Trois raisons pour lesquelles la technologie d'éclairage devrait être utilisée
Photographier signifie "peindre avec la lumière". En regardant les magazines de photo courants, on pourrait penser que la seule technologie de la caméra (plus éventuellement l'ensemble des accessoires pour appareils photo de poche) est suffisante pour créer des photos exceptionnelles.
Cependant, en analysant des photos vraiment impressionnantes, on se rend compte que la lumière ou l'ambiance lumineuse est souvent significativement responsable du succès de la photo. Néanmoins, de nombreux photographes ont plusieurs caméras mais peu d'équipement d'éclairage. À l'exception du flash intégré, qui est probablement présent dans chaque sac photo.
De toute évidence, la technologie de la caméra moderne est bien plus passionnante que la technologie d'éclairage. Le facteur plaisir et jeu d'une caméra high-tech est bien plus grand. Cependant, il existe de bonnes raisons de se pencher de plus près sur les possibilités de la technologie d'éclairage.
Figure 2.1: La lumière sans ombre est ennuyeuse. De nombreux débutants en matière de direction de la lumière commettent l'erreur d'éclairer trop intensément, de supprimer toutes les ombres avec un flash, ce qui a pour conséquence de rendre les photos fades et boueuses. Surtout lors de la photographie de structure, une lumière trop douce est contre-productive.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cependant, il ne s'agit pas d'être "à la mode". Il existe des raisons tangibles pour lesquelles la technologie d'éclairage devrait être (sensément) utilisée. Ces raisons sont:
- Il fait trop sombre (ou trop clair).
- Les contrastes sont trop forts (ou trop faibles).
- Raisons créatives.
Figure 2.2: Lors de mes ateliers sur la technologie d'éclairage, quand je demande aux participants pourquoi il faut utiliser la technologie d'éclairage, les deux raisons habituellement citées sont "il fait trop sombre" et "pour créer avec la lumière". La raison la plus importante "pour atténuer les contrastes" est généralement oubliée.
2.1 Il fait trop sombre (ou trop clair)
Cette raison est triviale, du moins immédiatement évidente: Si je suis en soirée à une fête et que je veux prendre des photos, je n'obtiendrai guère de résultats utilisables sans utiliser de lumière supplémentaire (-> flash système).
Cependant, l'autre cas est également possible, que j'aie trop de lumière et que je doive "retirer" de la lumière avec un bloqueur.
Figure 2.3: Lorsqu'on prend des photos le soir ou la nuit à l'intérieur, éclairés uniquement par la lumière de fête, il est nécessaire d'utiliser de la lumière d'appoint. Bien qu'il existe désormais des appareils photo permettant des réglages ISO allant jusqu'à 204 800 (Nikon D4), la qualité d'image au-delà de 3 200 ISO n'est généralement plus acceptable, même pour les puristes de la qualité. Mieux que de photographier uniquement avec la lumière disponible, il est alors préférable d'utiliser un éclairage supplémentaire. Cela ne signifie pas pour autant que le sujet sera "flashé à mort" - mais que dans la situation de lumière mixte qui en résulte, à la fois la lumière existante (ici : l'éclairage des étagères) et la lumière artificielle ajoutée (ici : le flash) sont utilisées.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cette harmonisation, quelle est le rapport de mélange optimal, est plus simple que de nombreux photographes ne le pensent. Voici la démarche recommandée pour le réglage des paramètres lors de photos de fête (dans des conditions d'éclairage très faibles ; pour des raisons de praticité, l'utilisation d'un flash système est recommandée):
- ISO : Il doit être réglé aussi haut que possible pour que le capteur de l'appareil photo puisse prendre en compte la faible lumière existante. Selon le modèle de l'appareil photo, cette valeur se situera entre 800 ISO et 3 200 ISO. Gardez à l'esprit que la sensibilité ISO ne doit pas être réglée trop haut pour éviter une mauvaise qualité d'image.
- Ouverture : L'ouverture doit être aussi large que possible pour utiliser au mieux la faible lumière disponible. Il est recommandé d'utiliser des focales fixes, qui sont nettement plus lumineuses que les objectifs zoom. Pour bénéficier de la meilleure netteté de l'objectif pour des raisons de qualité optimale, il est recommandé de le fermer légèrement, par exemple d'un cran. Une autre raison en faveur des focales fixes lumineuses, car si vous fermez davantage un objectif zoom peu lumineux, il ne reste pas beaucoup d'ouverture pour laisser passer la lumière sur le capteur.
Remarque: Un objectif zoom avec une ouverture de 4,0 est huit fois moins lumineux qu'une focale fixe avec une ouverture de 1,4. Autrement dit : Celui qui utilise l'objectif zoom avec une ouverture initiale de 4,0 aura besoin de 8 fois plus de lumière que celui qui photographie avec l'objectif ayant une ouverture initiale de 1,4. Ces différences semblent faibles si l'on compare les chiffres absolus : 1,4 contre 4,0. Mais en termes de réalité photographique, c'est énorme!
- Vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation que vous pouvez à peu près tenir sans bouger (ce qui dépend non seulement du nombre de cocktails déjà consommés, mais aussi de l'objectif utilisé). Par exemple, 1/60 seconde ou même 1/50 seconde. (Les objectifs avec réduction de vibration/stabilisation d'image sont utiles dans des conditions d'éclairage défavorables. De nombreux photographes tentent cependant de préférer renoncer à cette fonction. Une focale fixe 1,4/50 mm n'aura de toute façon pas de stabilisation d'image, ce qui n'est pas nécessaire car vous pourrez généralement prendre des photos à main levée avec 1/40 seconde avec un tel objectif.
Remarque: Ce réglage des trois paramètres décrits temps (par exemple 1/50 seconde), ouverture (par exemple 2,0) et ISO (par exemple 1 600) permet de prendre en compte le plus possible de la faible lumière disponible (de fête). (Souvent, il n'y a que la lueur des bougies et des guirlandes lumineuses qui éclairent légèrement la pièce). L'atmosphère lumineuse existante est alors capturée de manière assez satisfaisante. Pour éclairer suffisamment les personnes, vous aurez maintenant besoin de technologie d'éclairage. Dans ce cas, nous utilisons un flash système, qui est idéal pour les photos de fête en raison de sa compacité.
- Flash system: Comme nous l'avons bien capturé l'ambiance lumineuse de base, nous n'avons plus besoin du flash système que pour éclaircir (les ombres et les visiteurs de la fête). Pour éviter une chute de lumière à distance, c'est-à-dire pour obtenir un éclairage uniforme et agréable dans la pièce, nous utilisons le flash système de manière indirecte autant que possible. Pour cela, nous dirigeons le réflecteur pivotant indirectement vers le plafond (espérons-le blanc). Le flash indirect permet d'éclairer toute la pièce et d'éviter les ombres dures, assurant une lumière douce et uniforme. Si le plafond n'est pas blanc (ou au moins gris clair), le réflecteur pivotant peut également être dirigé vers un mur blanc, vers le Sunbounce "Bounce Wall" ou vers un autre réflecteur. Le flash système est réglé de manière la plus simple sur TTL. Il peut être nécessaire d'ajuster l'exposition au flash, par exemple en le réduisant de moins 1, pour ne pas altérer l'ambiance lumineuse de l'éclairage de fête existant.
Figure 2.4: Le Bounce Wall de California Sunbounce est un bon outil permettant d'éviter l'éclairage direct avec ses effets négatifs (une lumière dure, plate et directe). Sa surface en motif zébré or-argent assure que la lumière réfléchie donne des tons de peau agréables (légèrement plus chauds que lors d'un éclairage direct). En plaçant la lumière réfléchie de manière légèrement latérale sur le modèle, les prises de vue avec cet accessoire donnent un aspect plus plastique (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Image: Fabricant)
Remarque : Si votre flash système dispose d'un réflecteur fixe qui ne peut pas être pivoté, il n'y a qu'une solution : le vendre ! Ne plus l'utiliser ! Ou éventuellement l'utiliser comme deuxième appareil. Mais un flash système doit avoir un réflecteur pivotant pour être utilisé de manière utile sur l'appareil photo !
Plus la surface de réflexion est grande, plus la caractéristique lumineuse est "agréable" (du moins pour le cas décrit). En augmentant la surface de réflexion, la lumière est plus douce et une plus grande zone est éclairée.
C'est pourquoi, en alternative au Bounce Wall, un simple réflecteur, tenu par un assistant ou monté sur un grip head à partir du trépied, peut également être utilisé.
Lors d'une fête animée au milieu de la foule, cette approche entraînera des problèmes d'espace (c'est pour de tels cas que le Bounce Wall a été conçu, il est fixé directement sur l'appareil photo du photographe), mais par exemple lors d'un événement de haut standing dans le hall d'accueil lors de l'accueil des invités par les hôtes, cette approche est tout à fait possible et judicieuse.
Figure 2.5: Comme on peut le voir clairement ici, le écran réflecteur (Sunbounce Micro Mini) a été utilisé comme une surface de réflexion en forme de mur. Le réflecteur du flash a été pivoté latéralement pour diriger la lumière réfléchie vers la personne photographiée selon le principe "l'angle d'incidence = l'angle de réflexion".
Le Sunbounce Micro Mini possède une surface de réflexion de 60 cm x 90 cm, offrant ainsi une bien plus grande surface de réflexion que le plus petit Bounce Wall. Lorsque c'est possible, la solution avec le Sunbounce Micro Mini devrait être privilégiée ; en cas de contraintes d'espace et de temps, l'utilisation du Bounce Wall reste cependant une bonne et surtout pratique alternative ! En revanche, l'utilisation du flash direct avec le flash système est fortement déconseillée, du moins en photographie de personnes !
(Photo © 2013: Hodzic)
2.2 Les contrastes sont trop forts (ou trop faibles)
La raison la plus courante pour laquelle la technologie d'éclairage est utilisée de manière professionnelle est que les contrastes dans le motif sont trop forts et que les photos, prises sans aides d'éclairage, seraient techniquement déficientes.
Figure 2.6: Il était approprié que je n'aie pas éclairé le modèle. Cela faisait partie de mon concept que je le représente entièrement sombre comme dans un découpage. Mais lorsqu'il s'agit de représenter la personne de manière reconnaissable, dans cette situation de contre-jour, je n'aurais pas pu réaliser une photo techniquement parfaite sans l'utilisation d'accessoires d'éclairage.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
La solution alternative au résultat montré ici aurait été de surexposer complètement l'arrière-plan pour rendre la personne suffisamment claire. Mais alors, l'arrière-plan aurait été beaucoup trop lumineux, probablement même surexposé, sur la photo.
Mais comment se fait-il que les contrastes sur les photos puissent être si forts que les parties les plus claires soient "brûlées" et les parties les plus sombres apparaissent sans détails ?
Figure 2.7: Ici est représentée la plage dynamique du sujet "couple de mariés se tenant devant la porte de l'église au soleil". La plage dynamique sera nettement supérieure à 13 diaphragmes (ce que peut traiter mon appareil photo Nikon D4).
Différemment, la plage dynamique sera nettement inférieure pour la photo d'une des demoiselles d'honneur, qui, vêtue d'une robe colorée, est également censée être photographiée devant la porte de l'église:
Figure 2.8: Étant donné que la demoiselle d'honneur porte une robe colorée ne présentant pas de forts contrastes, la plage dynamique sera nettement inférieure par rapport au sujet "couple de mariés".
Si l'on prend en compte la plage dynamique de l'appareil photo de manière comparative, il apparaît clairement que pour ce sujet (contrairement au sujet du couple de mariés) les ratios de contraste peuvent être à peine traités:
Figure 2.9: Chanceux! Pour le sujet "demoiselle d'honneur en robe colorée", le photographe peut fournir une photo techniquement impeccable. Tous les contrastes présents dans le sujet peuvent être reproduits. :-)
Figure 2.15: Les ombreurs adoucissent la lumière solaire intense. Ils réduisent la luminosité des rayons du soleil et rendent la lumière plus douce et agréable. Ici, lors de mon atelier en Andalousie en 2012 (la photo a été prise à Málaga), les participants ont réussi à éviter que la lumière solaire dure ne surexpose les épaules du modèle sur la photo en utilisant un éclaircisseur.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Il est également judicieux de combiner les deux méthodes : éclaircir les ombres et ombrer les lumières. Ainsi, même notre motif de couple de mariés difficile à photographier peut être photographié techniquement correctement et à la satisfaction de tous les participants :
Figure 2.16: L'éclaircisseur (ou flash) et les ombreurs permettent de réduire les contrastes dans le motif.
Comme nous n'avons pas pu augmenter la plage dynamique de notre appareil photo (car elle est définie techniquement), nous avons plutôt réduit la gamme de contrastes dans le motif. Avec un peu d'adresse, nous l'avons réduit à peu près à la plage que notre appareil photo peut traiter :
Figure 2.17: Ainsi, en utilisant une technique d'éclairage appropriée, nous avons manipulé les conditions lumineuses de notre motif de manière à pouvoir livrer une photo techniquement correcte. Pour les photographes professionnels, il est extrêmement important d'éviter les réclamations des clients. En outre, il est également préférable d'opter pour une ambiance lumineuse plus équilibrée pour des raisons esthétiques, c'est pourquoi l'utilisation d'accessoires d'éclairage vise non seulement à produire des résultats techniquement corrects, mais aussi à créer des photos qui plaisent davantage aux spectateurs.
2.3 Raisons créatives et artistiques
Lorsque les photographes commencent à s'intéresser à la technique d'éclairage, les raisons créatives et artistiques sont généralement au premier plan. "Peindre avec la lumière" permet aux photographes de mettre en valeur ou de cacher des détails, de mettre en avant des accents, de faire ressortir particulièrement bien les formes, etc. C'est précisément dans ce domaine de la photographie que la créativité est stimulée et où le plaisir est particulièrement grand.
Figure 2.18: Dans la photographie de nu classique, la lumière est utilisée pour mettre en valeur de manière particulièrement belle les formes du corps.
Figure 2.19: La lumière et l'ombre permettent au modèle de ne pas paraître ordinaire ou vulnérable sur les photos malgré sa nudité, mais plutôt gracieux et beau. Une fois qu'on a commencé à ne plus se fier uniquement à la situation lumineuse existante lors des séances photo, mais à la "rehausser" lumineusement, on voit rapidement les avantages du recours ciblé aux accessoires d'éclairage.
(Photo ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 2.20: En photographie de produit, une utilisation appropriée de la lumière fait apparaître les objets de manière particulièrement haute qualité.
(Photo ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 2.21: Pour mettre en valeur les muscles du jeune homme, j'ai utilisé ici la lumière principale du haut. Je utilise généralement le Red-Wing Galg qui me permet de varier la distance de la lumière du modèle sans changer l'angle.
Figure 2.22: Ceux qui souhaitent contrôler précisément la lumière ont surtout besoin de temps, car un travail précis est une condition préalable à une gestion habile de la lumière. De plus, le photographe doit être capable de regarder attentivement. Pour voir comme mon appareil photo, je regarde généralement le motif avec un seul œil, en plissant légèrement l'autre œil. Ainsi, je vois seulement en deux dimensions et je ne vois plus tous les détails que notre œil humain voit, mais qui n'apparaissent généralement pas sur la photo.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
"Où il y a beaucoup de lumière, il y a aussi beaucoup d'ombre" est un proverbe bien connu. Pour travailler de manière créative avec la lumière, il faut aussi des ombres, car sans ombres (avec un éclairage sans ombre), les photos semblent plates, informes et ennuyeuses.
Les ombres donnent de la profondeur, de la plasticité à une photo. En ce sens, l'objectif de l'utilisation de l'équipement d'éclairage n'est pas (comme le pensent à tort de nombreux débutants) d'éclairer les ombres. L'art consiste plutôt à travailler de manière créative avec la lumière et les ombres. C'est ainsi que l'on peut créer des images extraordinaires.
Aperçu
Mais quelles sources lumineuses sont réellement adaptées à la photographie créative? Un aperçu avec évaluation suivra dans la prochaine partie 3 de ce tutoriel.
