Partie 1: Introduction
Partie 2: L'équipement approprié
Appareils photos et objectifs
Matériel d'éclairage utile
Flash intégré et flash externes de système
Réflecteurs et diffuseurs
Éclairage de studio
Ce à quoi il faut absolument faire attention lors de l'achat d'un éclairage de studio
Éclairages flash mobiles à batterie
Accessoires
Partie 3: La séance photo joyeuse
Partie 4: De la grossesse à l'adolescence
Partie 5: Photographier en intérieur
Partie 6: Photos en extérieur
Partie 7: Vie de famille
Partie 8: Conseils et astuces (I)
Partie 9: Conseils et astuces (II)
Partie 10: Archiver, retoucher et présenter les photos d'enfants
Texte : Jens Brüggemann
Photos de : Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Esquisses : Jens Brüggemann (27)
Partie 2: L'équipement approprié
Lorsque l'on photographie des enfants, c'est quelque chose de totalement différent par rapport à par exemple, le portrait d'adultes. Les enfants sont soit enthousiastes, soit ils n'ont pas envie et le montrent (au photographe). Il est important de donner aux enfants suffisamment d'espace pour s'amuser devant l'appareil photo, car c'est ainsi qu'ils ne perdent pas trop rapidement le plaisir de ce nouveau "jeu".
(Photo : Kay Johannsen)
Cela implique bien sûr des exigences particulières pour le photographe et son équipement. Photographier des enfants signifie réagir rapidement et de manière flexible, figer le mouvement (car les enfants sont TOUJOURS en mouvement), mais aussi motiver et enthousiasmer les jeunes modèles. En bref, des compétences sont requises qui se situent entre le sport et le portrait !
(Photo : Jens Brüggemann)
Appareils photos et objectifs
Les appareils photo reflex numériques plein format sont évidemment le premier choix lors de l'achat d'un équipement photo adapté. Contrairement aux appareils photo moyen format, les reflex numériques plein format sont nettement plus flexibles à utiliser, on peut se déplacer plus facilement avec eux, et cela en bénéficiant de caractéristiques d'équipement excellentes et d'une qualité d'image fantastique.
Ainsi, les fréquences d'images sur les modèles haut de gamme de 7, 8 ou 9 images par seconde sont possibles, avec des tailles d'images allant de 12 à 24 mégapixels, ce qui est plus que suffisant pour la plupart des utilisations !
(Photo : Jens Brüggemann)
Plus importants que les "nombreux mégapixels" sont des critères tels que la fiabilité, une vaste gamme d'accessoires, des qualités d'image exceptionnelles des objectifs, une réactivité rapide après la mise sous tension, la maniabilité, une vision à 100 % dans le viseur, un faible bruit d'image même à des valeurs ISO élevées, une mise au point automatique rapide, etc.
(Photo : Jens Brüggemann)
Lorsque deux modèles aussi beaux que sur cette photo regardent dans l'objectif de l'appareil photo, il devient vite évident à quel point il est important d'avoir un appareil photo rapide "prêt à déclencher", car même le plus beau sourire disparaîtra rapidement et semblera seulement crispé après un court laps de temps.
(Photo : Jens Brüggemann)
Depuis 26 ans, je préfère les appareils photo avec une vue à 100 % dans le viseur, et depuis lors, je me suis habitué à composer le cadrage avec précision de sorte qu'après coup, je n'ai aucune découpe, c'est-à-dire que le cadrage reste tel quel (tel que photographié) par moi (sauf si je veux utiliser un autre format, par exemple carré ou panoramique).
L'avantage est clair : en utilisant toute la taille de la puce et donc tous les pixels techniquement disponibles pour moi, j'atteins le maximum de qualité technique, et par le passé, même des galeristes avec un œil soi-disant expert ont examiné mes tirages sur papier baryté (réalisés à partir de négatifs photographiques noir et blanc petit format) et ont constaté avec admiration que je devais clairement photographier en moyen format, avec une si bonne qualité…! ;-)
(Photo : Jens Brüggemann)
Pour la photographie d'enfants, sont particulièrement idéaux les appareils photo offrant une très bonne (c'est-à-dire faible) réduction de bruit à des valeurs ISO élevées, car avec eux, même dans des conditions d'éclairage peu favorables (comme au crépuscule ou pour des prises de vue en intérieur), il est toujours possible de réaliser des prises de vue techniques de qualité ou au moins acceptables. En tête de ce domaine se trouve actuellement le Nikon D3S. Pour cette photo du tournoi de football des mini-joueurs, j'utilisais encore le modèle précédent, le Nikon D3 à 1 600 ISO (1/250 sec, ouverture 3,5, 105 mm).
(Photo : Jens Brüggemann)
Aussi, sans utiliser aucun accessoire d'éclairage technique, seulement avec la lumière disponible, j'ai photographié cette image prise dans une "usine de jeux".
La faible réduction de bruit à des valeurs ISO élevées de mon Nikon D3 m'a aidé à capturer un beau moment de mon fils escaladant, où seule la lumière d'ambiance (la lumière du jour passait à travers la grande fenêtre de toit et la porte ouverte à l'arrière-plan) contribuait à l'éclairage. Si j'avais utilisé un flash pour cette prise de vue, cela aurait inévitablement détruit l'ambiance agréable.
(Photo : Jens Brüggemann)
Une mise au point automatique de qualité et une fréquence d'images rapide pour les prises de vue en rafale sont utiles, notamment en photographie sportive, pour saisir le "bon" moment. Les enfants bougent généralement si rapidement qu'il est impossible de compter sur le fait de voir le moment le plus "spectaculaire" et d'appuyer sur le déclencheur à temps. En revanche, capturer rapidement une série de 5 à 6 images successives aide à ne pas manquer le plus beau moment.
(Photo: Kay Johannsen)
Cependant, le meilleur équipement photo ne sert à rien s'il n'est pas avec vous... Il arrive souvent que l'on laisse son reflex numérique avec ses accessoires (au moins l'objectif et le flash système sont toujours ensemble dans le sac photo) à la maison, par crainte de devoir transporter cet équipement lourd et encombrant lors d'une excursion en week-end, d'une promenade, d'une sortie en bateau ou d'une séance de luge.
Mais même lors d'une brève visite chez les grands-parents, il est toujours bon d'avoir un appareil photo avec soi, et c'est précisément pour cela que, en plus de mes reflex numériques, je possède une petite caméra compacte numérique avec zoom intégré (il y a quelques années, c'était le Leica Digilux 2 avec un flash basculant indirectement brillant, ensuite le robuste Canon G9 avec de nombreuses options de réglage manuel, et aujourd'hui c'est le modèle successeur, le G11).
(Photo: Jens Brüggemann)
L'appareil photo compact en tant que deuxième ou troisième appareil photo tient facilement dans n'importe quelle poche de veste, et avec lui, on ne manque pas les nombreux moments irremplaçables que l'on ne vivra plus jamais, mais que l'on manquerait si l'on n'avait pas son reflex numérique par fainéantise et si l'on ne possédait pas non plus de caméra compacte.
Même si l'on fait simplement du shopping en famille (et je ne connais personne qui transporte spécialement son équipement reflex pour cela!), des moments mémorables peuvent se produire, que l'on a immortalisés avec le compact, ce qui nous rappellera plus tard avec nostalgie le bon temps où "Junior" était encore petit et faisait ses premiers tours de manège dans le centre commercial.
(Photo: Jens Brüggemann)
À peu près aussi important que l'appareil photo sont les objectifs utilisés, car ils déterminent la qualité d'image et les possibilités de prise de vue. Bien que je sois un grand fan des focales fixes, car elles offrent la qualité d'image maximale et l'ouverture initiale la plus élevée possible (car chaque objectif zoom, aussi bien construit soit-il, est un compromis), je recommande néanmoins l'utilisation d'objectifs zoom pour la photographie d'enfants.
Cela s'explique par le simple fait que nos jeunes modèles ne suivent généralement pas les consignes de réalisation. Ils ne restent pas immobiles, mais courent, sautent, dansent, jouent, sautent et rampent ; et ce, à une vitesse qui rend impossible le changement d'objectif fixe pour s'adapter aux nouvelles situations ou changer son emplacement de prise de vue.
(Photo: Jens Brüggemann)
Les objectifs zoom permettent en revanche de modifier rapidement le cadrage, et je profite souvent du passage du portrait au plan large pour capturer une vue d'ensemble de la scène pour la postérité sur la carte mémoire.
(Photo: Jens Brüggemann)
Alors que les objectifs grand-angle offrent l'avantage de déployer la situation devant le photographe, c'est-à-dire de se retrouver au cœur de l'action (et donc aussi le spectateur de l'image ultérieure!), ce qui confère aux prises de vue une crédibilité et une implication reportage, les prises de vue avec des téléobjectifs sont un peu plus distantes, mais aussi plus "conçues". La mise en évidence du sujet par rapport à l'arrière-plan (objet net, arrière-plan flou), lorsque les photos ont été prises avec une ouverture quasi maximale, confère à la photo le caractère d'une photo publicitaire professionnelle. Nikon D2X avec Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED. (Photo: Jens Brüggemann)
Si vous envisagez d'acquérir bientôt un ou plusieurs objectifs, veillez absolument à ce qu'ils soient suffisamment lumineux ! Je préfère, lorsque j'utilise exceptionnellement des objectifs zoom, des modèles avec une ouverture initiale de 2,8 (et de préférence constante).
Rappelez-vous : plus les objectifs sont lumineux, moins vous manquerez de superbes moments en cas de faible luminosité. Ou, tout aussi important : vous aurez moins souvent besoin d'aides à la lumière ambiante en cas de conditions lumineuses faibles. Et même si vous devez flasher légèrement, la proportion de lumière de flash (artificielle) sera moindre que si vous utilisez des objectifs avec une ouverture initiale de 5,6 par exemple.
En bref, les portraits d'enfants sont beaucoup plus naturels si - proportionnellement parlant - le moins de lumière de flash a été utilisé lors de la prise de vue.
(Photo: Jens Brüggemann)
Une autre astuce pour rendre les photos aussi naturelles que possible est de flasher indirectement contre un plafond blanc, une paroi blanche ou un réflecteur. Mais cela relève déjà du prochain chapitre : "Équipement d'éclairage utile".
Équipement d'éclairage utile
Technologie d'éclairage pour tous les budgets
Il existe de nombreuses façons de prendre des photos en lumière naturelle, c'est-à-dire d'éviter l'utilisation de techniques d'éclairage : utilisation d'appareils photo avec des capteurs sensibles à la lumière (et avec réduction du bruit), utilisation d'objectifs avec une grande ouverture, utilisation de techniques de réduction des tremblements (intégrées à l'appareil photo ou à l'objectif) et utilisation d'outils traditionnels tels que des trépieds ou des stabilisateurs de table.
(Photo: Jens Brüggemann)
Cependant, il arrive un moment où on ne peut plus se passer d'un éclairage supplémentaire.
(Croquis : Jens Brüggemann)
Flash intégré et flashs système
Dans les espaces intérieurs avec peu et de petites surfaces vitrées ou lorsqu'il fait déjà sombre le soir (ou en hiver, dès la fin de l'après-midi), même l'objectif le plus lumineux, la meilleure réduction des vibrations et la moindre quantité de bruit à des valeurs ISO élevées ne suffisent plus. Il est alors temps de prendre des photos avec un flash pour éclaircir suffisamment la scène.
(Photo : Jens Brüggemann)
L'inconvénient d'un flash intégré à l'appareil photo est évident (voir la photo ci-dessus, prise avec le Canon G9 avec flash intégré) : la lumière dure vient directement de l'avant, la prise de vue semble donc plate, et des ombres disgracieuses apparaissent à l'arrière-plan, qui ne sont aussi petites que parce que le garçon est directement adossé à l'arrière-plan et j'ai également essayé d'utiliser autant que possible l'éclairage ambiant disponible en utilisant une longue exposition et une ouverture large.
Il est généralement préférable d'utiliser un flash système externe et de l'utiliser de manière indirecte (!) en le renvoyant vers un plafond blanc, un mur blanc ou un réflecteur. Pour ce beau portrait d'un garçon avec sa voiture miniature, j'ai utilisé mon flash système Nikon SB800, dirigé indirectement - faute de plafond blanc ou de mur blanc - vers une grande vitre (située à gauche du modèle) qui réfléchissait la lumière sur le modèle selon la formule Angle d'incidence = Angle de réflexion.
(Photo : Jens Brüggemann)
Une autre méthode judicieuse pour utiliser efficacement les flashs système est l'utilisation d'accessoires permettant un éclairage sans fil et "détaché". Le flash système est maintenant placé là où le photographe le souhaite pour des raisons de composition lumineuse - et non plus laissé sur l'appareil photo.
Le flash est déclenché par un flash maître ou un autre déclencheur placé sur la griffe porte-accessoire et la quantité de lumière émise (via la durée de l'éclairage) est contrôlée. Sur cette photo d'un couple de frères et sœurs éclairés par la lumière du soleil, prise sur la clairière d'un lac de forêt, la photographe a utilisé un Canon-Speedlite avec le ST-E (Unité de commande pour flash automatique E-TTL sans fil) pour éclairer le premier plan, les modèles. Le résultat est une ambiance lumineuse belle et équilibrée.
(Photo : Radmila Kerl)
Si la photographe n'avait utilisé aucun accessoire technique d'éclairage, soit les visages des deux enfants sur la photo auraient été reproduits trop sombres, soit, en cas de mesure d'appoint sur les visages, l'herbe en premier plan ainsi que les zones éclairées par le soleil en arrière-plan auraient été trop claires (et éventuellement même "brûlées").
(Croquis : Radmila Kerl)
Nous utilisons donc des accessoires d'éclairage non seulement "pour faire de la lumière", c'est-à-dire pour l'éclaircir, mais souvent aussi pour des raisons de composition.
(Photo : Radmila Kerl)
Ainsi, la photographe a utilisé pour cette photo un flash système puissant de manière sans fil (à gauche, plus élevé que le point de vue de la prise, fixé sur un trépied) pour placer le modèle dans une lumière un peu plus "dramatique", mais aussi pour mettre en valeur le modèle et sa robe blanche.
(Croquis : Radmila Kerl)
Comme troisième raison importante d'utiliser la technologie d'éclairage (outre le manque de luminosité et la création créative avec la lumière), citons la réduction des contrastes (en particulier lors de prises de vue en contre-jour).
(Photo : Radmila Kerl)
C'est également la raison de l'utilisation du flash intégré à l'appareil photo pour cette photo : lors de prises de vue en contre-jour, si l'on veut réaliser des photos techniquement parfaites, on n'a dans la plupart des cas que la possibilité d'éclaircir le premier plan à l'aide d'un flash ou d'un réflecteur pour que le modèle sur la photo paraisse assez lumineux et en même temps ne pas "brûler" les lumières à l'arrière-plan (c'est-à-dire sans détails).
Réflecteurs et diffuseurs
Les réflecteurs existent dans de nombreuses formes, tailles, qualités et surfaces différentes. Les réflecteurs "pop-up" sont les plus répandus, pliés pour le transport et le stockage, ils sont pratiques et se déploient automatiquement lorsqu'ils sont déballés pour atteindre leur taille réelle (de travail).
Les réflecteurs "pop-up" pliés ont l'avantage d'être faciles à transporter et également très légers. Cependant, l'inconvénient est qu'ils sont très sensibles au vent, car en raison de leur construction flexible, même de légères rafales de vent rendent la réflexion de la lumière instable.
En bref : dès la moindre brise, il devient impossible d'éclairer régulièrement le modèle avec ces réflecteurs.
(Photo : Elli Bezensek)
Cet inconvénient évident a conduit au développement ultérieur des réflecteurs par California Sunbounce, avec une construction en aluminium stable qui tend le tissu réflecteur et offre une bonne prise même par temps venteux, permettant ainsi une réflexion continue sans interruption, raison pour laquelle cet accessoire d'éclairage est indispensable dans la photographie professionnelle.
(Croquis : Elli Bezensek)
Lorsqu'on photographie sous un ciel sans nuages, surtout en contre-jour, il arrive souvent, malgré l'utilisation de réflecteurs, que les cheveux et les épaules du modèle soient beaucoup trop lumineux, voire "brûlés", par le soleil qui brille à l'arrière.
Une solution serait d'utiliser un diffuseur, c'est-à-dire un tissu blanc, partiellement transparent, qui est placé au-dessus du modèle. Il existe différentes versions, du diffuseur pop-up de différents fabricants au Sun-Swatter de California Sunbounce.
Le Sun-Swatter est très léger, mais néanmoins stable, et peut être tenu par un assistant avec un bras télescopique. Le bras sert à éviter que la personne qui le tient au-dessus du modèle n'apparaisse de manière gênante sur l'image (et que son ombre non plus).
Cependant, il n'est pas toujours possible de faire autant d'efforts: soit on n'a pas de diffuseur, soit on n'a pas de deuxième assistant pour le tenir au-dessus des têtes des modèles.
Parfois, on peut s'en sortir en plaçant les modèles sous un diffuseur "naturel", par exemple sous le feuillage d'un arbre. Cela permet également de sortir les modèles de la lumière dure et de leur offrir une lumière diffuse et douce.
Mais attention : la lumière filtrée à travers les feuilles a une teinte verte prononcée, donc il est préférable d'utiliser un filtre (par exemple un filtre Skylight), de corriger la caméra, ou de corriger ultérieurement la teinte à l'aide d'un logiciel de retouche photo!
(Photo : Jens Brüggemann)
Éclairage en studio
Toute personne ayant déjà travaillé avec un éclairage de studio tombe ensuite sous le "charme" et ne veut plus s'en passer ; je le constate régulièrement lors des ateliers que j'organise sur le thème de la technique d'éclairage!
Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, travailler avec un éclairage de studio est beaucoup plus simple qu'on ne le croit, il suffit de comprendre une fois le principe correctement expliqué. Une fois que l'on a compris le principe et le fonctionnement, on peut se concentrer entièrement sur les jeunes modèles lors de la séance photo et exploiter pleinement tous les avantages de l'éclairage en studio.
(Photo : Elli Bezensek)
Le grand avantage par rapport aux flashs cobra réside dans la présence de lumière de modélisation. Avec son aide, il est possible de réaliser avec précision le réglage de l'éclairage pour de bons systèmes de flash de studio et de contrôler l'éclairage déjà avant la prise de vue à près de 100%.
(Photo : Elli Bezensek)
Cela fonctionne cependant uniquement si la lumière de modélisation est proportionnelle à la lumière du flash, ce qui n'est le cas que pour les bons systèmes, et en l'absence de lumière ambiante non réglable (c'est-à-dire lorsqu'on photographie dans une pièce sombre).
(Croquis Elli Bezensek)
Ce point est extrêmement important et est souvent sous-estimé par de nombreux photographes professionnels. En effet, ce n'est que lorsque la lumière de modélisation est proportionnelle à la lumière du flash qu'il est possible de travailler de manière créative et de positionner la lumière selon ses envies de manière ciblée ("what you see is what you get"!)
(Photo : Jens Brüggemann)
Un autre grand avantage des systèmes de flash de studio est le grand choix d'accessoires, en particulier la diversité des différents formateurs de lumière. Comme leur nom l'indique, les formateurs de lumière "forment" la lumière en fonction des préférences du photographe et de la tâche à accomplir. Il existe des formateurs de lumière qui produisent une lumière douce et plane.
(Croquis : Jens Brüggemann)
Il y en a d'autres qui offrent une lumière dure et concentrée. Et il y a beaucoup d'autres variations, ainsi que des modèles spéciaux pour des applications spéciales. En bref : Pour presque tous les goûts et pour chaque tâche, il y a de quoi laisser libre cours à sa créativité.
(Photo : Kay Johannsen)
Il existe deux types différents de systèmes de flash de studio : les systèmes avec générateur et têtes d'éclairage, et les systèmes composés de plusieurs flashs compacts. Dans le système composé d'un générateur et de plusieurs têtes d'éclairage, des câbles relient chaque tête d'éclairage au générateur, qui alimente chaque tête d'éclairage en courant.
Seul le générateur est connecté au réseau électrique. Il contient également la technologie nécessaire. Les têtes d'éclairage se composent essentiellement d'un tube flash, d'une lumière d'assistance et d'un ventilateur de refroidissement ; rien de plus. Dans un système composé de plusieurs flashs compacts, un câble part de chaque appareil vers la prise électrique ; chaque flash compact peut donc être utilisé individuellement, la technologie associée se trouvant dans chaque appareil.
Les avantages des systèmes de flash de studio à base de générateurs sont une puissance plus élevée, des temps de recyclage du flash plus rapides (importants pour capturer des enfants qui bougent rapidement, afin de ne pas manquer le moment décisif!), une lumière de modélisation plus intense et une plus grande gamme de fonctions.
De plus, en général, plusieurs têtes d'éclairage peuvent être réglées individuellement (de manière "asymétrique") de manière centralisée sur le générateur, qui idéalement devrait être situé aux pieds du photographe. Les générateurs modernes offrent une plage de réglage de dix diaphragmes. Cela signifie que la puissance peut être régulée sur 10 diaphragmes pleins (en 9 étapes entières).
Le réglage asynchrone est également logique pour contrôler les différents appareils d'un système de flash de studio composé de plusieurs flashs compacts : chaque appareil peut être réglé individuellement.
En règle générale, les systèmes de flashs compacts ont une plage de réglage moins étendue, une lumière de modélisation moins intense et une puissance (totale) moindre, mais ils sont globalement plus petits et plus légers que les générateurs, donc plus compacts.
Cela, ainsi que le prix d'achat plus bas (pour environ 2 000 euros hors taxes, on peut obtenir un bon ensemble de 3 appareils avec accessoires dans une mallette) sont les raisons de leur plus grande popularité, en particulier auprès des photographes amateurs passionnés, tandis que les grands studios photo continuent de s'appuyer sur des systèmes de générateurs, sans toutefois négliger d'avoir également un ensemble de flashs compacts pour les prises de vue "sur le terrain".
En fin de compte, quelle que soit la solution choisie, qu'il s'agisse d'un système de flash de studio avec générateur et têtes d'éclairage ou de plusieurs flashs compacts, on ne pourra pas le deviner à partir de la photo finale.
L'influence de la décision concernant le système à utiliser n'affecte pas la qualité de la lumière, mais plutôt les différences de confort d'utilisation et de fonctionnalités.
(Photo : Elli Bezensek)
Les points à prendre en compte lors de l'achat d'un système de flash de studio
- La qualité et la fiabilité ont un prix, un système avec trois têtes et des accessoires ne peut pas coûter moins de 1 000 euros, à moins d'avoir économisé sur des points cruciaux tels que la qualité de fabrication, la fiabilité ou - pire encore - la sécurité.
Vous ne feriez pas confiance à une voiture de 320 chevaux qui coûte seulement 800 euros ! Alors dépensez plutôt quelques centaines d'euros de plus et ayez le sentiment d'avoir acquis un système de valeur durable, avec en prime l'avantage de ne pas vous menacer continuellement de décharges électriques erronées vers le néant... - Personne n'achèterait une voiture uniquement en fonction du critère "puissance" (c'est-à-dire en nombre de chevaux). La sécurité, le confort de conduite, la consommation, les capacités de chargement, le design, etc. sont également des raisons importantes pour décider d'achat. Cependant, de nombreux vendeurs de systèmes de flash de studio se concentrent précisément sur cela : la comparaison de différents systèmes uniquement sur la base du critère de "puissance", mesuré en watt-secondes (Joule).
Cependant, d'autres aspects sont bien plus importants que la puissance lumineuse élevée : un temps de charge rapide, une large plage de réglage, une lumière d'assistance puissante, l'asymétrie de la lumière d'assistance par rapport à la lumière du flash, etc. Le critère de "puissance" ne serait pour moi un critère d'achat qu'en dernier recours, car en photographie de portrait en général et en photographie d'enfants en particulier, on aime souvent utiliser de grandes ouvertures pour dissocier le modèle de l'arrière-plan (le modèle net, l'arrière-plan flou); et pour cela, très peu de puissance lumineuse est nécessaire.
Cependant, si vous achetez un système avec trop de puissance (par exemple 3 flashs compacts de 750 WS chacun), et éventuellement pour des raisons de coût avec une plage de réglage limitée (par exemple seulement sur 4 diaphragmes), alors vous aurez clairement "trop de lumière" pour les portraits - même en réglant la puissance du flash au minimum - pour pouvoir photographier avec une ouverture large. D'autant plus que de nombreux appareils photo ne commencent plus à ISO 100, mais ont un réglage standard à ISO 200.
- La qualité et la fiabilité sont primordiales ! Le meilleur système de flash ne sert à rien s'il ne fonctionne pas lors de la prise de vue. Mais ce sont souvent les nombreux "petits" accessoires qui sont décisifs. C'est pourquoi je recommande vivement de dépenser un peu plus pour des pieds de lampe amortis par air, car si la tête de lampe tombe par mégarde avec violence en la déplaçant, le tube flash peut rapidement se briser - ce qui entraîne des dépenses de plusieurs centaines d'euros. Un petit détail, mais non négligeable, est également la qualité des roues sur les sacs de transport.
Il va de soi qu'on n'achète pas de sacs pour les accessoires photo sans roues, mais également la qualité et la taille des roues jouent un rôle essentiel, car seules des roues stables de la taille d'un skateboard permettent de rouler sur un sol irrégulier (et j'inclus dans cette catégorie les trottoirs allemands). Tous les lieux de prise de vue ne disposent pas de sols parfaitement lisses comme on en trouve dans les magasins de photo, où chaque sac (et de plus avec un rembourrage léger) se laisse facilement tirer! - La mobilité est tout aujourd'hui. Je voyage à travers le monde avec mon système de flash, je paie régulièrement des frais d'excédent de bagages, je le transporte sur place d'un point de vue à l'autre, je le charge dans le break et quelques heures plus tard je le décharge à nouveau, et il m'arrive souvent de l'utiliser à des endroits difficilement accessibles. C'est pourquoi je suis reconnaissant pour chaque gramme de poids économisé, car les multiples composants de l'équipement s'additionnent. Lors de l'achat, veillez donc également au poids et à la mobilité de l'équipement, c'est pourquoi un système de flash mobile alimenté par batterie devrait être sérieusement envisagé comme une véritable alternative.
Systèmes de flash mobiles alimentés par batterie
Une alternative de plus en plus populaire aux systèmes de flash de studio sont les systèmes de flash mobiles, qui peuvent être utilisés partout et indépendamment du réseau électrique, surtout en extérieur.
(Photo : Jens Brüggemann)
Les générateurs alimentés par batterie sont les plus utilisés, sur lesquels (généralement deux) têtes lumineuses peuvent être connectées et contrôlées séparément.
(Croquis : Jens Brüggemann)
Cependant, il existe également des "travelpacks" avec lesquels des flashs compacts individuels peuvent être utilisés en extérieur, bien que cette solution n'ait pas encore rencontré un franc succès sur le marché en raison de son faible volume de ventes.
J'ai maintenant trois générateurs à batterie différents (avec différentes "qualités"), ce qui montre à quel point j'apprécie les possibilités techniques d'éclairage que ces systèmes de flash mobiles offrent au photographe.
Pour être flexible, ce qui est très important en photographie d'enfants, je recommande d'opter plutôt pour des générateurs de 600 à 1200 WS de puissance (avec des dimensions plus petites et un poids plus léger que les générateurs plus "puissants").
Assurez-vous d'acquérir un système qui peut être facilement transformé en un générateur adapté à un studio, par exemple en remplaçant la batterie par une alimentation secteur.
Vous résolvez ainsi deux problèmes en une seule fois. Et vous verrez : il est très amusant d'utiliser un système de flash et de "jouer avec la lumière" tout en étant indépendant de la prise de courant !
Ainsi, même des prises de vue « sur place » loin de toute prise de courant, comme ici dans le coin jeu d'un grand magasin de meubles!
(Photo : Elli Bezensek)
Accessoires
« Les accessoires ne sont qu'un élément secondaire, sans importance pour une bonne photo. » Disent la plupart des photographes. « Les accessoires sont le sel dans la soupe, la cerise sur le gâteau. » J'affirme.
(Photo : Jens Brüggemann)
Le fait est que l'utilisation d'accessoires, aussi appelés « accessoires », peut aider le photographe à donner une idée visuelle à une photo insignifiante.
(Photo : Elli Bezensek)
Il arrive souvent qu'un beau portrait manque de quelque chose, c'est juste un portrait. Avec l'aide d'accessoires, la photo obtient un message visuel, raconte une histoire.
(Photo : Leonie Ebbert)
Fréquemment, le photographe n'a même pas besoin de se procurer les accessoires lui-même, car beaucoup d'entre eux sont simplement « déjà là », il suffit de les « voir » - et de les utiliser. Avec cette photo prise par la photographe en Ouganda, il devient rapidement évident que les accessoires - qu'ils soient achetés à la main ou simplement « découverts » - influencent le message visuel et peuvent ainsi offrir une petite histoire amusante aux spectateurs ultérieurs.
(Photo : Radmila Kerl)
En observant et en photographiant des enfants qui jouent en plein air, il ne faut pas longtemps pour qu'ils arrivent d'eux-mêmes avec un objet « intéressant » (qui devient un accessoire pour la photo) : une grenouille morte, une araignée vivante, un pétard mouillé abandonné, une pierre lisse, un gant jeté, une branche cassée, etc.
(Photo : Jens Brüggemann)
La question de savoir quels accessoires doivent être spécialement achetés pour la séance photo ne se pose pratiquement pas lorsqu'il s'agit de photographier des enfants. Chaque enfant apporte, que ce soit lorsqu'il vient chez le photographe, qu'il rend visite à des proches ou qu'il rencontre des camarades de jeu, son jouet préféré (actuel).
(Photo : Jens Brüggemann)
Cependant, il peut être judicieux d'avoir quelques petites choses à jouer en réserve dans votre studio lorsque vous voulez photographier un enfant. Les enfants adorent certes leur jouet préféré, mais ils sont toujours très heureux de pouvoir jouer avec un nouveau jouet qu'ils n'ont pas à la maison.
Il arrive alors que leur propre jouet préféré soit « jeté dans un coin » et qu'ils jouent pendant des heures avec le nouveau jouet. Idéal pour le photographe, discret et bien sûr toléré, pour « tirer » de beaux et intenses portraits de l'enfant en train de jouer.
(Photo : Jens Brüggemann)
Comme accessoire, ce ne sont pas seulement les jouets qui peuvent être utilisés ; finalement, tout ce qui est reconnaissable sur la photo et qui influence d'une manière ou d'une autre le message visuel et en plus n'a pas été enlevé par le photographe (ou apporté délibérément dans le cadre pour la photo) peut être considéré comme un accessoire approprié. Même si - normalement - il n'est pas recommandé de photographier des gens en train de manger, les grimaces mignonnes pendant que mon fils et moi mangions des frites lors d'une excursion au zoo de Dortmund étaient tellement irrésistibles que je n'ai pas pu résister à prendre une photo.
(Photo : Jens Brüggemann)
Par ailleurs, presque chaque enfant surmontera sa timidité envers le photographe et posera joyeusement (au moins pour un court instant) en attente de la photo, si on lui demande de poser avec son Teddy préféré (ou lapin, tigre, canard, souris, ...) .
(Photo : Jens Brüggemann)
En tirant parti de la franchise, de l'honnêteté et de la naïveté des enfants et en essayant de les « acheter » avec la perspective d'un petit cadeau (en remerciement de la séance photo), l'enfant posera sûrement, plus ou moins patiemment, devant l'objectif pendant un certain temps ! Cependant, sans cesse, il vous posera la question quoi sera le cadeau...
