Je sors du sac de couchage, enfile mes chaussures et vêtements chauds.
Bivouac sur le Geißkopf dans les Alpes de Zillertal. 20 degrés en dessous de zéro, vent fort et une nuit de bivouac de douze heures rendent la photographie en haute montagne en hiver tout à fait exigeante.
Après quelques minutes de rotation des bras, la vie revient dans mon corps. Puis mon esprit et mon regard se concentrent à nouveau sur les images. Avec les gros gants, je monte maladroitement le trépied. La manipulation est certes laborieuse, mais quelque peu faisable. En plus de deux décennies de photographie, c'est devenu une routine, voire presque un rituel. Dans quelques minutes, la "bonne" lumière arrivera. Il est pratiquement certain qu'aujourd'hui, des images impressionnantes seront prises. Cependant, "seulement" des paysages de montagne classiques, sans mannequins, sans action, sans commande, juste pour moi.
Le Mont Blanc dans la lumière du soir. Même pour cette prise de vue, l'effet du filtre polarisant est limite.
Malgré tout, elles sont précieuses, non pas parce qu'il fait actuellement moins 20 degrés ou que la montée de six heures hier avec un sac à dos de 24 kilogrammes était pénible, elles deviennent précieuses car la nuit, le lever du soleil, la scène et le moment ici en haut sont vraiment uniques.
Enfin, le soleil se lève après une nuit de bivouac sur le Schwarzkogel dans les Alpes de Kitzbühel.
Ces expériences rendent la photographie de montagne spéciale. Descendre de la voiture et prendre de bonnes photos quelque part dans la nature après quelques pas, (presque) tout le monde peut le faire. Mais la valeur personnelle d'une prise de vue augmente avec l'effort, l'intensité de l'expérience et la difficulté. La photographie de montagne n'est en fait rien d'autre que de la photographie de paysage classique - juste dans les montagnes. Je dois et veux mériter les images, parfois même les subir. Pour moi, la photographie devient ainsi une expérience créative sportive.
Les processus techniques sont bien sûr très similaires à ceux de la photographie de paysage normale. Tout d'abord, je définis mon sujet et le regarde, du moins là où c'est possible, sous différents angles et points de vue.
À la recherche du bon point de vue...
Seulement lorsque j'ai trouvé le point de vue parfait, je monte mon trépied. Non pas parce que j'en aurais besoin en raison d'une longue exposition. Non, c'est aussi parce qu'avec un trépied, je conçois mon image de manière plus consciente, plus précise et donc finalement plus créative. Mon objectif est de créer une image optimale dès le moment de la prise de vue. Je n'ai ni envie ni le temps de retoucher les cadrages à la maison sur l'ordinateur. Cela a certainement quelque chose à voir avec mon passé analogique : je ne pouvais pas simplement "recadrer" une diapositive avec des ciseaux. Ensuite, je fixe l'appareil photo sur le trépied via la fixation rapide Novoflex. Mais très important : ne pas simplement laisser les fixations rapides s'enclencher - pour presque tous les systèmes courants, il faut les fixer après l'enclenchement.
Dès que le cadrage et donc la composition sont déterminés, les processus purement techniques suivent : d'abord régler l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour les motifs critiques, surtout avec un premier plan marqué, je contrôle si nécessaire l'étendue de la profondeur de champ via le bouton de diaphragme.
Pour ce motif, une extension adéquate de la profondeur de champ ainsi que son contrôle à l'aide du bouton de diaphragme sont inévitables.
Ensuite, je ferme l'oculaire contre la lumière parasite. En photographie de paysage à partir du trépied, j'utilise systématiquement le déclenchement avec miroir relevé pour éviter toute vibration et donc tout flou. Enfin, je déclenche avec le retardateur avec une avance de deux secondes. Le reste est un plaisir numérique : via l'histogramme, je peux contrôler l'exposition, via la loupe les détails importants de l'image et la netteté maximale. Si quelque chose ne me plaît pas, je refais simplement l'image, corrigée ou optimisée. Pour les personnes qui veulent absolument se passer du trépied en montagne, les appareils photo numériques actuels permettent tout de même de capturer beaucoup de "bonne" lumière.
Grâce au stabilisateur d'image optique, j'ai pu prendre cette photo sans flou avec une vitesse d'obturation de 1/30 seconde.
Même jusqu'à 1600 ASA, les résultats des images sont très bons, cela signifie qu'avec des objectifs assez lumineux, nous pouvons encore prendre des photos correctes dans la faible lumière du crépuscule - sans trépied, mais comme je l'ai dit : uniquement correctes, mais souvent pas parfaites. Dans ces limites, le temps d'exposition est important : il ne faut pas descendre en dessous de 1/60 seconde. L'exception toutefois est faite par les systèmes stabilisés. Intégrés dans les objectifs (Nikon, Canon) ou le boîtier (Sony), les stabilisateurs d'image réduisent les vibrations causées par une main "tremblante". Les "stabilisés" peuvent tenir sans problème une vitesse d'obturation de 1/15 seconde.
Alors, où commence réellement la créativité ? Déjà dans le choix de l'itinéraire ou seulement pendant la recherche active du motif en montagne ? Je crois qu'en photographie, il s'agit d'un processus global. Les étapes essentielles se produisent certainement pendant la prise de vue. Nous voyons un motif, nous le concevons avec notre œil, avec notre imagination. Mais c'est seulement à travers le viseur de l'appareil photo que la dernière étape, la véritable conception de l'image, crée une œuvre aussi finale et aboutie que possible à mes yeux. Une grande partie de la création artistique se situe par conséquent dans la composition de l'image. Bien entendu, il y a le point de référence essentiel de la règle des tiers classique, cette division du rectangle par deux lignes horizontales et deux lignes verticales.
Celui qui place ses éléments d'image essentiels aux points d'intersection, de préférence encore sur l'une des deux diagonales, ne se trompe jamais.
Une marmotte dans le parc national de la Vanoise en France. La tête de la marmotte se trouve sur le bord inférieur gauche du nombre d'or et regarde ainsi vers la profondeur de l'image.
Une composition d'image très classique : en bas à droite, sur l'un des points d'intersection du nombre d'or, le rocher marquant à l'avant-plan, montant en diagonale vers la gauche en haut :
Mais ces images sont-elles automatiquement créatives ? Oui et non. Elles sont agréables et purement correctes du point de vue de la composition. En photographie, ce qui est important, c'est l'œil « ouvert », la volonté d'expérimenter. Pourquoi ne pas oser mettre 80 % du premier plan ou inversement 80 % du ciel ? Si le ciel est animé par des nuages, de la lumière, quoi que ce soit, toutes les variations de composition d'image et toutes les relations apportent une valeur ajoutée. Ce que beaucoup de photographes négligent souvent, et je ne fais pas exception, c'est le format portrait.
L'Alpamayo ; beaucoup le considèrent comme la plus belle montagne du monde, en format paysage. Cependant, sans le nuage en haut à gauche, cette composition d'image serait absurde.
L'Alpamayo en format portrait. Cette variante aussi vit grâce aux nuages :
Cela nous offre de nombreuses possibilités assez abstraites. Un premier plan très prononcé combiné à une grande profondeur peut produire une spatialité fantastique.
Un édelweiss dans le parc national de la Vanoise. La photo a été prise avec un objectif grand-angle puissant afin d'inclure également l'arrière-plan dans l'image. Le premier plan a été éclairé avec une lampe frontale LED puissante.
Je cherche souvent délibérément à créer une bonne composition en format paysage et en format portrait, et je décide seulement à l'ordinateur si j'archive les deux versions ou si j'en supprime une. Les lignes dans l'image nous offrent également de nombreuses possibilités, et dans les montagnes, nous en avons plus qu'assez.
Grâce au soleil bas et aux ombres qui en résultent, j'ai pu utiliser cette rigole dans la roche merveilleusement comme ligne dans l'image.
Que ce soient des vallées, des crêtes montagneuses dentelées, des ruisseaux étincelants ou des veines de quartz dans la roche, des formes dans la neige ou des crevasses sur un glacier - les possibilités sont infinies.
Peut-on planifier de bonnes images ou découvrir des lieux intéressants en étudiant des cartes ? Oui, absolument - si l'on sait lire les cartes. Je viens juste de passer quelques minutes à étudier une carte des Alpes de Kitzbühel à la recherche de montagnes marquantes et de points de vue photographiques appropriés. J'ai pris en compte les critères suivants : 1. La saison, c'est le début de l'hiver, ce qui signifie que le soleil se lève nettement au sud-est et se couche nettement au sud-ouest.
Un extrait de carte du Großer Rettenstein dans les Alpes de Kitzbühel. On distingue clairement les deux crêtes qui se dirigent vers le sud-ouest et le sud-est, laissant supposer de bons points de vue photographiques.
Par conséquent, j'ai dû trouver des montagnes ou des motifs qui, vus du sud, sembleraient spectaculaires ou intéressants. Mon choix s'est porté sur le Großer Rettenstein, le sommet le plus spectaculaire de la région visée.
- Le point de vue : photographier une montagne depuis un fond de vallée en diagonale vers le haut est généralement insatisfaisant ; j'ai généralement besoin de points de vue surélevés. Le Rettenstein envoie depuis le pied de son sommet rocheux deux belles crêtes, l'une vers le sud-ouest, l'autre vers le sud-est. Une première possibilité fut trouvée. En même temps, une autre question s'est posée : le motif convient-il à un filtre polarisant ? Comme la direction photographique est exactement à angle droit par rapport au soleil levant, elle est même parfaitement adaptée à l'utilisation de ce filtre. Le filtre polarisant assombrit le ciel ou le rend plus "bleu" et rend l'image en même temps plus contrastée. Cependant, il ne faut l'utiliser qu'à hauteur de 80 % de son effet, tout le reste semble artificiel et kitsch.
Le Refuge du Glacier Blanc dans la Dauphiné. La photo a été prise avec un filtre polarisant, cependant avec un effet nettement réduit.
La même prise de vue avec un effet polarisant maximal montre un ciel artificiellement assombri et intensément coloré :
C'est ainsi que depuis plus de 20 ans une part importante de ma photographie classique de paysages de montagne fonctionne pour moi. Une fois en route, j'essaie bien sûr de respecter mon emploi du temps. Je sais quand le soleil se lève ou se couche et je peux estimer relativement précisément, en fonction du nombre de mètres de dénivelé et de la distance en kilomètres, combien de temps il me faudra pour atteindre mon objectif photographique. Bien sûr, je prévois une marge de temps pour pouvoir réaliser également avec plaisir des motifs spontanés.
Parcourir le monde de la montagne avec des yeux ouverts et un appareil photo signifie avant tout oublier le quotidien. Ce n'est que lorsque ma tête est libre du travail, du stress et des contraintes que je vois les images et suis prêt à les transformer en une bonne photo. Le reste est simplement amusant...
