Avec l'effet Dragan, nommé d'après le photographe polonais Andrzej Dragan, les portraits obtiennent un look intéressant et distinctif. Ce tutoriel explique comment reproduire cet effet dans Adobe Photoshop. Pendant l'édition, une tablette graphique est utilisée. Son utilisation est recommandée pour obtenir de meilleurs résultats, mais n'est pas obligatoire.
Comme base, j'utilise une photo d'une personne au visage fortement marqué. Cela contribue de manière significative à l'effet montré car cette méthode d'édition met particulièrement en valeur les traits du visage.
Notre image de départ (gauche: Fotolia_21678831_M-© D. Ott - Fotolia.com. Droite: © V. Kudryavtsev - Fotolia_3283580_M).
Le résultat en images:
Étape 1: Redresser
Tout d'abord, j'ouvre l'image et la redresse dans la bonne perspective. Pour ce faire, j'utilise les outils de transformation classiques. En fonction de l'image de départ, il s'agit essentiellement des fonctions Rotation ou Distorsion perspective.
Ensuite, je recadre l'image avec l'outil de Détourage.
Étape 2: Profondeurs et Lumières
L'image de départ est encore très claire et un peu fade. Pour y remédier, j'utilise ensuite l'option de correction Profondeurs/Lumières via le menu Image>Corrections. En fonction de l'image de départ, j'applique différents réglages pour obtenir une image plus équilibrée.
Pour ma photo utilisée, voici les réglages que je fais:
Réglage de la Force des Profondeurs: environ 30 %
Réglage de la Plage tonale des Profondeurs: environ 40 %
Le Réglage de la force des Lumières est mis à environ 10 %
Étape 3: Calque d'ajustement
Pour optimiser davantage, j'utilise un calque d'ajustement. Je clique sur l'icône correspondante dans la Fenêtre des calques et choisis la Correction sélective.
Je définis les profondeurs à la valeur: 35,
les tons moyens à 1,00 et
les valeurs de luminosité à 215.
J'ai ainsi plus de saturation et de contraste.
Remarque: L'avantage clé d'un calque d'ajustement est qu'il peut être modifié ou ajusté à tout moment sans altérer le fichier original.
Étape 4: Monochrome
Pour sécuriser l'étape de l'édition, je fusionne toutes les étapes de travail sur un nouveau calque. Je crée d'abord un nouveau calque (vide) que je nomme "Résumé". Avec le calque sélectionné, j'appuie sur les touches Maj+Ctrl+Alt+E pour fusionner toutes les couches visibles sur ce nouveau calque. Ensuite, ce nouveau calque est modifié via le menu: Image>Corrections>Réduire la saturation.
Étape 5: Valeurs tonales
J'ajoute à nouveau un calque d'ajustement Correction sélective et utilise les valeurs (de gauche à droite):
Profondeurs: 25
Tons moyens: 1,00
Lumières: 235
Cela me permet d'obtenir une gamme de valeurs tonales plus large dans l'image. De nouveau, je fusionne toutes les couches visibles en appuyant sur les touches Maj+Ctrl+Alt+E et je nomme ce calque "Résumé 2".
Étape 6: Inverser, Adoucir et Mélanger
Le calque "Résumé 2" doit maintenant être inversé. Pour cela, j'appuie sur Ctrl+I sur mon clavier.
En plus, j'applique un filtre de Flou. Je règle le Rayon sur une valeur entre 10 et 15 pixels en fonction de l'image de départ.
Je change le mode de fusion de ce calque adouci en Incrustration et je diminue un peu l'opacité.
CONSEIL: Je règle également l'opacité du premier calque fusionné à environ 80 pourcent.
Étape 7: Profondeurs et Lumières par Superposition (Créer un calque gris neutre)
Pour obtenir l'effet de contraste particulier, il est nécessaire de foncer (brûler) ou d'éclaircir (dodger) certaines parties de l'image. Pour pouvoir corriger ces modifications, il est préférable de ne pas peindre directement sur l'image d'origine, mais d'utiliser un calque d'aide avec un gris neutre.
Pour ce faire, je crée un nouveau calque en appuyant sur les touches Maj+Ctrl+N. Dans la boîte de dialogue du mode, je règle le mode de fusion sur Incrustration et coche la case Avec une couleur neutre … Pour une meilleure orientation, je renomme ce calque en "Lumières et Ombres".
Les modifications apportées à l'image ne sont pas encore visibles en mode de fusion Incrustration et ne seront perceptibles qu'avec les étapes suivantes.
Étape 8: Retouche des traits du visage
Avec un pinceau noir et blanc, on peut maintenant souligner les traits du visage. Les pinceaux noirs assombrissent l'image - les blancs éclaircissent certaines zones. J'utilise une tablette graphique et j'accentue les zones d'ombre du visage avec une grande pointe de pinceau douce en noir. Je travaille avec une faible opacité d'environ 10 % sur les zones à retoucher. Grâce à un réglage d'opacité et à une taille de brosse variable (touches Ö pour agrandir et réduire), je peux procéder de manière très détaillée.
Attention: ce travail est le composant le plus important et prend un peu plus de temps.
En mode dit "couches", je sculpte littéralement les ombres du visage. Une attention particulière est portée aux rides, caractéristiques du visage et racontant leurs propres histoires.
Les zones claires sont délibérément accentuées avec une pointe de pinceau blanche. Ici aussi, il faut faire preuve du nécessaire soin. En fonction de l'image de départ et parce que notre attention principale se focalise sur l'observation des visages, je souligne les yeux en retravaillant le blanc des yeux et l'iris de manière appropriée. Pour cela, j'ajuste une petite pointe de pinceau et je monte l'opacité à environ 30%.
Étape 9: Coloration
L'image de départ a maintenant suivi différentes étapes de retouche et se rapproche de la fin. Pour obtenir une couleur homogène, je fusionne à nouveau toutes les couches avec Maj+Ctrl+Alt+E. Pour cela, je crée d'abord une nouvelle couche vide que je renomme en "Coloration". Avec Ctrl+J, je duplique cette couche nouvellement créée et temporairement masque la copie.
Sur la première couche créée, je corrige maintenant la teinte et la saturation. Pour cela, je vais dans le menu Image>Corrections>Teinte/Saturation. Dans la boîte de dialogue, je réduis la saturation à une valeur de -30.
La copie de la couche "Coloration" est ensuite réaffichée, et à nouveau la boîte de dialogue Teinte/Saturation est ouverte. Je coche la case "Coloration" et règle la teinte à environ 30 et la saturation à environ 15.
Le mode de remplissage de cette couche est défini sur le mode "Incursion". L'opacité de la surface & de la couche peut ensuite être réglée à environ 60%.
La couche "Profondeurs et Lumières" peut être déplacée vers le haut dans la pile des calques si nécessaire et son opacité peut être réduite pour un effet plus "dramatique".
Étape 10: Mettre l'essentiel en valeur
Ma photo de portrait contient actuellement des éléments insignifiants qui détournent l'attention de l'effet réel. Ceux-ci doivent être masqués dans les prochaines étapes. Pour cela, je crée une nouvelle couche et utilise le raccourci clavier Maj+F5. Dans la boîte de dialogue, je sélectionne Utiliser: Noir. Cette couche nouvellement créée reçoit un masque de calque.
Avec du noir et du blanc, je peux maintenant masquer les détails gênants à proximité du visage. L'objectif est d'obtenir un arrière-plan noir qui ne contient que le portrait réel et le met donc en valeur.
Étape 11: Travaux supplémentaires/Finition
Il se peut que, comme dans ma photo de départ, certains éléments de l'image tels que le turban nécessitent une retouche supplémentaire. Dans mon exemple, je l'ai extrait de l'image originale, détouré à l'aide d'un masque et choisi le mode de calque Luminance.
Enfin, je crée une nouvelle couche et fusionne toutes les couches existantes avec Maj+Ctrl+Alt+E. Je souhaite obtenir un niveau de netteté plus élevé et j'utilise le filtre Filtre de netteté>Netteté optimale avec les valeurs suivantes:
• Force: 232
• Rayon: 0,5
• Seuil: 6.
L'image est maintenant terminée.
