Dans ce guide complet, nous te montrons comment éditer des photos de paysages avec Lightroom Classic CC pour tirer le meilleur parti de tes images. L'édition de photos de paysages peut être un défi passionnant, surtout lorsqu'il s'agit de trouver la bonne exposition et coloration. Dans ce tutoriel, tu apprendras à utiliser différents outils d'ajustement de Lightroom pour maximiser l'effet dramatique dans ta photographie de paysage. Suivons ensemble les étapes et découvrons comment transformer tes prises de vue de paysages en œuvres d'art éclatantes.
Principales conclusions
- Veille à l'exposition correcte du ciel et du paysage pour préserver les détails dans les deux zones.
- Utilise des ajustements locaux tels que les curseurs pour les ombres, les lumières et les noirs pour renforcer les contrastes de manière ciblée et mettre en valeur les détails.
- Expérimente avec les curseurs de couleur pour affiner la coloration de tes images sans perdre les tons naturels.
- Utilise des vignettes et des filtres dégradés pour diriger le regard vers des zones spécifiques de l'image et minimiser les éléments perturbateurs.
Guide étape par étape
Sélection de l'image et exposition
Au début, tu sélectionneras l'image que tu souhaites éditer dans Lightroom. Assure-toi que l'exposition est équilibrée, en particulier lorsque le ciel montre des nuages dramatiques. Souvent, l'image originale peut sembler trop sombre, ce qui signifie que des ajustements sont nécessaires pour mettre en valeur les détails.
Ajustements de base
Ouvre l'image dans Lightroom et commence par les ajustements de base. Tu devrais d'abord augmenter l'exposition pour éclairer les zones sombres de l'image, comme les rochers et l'eau. Observe comment les rochers et l'eau évoluent lorsque tu ajustes l'exposition. Sois prudent car une exposition excessive peut entraîner une surexposition du ciel et la perte de détails.
Ajustement des ombres et des lumières
Après avoir ajusté l'exposition générale, vise à éditer les ombres. Les ombres sont les zones sombres de l'image que tu souhaites éclaircir pour rendre les détails visibles. Fais glisser le curseur des ombres sur la droite jusqu'à obtenir une image équilibrée où les rochers sont visibles mais conservent leur structure naturelle. Ensuite, tu peux légèrement diminuer les lumières pour mettre en valeur le contraste entre le ciel et le paysage et préserver les détails dans le ciel.
Augmentation du contraste avec le noir et le blanc
Pour donner plus de profondeur et de contraste à l'image, travaille maintenant avec les curseurs de noir et de blanc. Le curseur de noir peut aider à créer des ombres plus profondes, rendant l'image plus dramatique. Veille à ne pas réduire trop les valeurs noires lors de l'ajustement, car cela peut donner un aspect plat à l'image. Ensuite, vérifie comment le curseur de blanc influence l'image globale et joue avec lui pour augmenter la luminosité des zones les plus claires.
Optimisation de la saturation et de la dynamique
Après avoir établi un bon contraste, concentre-toi sur la saturation des couleurs. Utilise le curseur de dynamique pour affiner les couleurs. Cela signifie ajuster les couleurs moins saturées sans produire une saturation excessive des couleurs déjà vives. Cela donnera à ton image des couleurs plus vives sans paraître artificielles.
Décalage des couleurs avec la balance des blancs
Si l'image semble trop bleue après les ajustements, tu pourrais utiliser la balance des blancs pour mettre en avant les tons jaunes et oranges du coucher de soleil. Un léger glissement vers la droite du curseur décalera les tons, donnant à l'image une apparence plus chaude. Utilise l'aperçu pour voir comment l'ajustement affecte l'image dans son ensemble.
Travail minutieux avec les ajustements locaux
Passons maintenant à la partie excitante : les ajustements locaux. Utilise le filtre gradué pour atténuer les parties supérieures de l'image, comme le ciel, et concentrer l'attention sur les motifs centraux comme le phare. Fais glisser le filtre sur la partie supérieure de l'image et ajuste les paramètres tels que l'exposition et le contraste désactivés pour corriger le ciel de manière appropriée.
Utiliser des vignettes
Pour diriger le focus sur le phare et le paysage, vous pouvez appliquer une vignette. Veillez à la garder subtile en la ajustant légèrement. Cela aidera à diriger le regard du spectateur vers le centre de l'image, sans qu'il paraisse artificiel.
Dernières touches
Enfin, vous pouvez augmenter la netteté de l'image pour mettre en valeur les détails. Veillez à faire cela avec précaution pour éviter un aspect surédité qui serait gênant. Testez plusieurs niveaux jusqu'à trouver le rayon de netteté parfait.
Résumé
Dans ce guide étape par étape, vous avez appris comment retoucher des photos de paysage dans Lightroom Classic CC. Nous avons discuté de l'importance de l'exposition correcte, du réglage des ombres et des lumières, ainsi que de l'amélioration des contrastes et des couleurs. Ces techniques vous aideront à exploiter le potentiel de votre photographie de paysage et à rendre vos images vives et attrayantes.
Questions fréquemment posées
Comment ajuster l'exposition de mon image dans Lightroom ?Vous pouvez ajuster l'exposition en déplaçant le curseur d'exposition dans le panneau de droite de Lightroom.
Quels sont les réglages les plus importants dans Lightroom pour la retouche de paysage ?Les réglages les plus importants sont l'exposition, les ombres, les lumières, les noirs et les blancs.
Comment rendre mes couleurs plus vivantes ?Utilisez le curseur de dynamique plutôt que le curseur de saturation pour des couleurs plus finement ajustées.
Comment gérer les ciels surexposés ?La meilleure méthode est de régler l'exposition sur le ciel et d'éclaircir ultérieurement le paysage.
Que faire si mon image semble trop bleue ?Utilisez le curseur de balance des blancs pour modifier la teinte et mettre en valeur la chaleur du coucher de soleil.
