec l'utilisation rapide et efficace de leur appareil photo. Lors de mes ateliers, je constate régulièrement que les photographes ne maîtrisent pas leur équipement "sur le bout des doigts" comme cela devrait être le cas, mais consultent parfois laborieusement les manuels d'utilisation (qui dépassent souvent en nombre de pages mes romans préférés) à la recherche de certains réglages ou, pire encore, pour annuler certains paramètres...
(Inutile de mentionner que le modèle s'ennuie et devient mécontent, et perd le plaisir des séances photo prévues).
Le modèle ne pourra pas rester debout longtemps... Alors entraînez-vous suffisamment à maîtriser votre (nouveau) appareil photo - bien sûr avant la prochaine séance de prise de vue !
Car la plupart des acheteurs continuent de juger un appareil photo presque exclusivement en fonction de sa résolution en mégapixels, je tiens à répéter une vieille sagesse qui s'applique également à la photographie : Ce n'est pas la quantité qui compte, mais la qualité ! En d'autres termes : avec 12 mégapixels de résolution, fournis par mon Nikon D3, je couvre tous les besoins actuels de mes clients. Non seulement les pages de magazines, mais aussi les affiches 18/1 (ce sont les grands panneaux publicitaires) sont créées à partir de mes photos, et jamais un client ne s'est plaint du manque de données. Mais notamment en raison de la grande qualité des pixels, le D3 permet de réaliser des prises de vue à 3200 ISO qui sont comparables en termes de qualité et de bruit d'image aux prises de vue d'autres modèles d'appareils photo à 100 ISO !
Chacun d'entre vous doit juger par lui-même quelles fonctions sont particulièrement importantes. Il est donc évident que la simple comparaison des classements de points entre les modèles d'appareils photo ne suffit pas avant l'achat. Mais quels sont les critères importants pour l'achat d'un appareil photo ?
Pour la photographie de mode, il est sans aucun doute indifférent que l'appareil puisse prendre 3, 6 ou 9 photos par seconde. Un moteur d'entraînement est certes utile, car il permet des séquences d'images rapides ainsi que la possibilité d'être toujours prêt à tirer, par exemple pour capturer le moment de détente du modèle après la prise de vue principale. Mais contrairement à la photographie de presse ou sportive, le nombre d'images par seconde en photographie érotique est accessoire. Et même le temps de pose le plus court a certainement plus de valeur académique, mais n'est guère pertinent en photographie érotique.
La photographie de fille c'est de l'action! Un moteur d'entraînement aide à être rapidement prêt à prendre une photo, ce qui est particulièrement important lorsque le modèle est libre de se déplacer dans le cadre de l'idée d'image.
Mais plus important encore, si l'appareil photo affiche une image de viseur à 100% ou seulement 92% ou 93% de la future photo dans le viseur. Personnellement, je travaille exclusivement avec des appareils photo garantissant une correspondance de 100% entre l'image dans le viseur et la zone qui produit l'image sur le capteur. Cela nécessite un processus de réglage très précis lors de la fabrication de l'appareil photo et se traduit donc par des coûts de fabrication élevés, c'est pourquoi seuls les modèles professionnels possèdent cette fonctionnalité. L'avantage est qu'un travail très précis est possible dès la prise de vue et lors de l'agrandissement, une qualité maximale peut être obtenue sans avoir besoin de recadrer les photos.
Seules les caméras montrant vraiment 100% de l'image dans le viseur permettent de planifier avec précision la composition de l'image. Seule une visualisation à 100% précise de la composition finale à travers le viseur permet de ne pas gaspiller d'espace précieux et de photographier en qualité maximale. Sinon, il faudra recadrer les photos par la suite, ce qui réduit la taille de l'image.
De nombreux modèles d'appareils photo ne disposent plus d'une prise centrale, mais celle-ci est indispensable pour pouvoir facilement fixer un émetteur radio ou infrarouge pour déclencher le flash de studio, alors assurez-vous que le modèle que vous préférez dispose d'une prise centrale. Cela est également valable même si, pour l'instant, vous n'utilisez pas du tout d'équipement d'éclairage, car il arrive souvent qu'en quelques mois seulement, un débutant devienne un artiste semi-professionnel passionné.
Seules les installations d'éclairage permettent de créer des ambiances lumineuses selon vos propres souhaits. Assurez-vous donc lors de l'achat d'un appareil photo que le modèle que vous avez choisi possède une prise centrale!
Objectifs
Presque plus importants que les appareils photo sont les objectifs, responsables principaux de la netteté des images, de l'apparition des distorsions, etc. En bref : ceux qui achètent ici une mauvaise qualité le retrouveront dans toutes leurs photographies! J'avoue toujours préférer les focales fixes de la plus haute qualité (par exemple, le 2,8/20mm Nikkor grand-angle pour des perspectives originales; le 2,8/105mm Nikkor macro, mon objectif préféré pour les portraits; le 1,8/85mm Nikkor, pour les portraits en lumière ambiante; le 2,8/300mm Nikkor, pour les séances de mode en extérieur; etc.), bien que j'apprécie désormais aussi les avantages des objectifs zoom, notamment lors de séances photo "sur place" (mobilité, rapidité). (Je possède actuellement un excellent EX 2,8/24-70mm Nikkor, un objectif polyvalent; un VR 2,8/70-200mm Nikkor, pour les prises de vue extérieures avec des lieux changeants dans le domaine de la mode; et un 2,8/17-55mm DX, comme objectif polyvalent pour le capteur plus petit de mon D2x).
En particulier pour la photographie "sur place", les objectifs zoom sont d'une grande utilité! Il est rapide de régler le cadrage souhaité, de sorte que l'on ne perd pas de temps lorsque la pose du modèle est parfaite.
Cependant, je regarde avec une grande méfiance les "super zooms", qui revendiquent des plages focales allant jusqu'à un facteur 10 (par exemple de 20mm à 200mm). Il est évident pour tout le monde que de tels objectifs ne peuvent être fabriqués qu'en faisant des compromis "douteux", et comme indiqué ci-dessus, en ce qui concerne les objectifs, il ne faut vraiment faire aucun compromis en termes de qualité d'image! De plus, en raison de leur conception, ces zooms sont également très peu lumineux, ce qui limite encore leur utilisation.
En résumé, dans la photographie dite sérieuse (de modèle), seuls les objectifs de la plus haute qualité devraient être utilisés! Mieux vaut renoncer à votre paquet quotidien de cigarettes ou aux cadeaux d'anniversaire pour votre femme, mais ne faites aucun compromis sur la qualité de vos objectifs!
Seuls les objectifs de qualité optimale sont capables de reproduire les nuances de couleurs les plus fines (en N&B : nuances de gris) et les plus petits détails. Ne lésinez donc pas sur la qualité!
Enfin, il convient d'ajouter que, du moins dans la photographie artistique de nu et d'érotisme, l'utilisation des différentes longueurs focales devrait se faire uniquement pour des raisons de conception; et non, comme le font la plupart des photographes, par facilité ou pour combler ou raccourcir les distances. Chaque focale a son propre caractère, un effet différent. Et un photographe qui souhaite créer devrait également utiliser cette possibilité!
Il règne parmi de nombreux photographes la croyance erronée selon laquelle seules les focales standard et éventuellement les téléobjectifs sont adaptés à la réalisation de photos esthétiques. Mais c'est faux! L'utilisation d'une variété de focales peut transformer une photo banale en une image exceptionnelle, durablement mémorable pour le spectateur. Du fisheye au super-téléobjectif, tout est permis!
L'utilisation d'un objectif standard conduit souvent au caractère reportage des photos. Au début, je n'étais d'ailleurs pas du tout enthousiaste lorsque mon ancienne modèle préférée Agnès m'a demandé si je pouvais prendre ses photos de mariage - jusqu'à ce qu'elle m'informe plus en détail qu'il s'agissait de photos de mariage érotiques, ce que j'ai bien sûr fait avec plaisir!
La distorsion typique des objectifs grand-angle, qui se manifeste par une nette mise en valeur du premier plan, rend nécessaire un contrôle précis de son ampleur. Et si vous utilisez un objectif grand-angle (fort), expliquez toujours à la modèle l'effet avant, pour qu'elle ne soit pas surprise par la faible distance de prise de vue.
Les objectifs grand-angle déforment tout ce qui se trouve près du bord de l'image. Utilisés avec finesse, ils "allongent" les jambes du modèle. Pour cette photo, le modèle était en haut d'un escalier dans mon studio. J'ai ainsi pu facilement choisir un point de vue bas avec l'appareil photo, sans avoir à me coucher par terre (ce qui ne me dérange pas non plus!).
Quant aux téléobjectifs, en raison de leur faible profondeur de champ à pleine ouverture, ils dégagent pratiquement le modèle de l'arrière-plan, attirant ainsi le regard du spectateur sur l'essentiel. Parfait pour des prises de vue d'ambiance dans la nature! Les téléobjectifs zoom, tels que 2,8/70-200 ou 2,8/80-200, sont idéaux en raison de leur flexibilité. Bien sûr, les focales fixes téléobjectifs de haute qualité, telles que les objectifs 2,0/200mm ou 2,8/300mm, sont recommandées.
Cependant, il faut au moins un monopode pour obtenir des photos sans flou. Même si vous achetez des objectifs avec stabilisateur d'image (portant la mention VR= Vibration Reduction, ou IS = Image Stabilizer), l'utilisation d'un trépied est judicieux pour maintenir le cadrage précis, car un téléobjectif lourd bouge beaucoup trop en prise de vue à main levée. La question de savoir s'il convient d'utiliser des objectifs avec stabilisateur d'image est controversée. De nombreux photographes estiment qu'une netteté d'image vraiment "croustillante" ne peut pas être obtenue avec eux. Il peut donc être judicieux de préférer régler une sensibilité plus élevée sur l'appareil photo pour se passer de l'utilisation du stabilisateur.
Les téléobjectifs "comprimant" perspective l'image, ce qui, comme pour cette photo, peut beaucoup contribuer à l'ambiance d'une image. Au fait, j'avais abordé le modèle seulement 2 jours avant notre séance en la croisant dans la rue en train de faire ses courses.
Réflecteurs et diffuseurs
À mon avis, les accessoires photo les plus importants sont les réflecteurs et les diffuseurs. Ils sont nécessaires pour diriger/réfléchir ou atténuer la lumière ambiante selon les souhaits du photographe. Indispensable non seulement à Ibiza : le réflecteur de California Sunbounce. Comme vous pouvez le voir, je ne pars jamais en séance photo sans lui! Photo : L.I. Design
Les produits de la société allemande California Sunbounce, spécialisée dans les accessoires photo, sont particulièrement recommandés, car ils proposent des réflecteurs et des diffuseurs dans toutes les tailles et dans différentes versions (y compris en ce qui concerne la couleur du matériau réfléchissant). Les réflecteurs - comme leur nom l'indique - réfléchissent la lumière, c'est-à-dire que le photographe ou un assistant (ou en fixant le réflecteur sur un trépied) "dirige" la lumière selon ses souhaits. La source lumineuse de départ sera généralement le soleil, mais leur utilisation est également conseillée en studio car elle crée une très belle lumière, modifiant en même temps la caractéristique lumineuse.
Correctement utilisés, les réflecteurs ajoutent des accents lumineux intéressants. Votre photo est ainsi améliorée et vous devenez moins dépendant des conditions lumineuses ambiantes.
Pour la photographie érotique, les surfaces des réflecteurs en tissu recommandées sont doré/argenté (disposées en fines bandes de manière zébrée). L'or seul en tant que couleur de réflecteur a tendance à rendre les photos trop "chaudes" (orange), tandis que les tissus argentés ont un aspect trop "froid" (pâle).
Initialement conçus pour une utilisation en extérieur, les réflecteurs peuvent également être très bien utilisés en studio. Ils remplacent ainsi une autre source lumineuse, et la lumière réfléchie a une caractéristique très distincte et, à mon avis, très belle.
Les diffuseurs sont utilisés pour adoucir la lumière directe du soleil, qui peut être assez dure, surtout pendant les mois d'été ou dans des endroits exotiques, et donc peu flatteuse pour les modèles, la rendant ainsi plus "douce" ou "diffuse". Les nuages ont un effet similaire mais ne peuvent pas être invoqués à volonté, il est donc fortement recommandé d'acheter un diffuseur!
Un diffuseur ne doit pas être trop petit, sinon seul le visage sera protégé. Idéaux sont les diffuseurs fixés à une longue perche et tenus au-dessus de la modèle par un assistant (ou également fixés sur un trépied), entre le modèle et le soleil direct, sans apparaître dans le cadre de la photo (comme par exemple le Sun Swatter de California Sunbounce).
Les diffuseurs aident, comme ici à Ibiza, à atténuer les forts contrastes qui se produiraient si la lumière directe du soleil brillait durement et impitoyablement, et surtout de manière peu flatteuse, sur le modèle.
Flash déporté
Un flash déporté (qui est généralement monté sur la griffe de votre appareil photo) est possédé par presque tous les photographes, bien que seulement quelques-uns soient capables de l'utiliser de manière à ce que les résultats répondent à des exigences semi-professionnelles. Quelle est l'erreur que font des millions de photographes amateurs et même professionnels lorsqu'ils utilisent un flash déporté?
La plus grande erreur est lorsque les photographes veulent utiliser un flash déporté pour "créer de la lumière" et dirigent ensuite l'appareil "directement" vers le modèle. Le flash direct est "dur" et "plat" et n'est tout simplement pas avantageux pour les modèles qui ne sont pas parfaitement maquillés.
Il est préférable d'utiliser le flash déporté de manière indirecte, c'est-à-dire en utilisant une surface de réflexion de couleur neutre (de préférence blanche, donc), comme un mur ou un plafond, et d'éclairer le modèle de manière indirecte grâce à cette surface réfléchissante. Toutefois, si vous vous trouvez dans une pièce aux murs colorés et avec un plafond en bois, par exemple, vous pouvez toujours sortir votre réflecteur (mentionné ci-dessus!) de la voiture, le monter et l'utiliser comme surface de réflexion.
Idéal pour cela est le Micro-Mini en combinaison avec le Flash Bracket de California Sunbounce : Un bras de fixation pour un flash déporté (ou éventuellement pour deux) est fixé à un réflecteur pratique de taille 60 x 90.
Cette combinaison peut être fixée sur un trépied, tenue par un assistant ou, en cas de besoin, même tenue par le photographe lui-même (de la main gauche).
Utilisés de manière indirecte, les flashs déportés peuvent certainement produire des résultats attrayants!
En fait, même les fenêtres ne sont pas inadaptées, contre lesquelles vous pouvez flasher et qui réfléchissent assez bien la lumière de votre flash déporté en fonction de l'angle d'incidence, si la pièce dans laquelle vous photographiez ne dispose ni de murs ni de plafonds blancs neutres, et si vous avez en plus oublié votre réflecteur à la maison. En bref : Tout est mieux que le flash direct!
Cependant, les flashs déportés sont tout à fait adaptés pour créer de la lumière d'appoint par temps ensoleillé. Réglez la correction d'exposition à environ moins 2/3, de sorte que la caractéristique lumineuse du flash soit à peine reconnaissable.
Système d'éclairage
Le nombre de photographes amateurs engagés qui possèdent leur propre système d'éclairage (de studio) a augmenté régulièrement ces dernières années. Les raisons en sont les prix en baisse, l'augmentation de l'exigence professionnelle pour leurs propres travaux photographiques, et enfin la compréhension que la photographie signifie "peindre avec la lumière", en d'autres termes : la lumière est le facteur de succès décisif de presque toutes les photos érotiques et de nu réussies!
La photographie, c'est peindre avec la lumière. Pourtant, la nature ou la lumière disponible ne nous offre pas toujours les ambiances lumineuses qui correspondent à notre idée d'image. C'est pourquoi nous avons besoin de systèmes d'éclairage. C'est seulement ainsi que nous pouvons être créatifs lorsqu'on a une idée d'image et un modèle approprié.
On distingue généralement entre les solutions basées sur des générateurs et les flashs compacts. Pour les systèmes d'éclairage basés sur des générateurs, on a besoin d'un ou de plusieurs générateurs qui se branchent sur le réseau électrique.
On connecte ensuite les "têtes flash" à ceux-ci. La configuration est différente pour les systèmes avec flashs compacts, qui sont souvent proposés en ensemble. Ici, on peut acheter 2 ou plus de flashs compacts, qui sont tous connectés individuellement à la prise (ou les prises) de courant.
En bref : Avec le système à générateurs, la technologie se trouve dans le générateur, avec lequel on règle également la puissance de l'ensemble du système ainsi que celle des "têtes flash" individuellement. Différent pour les flashs compacts : ici, la technologie se trouve dans chaque appareil individuel, et les réglages de puissance se font donc séparément sur chaque appareil.
Avec les générateurs - sur l'image entre les jambes du modèle est montré un de la marque broncolor - on règle la puissance de manière centrale. Les avantages sont, en plus du contrôle rapide des têtes lumineuses, les temps de recharge rapides, les plages de réglage étendues (sur de nombreux) et une lumière pilote puissante.
Les solutions avec générateurs sont généralement plus puissantes, plus faciles à utiliser et plus polyvalentes ; les flashs compacts, par contre, sont moins encombrants et donc plus flexibles et mieux adaptés au transport. Ils sont souvent proposés en ensemble, avec des trépieds (les trépieds doivent être à amortissement pneumatique !), des façonneurs de lumière (les accessoires responsables de la caractéristique lumineuse), plusieurs appareils (3 seraient idéaux au début) et un sac de transport (veillez à ce que le sac soit équipé de roulettes !).
Sur quoi devrait-on donc se concentrer lorsque l'on décide d'acheter un système d'éclairage ? L'argument de vente le plus important pour de nombreux fabricants est la puissance, mesurée en joules ou en watt-seconde.
Cependant, se concentrer uniquement sur un chiffre de puissance élevé est aussi faux que de se concentrer uniquement sur un nombre élevé de mégapixels lors de l'achat d'un appareil photo. (D'ailleurs, pour la photographie érotique exigeante, une puissance de 1200 à 1600 joules est tout à fait suffisante !)
Plus importants pour un système d'éclairage sont par exemple une lumière pilote puissante (idéalement : 650 watts pour les générateurs ; les flashs compacts ont généralement une lumière pilote maximale de 250 watts), des temps de recyclage rapides (moins de 0,8 seconde à faible réglage de puissance, moins de 2,5 secondes à réglage de puissance complet), un grand choix d'accessoires de façonnage de la lumière, une longue durabilité ou une bonne qualité de fabrication des appareils, un poids léger, une bonne portabilité pour une utilisation sur place, une flexibilité quant à savoir si le système d'éclairage ne peut être utilisé qu'en intérieur ou en extérieur (les générateurs alimentés par batterie pour une utilisation en extérieur sont devenus populaires ces dernières années) et bien sûr en fin de compte, le prix.
Plus important que la question de savoir si les dispositifs de flashage sont des générateurs ou des flashes compacts est le choix des bons modificateurs de lumière. La softbox étroite utilisée ici m'a aidé à réaliser l'idée de l'image selon mes souhaits.
Ma recommandation est de dépenser un peu plus pour acquérir un système de flash de qualité, dont vous vous réjouirez pendant des décennies à venir! Vous trouverez d'ailleurs plus d'informations à ce sujet et d'autres critères d'achat importants dans mon livre "Photographie numérique érotique moderne", publié en février 2011 dans sa deuxième édition!
Autres accessoires
Le monde des accessoires photo est presque infiniment grand, et la liste de toutes les choses recommandables est en réalité impossible. Un coup d'œil dans les catalogues des revendeurs de matériel photo établis (comme celui de Brenner Foto Versand) laisse rapidement deviner les diverses possibilités offertes tant à l'amateur engagé qu'au professionnel.
Le posemètre reste indispensable, malheureusement trop peu utilisé par les photographes, car beaucoup préfèrent désormais simplement jeter un œil - imprécis - sur l'écran de l'appareil photo plutôt qu'une valeur de mesure précise du posemètre.
Seuls les clichés correctement exposés peuvent être créés dès le début à l'aide d'un posemètre. Cela est particulièrement vrai lors de l'utilisation de systèmes de flash. Malheureusement, peu d'amateurs engagés possèdent un posemètre.
Lorsque vous possédez un système de flash, les déclencheurs sans fil (le Pocket Wizzard est recommandé) sont le premier choix pour déclencher le système de flash. Contrairement aux câbles de synchronisation, vous n'êtes pas "attaché" au système, vous ne trébuchez pas sur des fils traînant par terre.
Pour l'utilisation de systèmes de flash de studio en extérieur, de bons déclencheurs sans fil sont particulièrement importants. Depuis quelques années, j'utilise "Pocket Wizzard", qui déclenche de manière fiable un générateur ou un système de flash compact sur de longues distances!
Les dispositifs de stockage de données avec un grand écran sont également formidables, servant à la fois de sauvegarde supplémentaire des données et à l'examen des résultats sans bloquer l'appareil photo. Idéal pour les séances photo destinées à des tiers qui souhaitent contrôler pendant la séance si les photos sont réalisées conformément à leurs souhaits.
Un modèle de contrat de cession de droits d'image est disponible comme matériel de travail.
