L'atmosphère donne une profondeur à une image et la rend plus vivante. Créer une perspective atmosphérique convaincante dans vos images est essentiel pour maintenir l'intérêt du spectateur. Dans ce tutoriel, je vais te montrer comment ajouter efficacement une atmosphère de base à ton image dans Cinema 4D et Photoshop. Nous allons nous concentrer sur le contrôle des tonalités afin de créer une profondeur harmonieuse et visuellement attrayante.
Principales conclusions
- Crée un calque de travail ou de contrôle des tonalités pour gérer efficacement l'atmosphère.
- Utilise une méthode de pinceau doux avec des teintes appropriées pour renforcer la profondeur.
- Masque certaines zones pour obtenir une séparation claire entre l'avant-plan et l'arrière-plan.
- Maintiens l'organisation des calques dans Photoshop toujours en ordre pour garder la clarté.
Guide étape par étape
Commence par ouvrir un nouveau projet dans Photoshop. D'abord, nous allons capturer l'atmosphère de base de l'image en créant un calque de travail ou de contrôle des tonalités spécial. Pour ce faire, va dans "Calques" et crée un nouveau calque au-dessus des autres calques. Remplis ce calque de noir et règle le mode sur « Saturation ». Cela te permettra de contrôler les tonalités de manière ciblée, sans modifier l'image d'origine.
Ce contrôle des tonalités n'est pas directement pertinent pour l'image finale, mais il sert de surface de travail utile que tu peux activer et désactiver à tout moment. Cela te donne une vue claire sur les impacts de tes modifications.
Examinons maintenant les tonalités de plus près. En regardant l'image, tu pourrais remarquer que les tonalités au centre sont trop marquées. L'image paraît donc un peu trop sombre et les contrastes ne sont pas bien équilibrés. Pour corriger cela, tu as besoin d'un choix de couleurs douces. Un choix de couleur recommandé serait un bleu doux, car l'atmosphère devient plus bleue avec la distance.
Pour ajouter l'atmosphère, sélectionne à nouveau le calque de contrôle des tonalités. Assure-toi que tu as sélectionné le bon calque pour peindre les nouvelles teintes. Avec un grand pinceau doux (par exemple, 1000 px) et une opacité réduite (50 %), commence à peindre sur le nouveau calque atmosphérique.
L'important est que les transitions soient douces, afin d'éviter des bords durs. Peins la couleur dans le ciel et l'arrière-plan et veille à ce que cette douceur renforce la profondeur et la douceur de l'image. Lorsque tu désactives le calque de contrôle des tonalités, tu devrais immédiatement voir que l'image avec la nouvelle atmosphère est beaucoup mieux.
Maintenant il est temps de vérifier les éléments de l'avant-plan. Comme tu souhaites qu'ils restent plus proches des spectateurs, tu dois masquer certaines zones. Pour ce faire rapidement, va dans le panneau des canaux et sélectionne le canal approprié. Maintiens la touche de contrôle enfoncée et clique sur l'image pour créer une sélection que tu peux ensuite supprimer pour nettoyer les bords.
Si tu as supprimé trop de choses, tu peux simplement revenir en arrière et utiliser à nouveau le choix de couleur pour clarifier les bords. Assure-toi que le pinceau est réglé sur doux, afin que les bords paraissent plus flous. Cela augmente la douceur entre l'avant-plan et l'arrière-plan.
Un autre point important est de réguler le contraste entre les zones avant-plan et arrière-plan. Travailler avec l'outil pipette peut t'aider à découvrir les différences de tonalités. Les ombres ne devraient pas être trop sombres, et l'image doit sembler harmonieuse. Pense à comment l'éclairage fonctionne dans ta scène et ajuste les valeurs en conséquence.
Pour finaliser l'image, crée un nouveau groupe pour tous les calques atmosphériques. Cela facilite l'organisation et la gestion des modifications. Tu peux également ajouter tes textures et effets de lumière dans ce groupe pour améliorer la clarté.
Une fois que tu as créé tous les effets atmosphériques, désactive le contrôle des tonalités et observe les changements dans l'image. Peut-être voudras-tu maintenant ajuster le ciel pour faire ressortir la structure des nuages. Avec un pinceau doux et une faible opacité, tu peux le faire.
Si tu as créé ton projet et que tu souhaites ajouter encore plus de lumière à l'image, ajoute un nouveau rayon lumineux qui renforce l'ambiance souhaitée.
Résumé - Ajouter une atmosphère de base dans Cinema 4D et Photoshop
Grâce à une bonne méthode de travail dans Photoshop et en combinaison avec Cinema 4D, tu peux créer une perspective atmosphérique efficace. Fais toujours attention à maintenir un équilibre entre le contraste et les teintes pour faire paraître l'image vivante et attrayante.
Questions fréquentes
Quelles sont les étapes clés pour ajouter de l'atmosphère à une image?Crée un contrôle des tonalités, choisis des couleurs appropriées avec un pinceau doux et masque des zones pour une séparation claire.
Comment puis-je renforcer la profondeur dans une image?En utilisant des teintes de bleu et des coups de pinceau doux pour ajouter délicatement la couleur atmosphérique.
Dois-je travailler de manière destructive ou non destructive?Cela dépend du contexte, dans de nombreux cas, le travail destructif peut mener plus rapidement à des résultats, mais il est certainement important d'agir de manière responsable.
Comment puis-je mieux organiser les calques dans Photoshop?Utilise des groupes pour regrouper les calques associés et nomme-les en conséquence pour améliorer la clarté.
Ai-je besoin d'un logiciel spécial pour créer des effets atmosphériques?Photoshop est excellent; d'autres alternatives pourraient être d'autres logiciels de peinture ou de 3D, selon les besoins.
