Sources de lumière pertinentes pour la photographie professionnelle
Figure 3.1: Du point de vue de l'éclairage, il fait une différence si l'on photographie des voitures, des personnes ou des natures mortes. Les sujets photographiques que le photographe souhaite aborder entrent donc dans le profil de demande. Lors du choix de la technique d'éclairage, le goût personnel (de la lumière) du photographe joue également un rôle non négligeable : certains préfèrent la lumière dure, d'autres la lumière douce. Certains préfèrent une lumière dirigée clairement, d'autres aiment travailler avec de nombreux effets lumineux.
Enfin, il convient de prendre en compte la méthode de travail individuelle : si le photographe est un loup solitaire et est constamment en déplacement sur le terrain, il préférera une autre technique d'éclairage que quelqu'un qui travaille en studio ou qui a toujours des assistants autour de lui. Quelqu'un qui prend son temps pour ses prises de vue attachera de l'importance à d'autres aspects que quelqu'un qui doit rapidement avoir les photos dans la boîte. Tout cela constitue le profil de demande, qui doit être aligné sur les possibilités d'éclairage disponibles sur le marché.
Enfin, il convient de trouver la technique d'éclairage optimale pour chaque photographe. Et enfin, un budget financier limité fera en sorte que tout ce qui semble judicieux et nécessaire à long terme ne pourra être acheté immédiatement. Il faudra alors faire des compromis sur l'étendue ou, le cas échéant, sur la qualité de la technologie d'éclairage qui peut être acquise.
Remarque
Il existe des solutions d'éclairage "optimales" pour chaque photographe, ainsi que des solutions qui sont totalement inadaptées à ses besoins personnels. Et beaucoup de choses entre les deux. Il est donc important d'élaborer un profil de demande qui détermine quel type de technologie d'éclairage est pertinente pour chaque photographe.
Associé au budget disponible, le profil de demande détermine ensuite quel équipement devrait et peut être acheté. Sur le marché, il existe désormais de nombreuses technologies d'éclairage très performantes pour les photographes. Il existe des solutions adaptées à toutes les exigences. N'achetez pas seulement en fonction du critère "prix", car : "Qui achète bon marché, achète deux fois!"
Figure 3.2: Contrairement aux appareils photo modernes qui deviennent obsolètes après quelques années et doivent être remplacés, la technologie d'éclairage devient obsolète beaucoup plus lentement. Certains éléments de mon système de flash ont déjà 15 ans et je pourrai certainement continuer à les utiliser sans compromis pendant les 15 à 20 prochaines années.
L'équipement d'éclairage est donc un investissement à long terme. Si vous optez pour la qualité, vous pouvez vous attendre à les utiliser pendant 30 ans, voire plus. Par conséquent, je recommande d'acheter quelque chose de raisonnable avec un budget limité et donc moins, plutôt que tout d'un coup de mauvaise qualité. Dans le cadre de cette série de tutoriels, je traiterai spécifiquement de la technologie d'éclairage que j'ai testée et que je recommande.
Figure 3.3: Beaucoup de photographes, ne comprenant pas le fonctionnement des dispositifs flash, cherchent refuge dans l'utilisation de la lumière continue. Mais les sources de lumière continue conviennent-elles vraiment à des fins photographiques? Ce tutoriel explique quel type de lumière devrait être utilisé pour quelles fins afin d'obtenir des résultats optimaux.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)
3.1 Lumière naturelle
Le terme "lumière naturelle" désigne la lumière existante (constante). En photographie, ce terme est associé au fait que la lumière est non seulement présente, mais aussi relativement faible. Les sources de lumière puissantes telles que les rayons directs du soleil ou les projecteurs dans un stade de football sont exclus de cette définition.
Grâce aux avancées technologiques des appareils photo modernes offrant des possibilités de sensibilité ISO élevée avec une qualité d'image bonne à acceptable, les conditions ont également évolué quant à ce qu'on peut appeler lumière naturelle. Ou autrement dit : avec des valeurs ISO élevées, il y a beaucoup plus de possibilités aujourd'hui qu'il y a quelques années de photographier dans des conditions de faible luminosité. Maintenant, avec les appareils photo modernes, il est vraiment possible de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité où, il y a quelques années, il aurait été impossible de le faire sans un trépied. Cela ouvre de nouvelles possibilités variées qui semblaient impensables à l'époque de la photographie analogique!
Température de couleur
La température de couleur d'une source lumineuse est indiquée en Kelvin (K).
0 K correspond à un corps qui n'émet aucune radiation et absorbe toute radiation incidente.
• La lumière du jour "neutre" moyenne est de 5 500 K selon la définition internationale. Les films et les caméras numériques/retour sont optimisés pour cela.
• La lumière artificielle ("lumière continue") est comprise entre 1 500 et 3 400 K.
• La lumière naturelle du jour varie en fonction de l'heure et du temps, de 3 400 K (soleil tardif) à 4 800 K (lever/coucher de soleil) jusqu'à 12 000 K ("heure bleue").
• Les flashs intégrés et externes atteignent une température de couleur jusqu'à 6 000 K.
• L'utilisation de filtres, que ce soit sur la source lumineuse ou sur l'objectif, atténue simplement les composantes de couleur complémentaires, sans ajouter de plage de couleur (lumière)！
Source : Guido Puttkammer: "Séminaire de base", Profoto 2005.
Conclusion : La photographie sans lumière disponible est inconcevable. Il y a toujours eu un attrait pour les photos joliment exposées prises en lumière disponible, pour ainsi dire à la limite du possible.
Figure 3.5: Photo prise uniquement à la lumière des bougies, sans trépied, à main levée. Nikon D3 avec 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/60 seconde, ouverture 4,5, ISO 2 500.
(Photo ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)
3.2 Ampoules incandescentes
Lorsqu'une réglementation de l'UE a interdit la vente d'ampoules incandescentes classiques au consommateur moyen, un entrepreneur astucieux a eu l'idée de les introduire en tant que "petites centrales thermiques" à vendre.
En justice, l'entrepreneur a perdu, mais en fin de compte (techniquement parlant), il avait raison : les ampoules incandescentes, dont la vente est toujours autorisée pour des applications spéciales (par exemple comme lumière pilote pour les systèmes de flash), sont principalement des générateurs de chaleur et ne produisent de la lumière que secondairement. Le rendement lumineux des ampoules incandescentes est extrêmement faible, entre 4 et 8% de lumière visible. Il est juste de les qualifier de "gaspilleuses d'énergie et polluantes pour l'environnement".
Mais en plus de la grande production de chaleur, les ampoules incandescentes ont d'autres inconvénients. Leur température de couleur, comprise entre 2 800 K et 3 200 K, est extrêmement faible (chaude). Si on les diminue, la température de couleur diminue encore (la lumière devient encore plus chaude en termes de caractéristiques de couleur).
Elle n'est pas non plus constante, que ce soit avec l'augmentation de la durée de fonctionnement ou au cours du cycle de vie de l'ampoule, ce qui explique pourquoi elles ne sont pas appropriées pour les prises de vue où la "luminosité" des objets photographiés est cruciale (comme dans la photographie publicitaire de produits, par exemple). En plus de la température de couleur, la puissance fluctue également, à la fois pendant la durée d'utilisation et en cas de fluctuations de tension dans le réseau.
Figure 3.6: Les ampoules incandescentes devraient être utilisées en photographie principalement pour fournir un éclairage de fond (lumière d'ambiance atmosphérique). Elles ne conviennent pas comme source de lumière principale.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)
Mais les ampoules incandescentes ont également des avantages : elles sont bon marché, légères, on peut voir la répartition de leur lumière et de la lumière mixte par rapport à la lumière du jour (combinaison de lumière continue 1 et lumière continue 2). Et leur lumière peut être mesurée avec les automatismes d'exposition intégrés dans les appareils photo. Cela les rend particulièrement intéressantes pour les photographes qui préfèrent travailler selon le principe "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" (bien que la différence de température de couleur doive être prise en compte de manière restrictive).
3.3 Projecteurs de chantier et compagnie
Pour une raison quelconque, les projecteurs de chantier sont populaires parmi les photographes amateurs. Leur utilisation apparemment facile, associée à un prix d'achat bas et à des dimensions compactes des ampoules, en fait le premier choix pour les photographes débutants qui veulent commencer à travailler avec la lumière. Mais les projecteurs de chantier, généralement équipés de lampes halogènes, conviennent-ils vraiment à un usage photographique？
Les lampes halogènes sont facilement disponibles, il existe une large gamme. Certains projecteurs de chantier sont vendus avec trépied. Ils sont souvent résistants aux éclaboussures et peuvent donc être utilisés en extérieur. La puissance et la température de couleur restent relativement constantes pendant toute la durée de combustion. Comme pour les ampoules incandescentes, leur lumière peut être mesurée avec le posemètre intégré (lumière continue).
Les inconvénients, cependant, montrent pourquoi les projecteurs de chantier ont été conçus pour "éclaircir" sur les chantiers de construction et non pas pour des fins photographiques : leur rendement lumineux est très faible, d'environ 10%. d'autant plus élevé. La chaleur générée est très importante, en particulier à pleine puissance, ce qui limite considérablement leurs possibilités d'utilisation avec des façonneurs de lumière (comme les boîtes à lumière ou les parapluies populaires) ou les rend presque impossibles avec des attachements en tissu.
Le brûleur est facilement endommagé par les chocs, sa robustesse est donc limitée. La température de couleur est très faible (entre 3 200 K et 3 400 K), produisant une lumière "chaude" (qui diminue encore davantage si elle est atténuée).
En particulier dans les situations de lumière mixte (halogène avec lumière du jour), cela peut être gênant car l'équilibre des blancs de l'appareil photo peut être réglé soit sur la lumière du jour, soit sur le halogène (ou en choisissant approximativement une valeur intermédiaire, ce qui n'est pas non plus idéal).
Figure 3.7: Pour la photographie de produits qui doivent être restitués fidèlement en couleurs, l'éclairage avec des projecteurs de chantier ou autres lampes halogènes est assez inapproprié.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)
3.4 Lampes HMI
Les lampes HMI sont des lampes à décharge permettant un éclairage continu. Leur température de couleur (équivalente à la lumière du jour) et leur puissance restent largement constantes pendant toute la durée de combustion. Leur plus grand avantage réside donc dans leur capacité à être utilisées en combinaison avec la lumière naturelle dans des situations de lumière mixte. Leur lumière peut également être mesurée avec les posemètres intégrés aux appareils photo, ce qui facilite leur utilisation pour les débutants. Le rendement est relativement élevé pour une source lumineuse continue : environ 25% de rendement lumineux.
Cependant, les inconvénients montrent que les lampes HMI ne sont utilisées que pour des applications photographiques spéciales : les prix des lampes HMI (et du brûleur associé) sont très élevés. Leur puissance ne peut être ajustée que de manière minimale (via un arrêt de diaphragme). Ils génèrent beaucoup de chaleur, ce qui rend impossibles l'utilisation de façonneurs de lumière en tissu (comme les boîtes à lumière ou les parapluies) à proximité. Les versions moins chères, en raison de leur scintillement, ne conviennent pas à un usage photographique.
Conclusion : Les lampes HMI conviennent plutôt aux réalisateurs de films qu'aux photographes. Le fort dégagement de chaleur, la faible marge de réglage et les risques de rayonnement UV dangereux en cas de manipulation incorrecte montrent qu'elles ne répondent pas aux exigences des photographes.
3.5 Tubes fluorescents ressemblant à la lumière du jour
Les tubes fluorescents sont relativement bon marché. Ils sont généralement proposés en groupes en tant que luminaires de surface dans un boîtier robuste (voir photo ci-dessous). Leur puissance et leurs températures de couleur restent relativement constantes pendant toute leur durée de vie.
Certains d'entre eux fournissent une température de couleur se rapprochant de celle de la lumière du jour, ce qui les rend adaptés à des situations d'éclairage mixte et leur permet de facilement être mesurés par les cellules d'exposition intégrées dans les appareils photo. Leur dégagement de chaleur est faible, le rendement (d'environ 15 %) est acceptable.
Figure 3.8 : Les tubes fluorescents offrent une température de couleur approchée de celle de la lumière du jour. En raison de leur sélection limitée de modificateurs de lumière, ils sont moins adaptés à un usage photographique, mais plutôt conçus comme éclairage cinématographique !
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
Cependant, les inconvénients l'emportent si on souhaite les utiliser à des fins photographiques : la caractéristique de la lumière est difficile à modifier, ce sont principalement des luminaires de surface. Avec des puissances plus élevées (= un plus grand nombre de tubes fluorescents utilisés), les dimensions de la lampe augmentent, elles deviennent encombrantes et sont également sensibles au transport.
Si l'on achète des modèles moins chers, le scintillement peut être dérangeant. De plus, la température de couleur ne correspond alors qu'approximativement à celle de la lumière du jour.
Si l'objectif est simplement d'augmenter la luminosité, ces luminaires de surface peuvent être bien utilisés. Mais pour ceux qui veulent créer avec la lumière de manière créative, ils doivent rechercher une source lumineuse permettant l'utilisation d'une gamme aussi variée de modificateurs de lumière que possible. Les tubes fluorescents ne conviennent pas à cet usage.
3.6 Lampes LED
Les lampes LED sont encore peu utilisées en photographie, principalement comme éclairage de prévisualisation. Cependant, le développement continu de ces lampes économes en énergie fera en sorte que leur utilisation en tant qu'éclairage de photo augmentera également.
Il existe déjà des évolutions où la lumière LED est utilisée non seulement comme éclairage de prévisualisation, mais aussi comme éclairage flash supplémentaire pour les prises de vue photographiques.
Figure 3.9 : Les panneaux lumineux LED (composés de nombreuses LED individuelles) ne sont pas aussi répandus en photographie que dans le domaine de la vidéo. Pourquoi utiliser de la lumière continue (avec tous ses inconvénients) s'il existe un large choix de systèmes de flash adaptés ?
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
Figure 3.10 : Les lampes LED ne doivent pas seulement fonctionner comme éclairage de prévisualisation (économe en énergie). Il existe également de nouvelles évolutions qui permettent d'utiliser les LED en tant qu'éclairage flash : "L'array LED peut être utilisé à la fois comme éclairage de prévisualisation et comme éclairage flash. En tant qu'éclairage flash, il dispose d'une durée d'éclairage extrêmement courte d'environ 1/15.000 sec." (http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).
La vue de face du générateur de flash compact professionnel Priolite MB500 est présentée ici. Ce flash peut être utilisé soit avec un tube flash Oméga traditionnel, soit avec les LED puissantes disposées au centre. Cependant, la température de couleur est alors de 6.500 Kelvin et n'est plus aussi proche de celle de la lumière du jour, mais est un peu plus "froide". C'est néanmoins une alternative intéressante et novatrice.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
Malgré ces nouvelles évolutions, le stade actuel est tel que les LED dans le domaine de la photographie sont principalement utilisées comme éclairage de prévisualisation. Dans le domaine de la vidéo et du cinéma, l'éclairage continu est établi depuis longtemps.
Flash de studio
Les flashes de studio sont relativement bon marché. Entre 200 € et 440 €, on obtient déjà beaucoup de puissance pour son argent. Leur plus grand avantage réside toutefois dans leur compacité, leur indépendance vis-à-vis du réseau électrique et leur faible poids. Un flash de studio fait donc partie de l'équipement de base de tout photographe.
D'autres avantages sont un rendement de première classe (d'environ 50 %), une température de couleur approchant celle de la lumière du jour (les flashes de studio sont légèrement plus froids, la température de couleur atteignant jusqu'à 6.000 K), une large plage de réglage, des fonctions automatiques (dont le génial TTL, qui contrôle la quantité de flash émise de telle sorte que le photographe n'a pas à se soucier de la quantité de lumière), une quasi-inexistante production de chaleur et la possibilité de durées de flash ultra-courtes (idéales pour figer le mouvement).
Figure 3.11 : Les flashes de studio ont de nombreux avantages, ils ne devraient donc pas manquer dans chaque sac photo. Cependant, seuls les modèles dotés d'un réflecteur orientable devraient être achetés. À moins que vous ne souhaitiez les utiliser comme flashs esclaves en complément de votre flash principal. Si vous utilisez le flash sur votre appareil photo, un réflecteur orientable est absolument indispensable, car c'est ainsi seulement que vous pourrez faire du flash indirect via un réflecteur, un fond blanc ou un mur blanc. Le flash direct, en revanche, devrait être largement évité, car les ombres résultantes, la chute de lumière et la dureté de la lumière ne sont pas des éléments propices à une ambiance photo réussie.
(Photo ©2013: Hodzic)
Cependant, les flashes de studio ont aussi des inconvénients : ils n'ont pas de lumière d'assistance permettant d'évaluer le guidage de la lumière de manière créative. Les résultats sont donc toujours un peu aléatoires au début.
C'est seulement avec beaucoup d'expérience que l'on peut estimer l'évolution de la lumière. Les modificateurs de lumière disponibles ne parviennent pas à la qualité des grands systèmes de flash.
Cela est dû à la lumière en elle-même, mais aussi à la taille de l'éclair et aux modificateurs de lumière utilisés. Par exemple, un bol beauté avec un flash de studio a un effet lumineux totalement différent de celui d'un bol beauté sur un système de flash de studio. De plus, la lumière elle-même semble beaucoup plus plate, moins plastique (que dans les systèmes de flash de studio). Malheureusement, on ne peut pas mieux décrire cela, la différence doit être vue pour être appréciée !
Figure 3.12: Même en extérieur, où il y a déjà assez de lumière en principe, les flashes système peuvent être utiles par exemple pour réduire les contrastes. Si le modèle se trouve par exemple à l'ombre d'un arbre et que l'arrière-plan est composé de ciel (clair), le flash (utilisé ici sans fil) sert à photographier le modèle de manière à ce que le ciel ne soit pas surexposé, mais rendu avec des détails.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
Sans flash, en revanche, soit le modèle serait fortement sous-exposé (avec les détails dans le ciel), soit le modèle serait correctement exposé (et l'arrière-plan serait surexposé). Cependant, je doute que le diffuseur en plastique ajouté (« pot de yaourt ») ait un effet notable... Les boîtes à lumière de plus grande taille sont certainement meilleures pour obtenir une lumière plus douce avec le flash système.
Conclusion
Un flash système devrait faire partie de l'équipement de tout photographe! En particulier, le contrôle TTL rend l'utilisation de ces flashs électroniques très simple. Pour les photos de fête, dans le domaine de la photographie de reportage et partout où des dimensions compactes et un faible poids sont nécessaires, le flash système peut être parfaitement utilisé. Cependant, pour la photographie de création avec un éclairage précis et la possibilité de modifier la caractéristique de la lumière, ils sont également adaptés, mais finalement seulement en deuxième choix. Car pour de telles utilisations, des équipements d'éclairage de studio ont été conçus.
Figure 3.13: Les flashes système sont parfaits pour des photos spontanées, par exemple de la famille ou de fêtes. En inclinant le réflecteur du flash vers un plafond ou un mur blanc, on obtient un éclairage doux et uniforme non seulement des personnes photographiées, mais de toute la pièce (dans les petits espaces).
(Photo ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
Figure 3.14: Tableau comparatif des flashes système par rapport aux équipements d'éclairage de studio
Flashes système | Équipements d'éclairage de studio | |
lumière d'appoint puissante | +++ | |
large choix de modificateurs de lumière | + | +++ |
compact | +++ | |
facile à manipuler | ++ | ++ |
qualité de la lumière | + | +++ |
quantité de lumière | + | +++ |
prix | ++ | + |
mise en service rapide | +++ | |
adapté aux objets en mouvement | +++ | + |
possibilités créatives | ++ | +++ |
évolutif | + | +++ |
indépendant du système de caméra | +++ |
Installations de flash
Les installations de flash, tout comme les flashes système, font partie de la catégorie des flashes électroniques. Comme il existe quelques différences essentielles en ce qui concerne les avantages et la comparabilité par rapport aux autres sources lumineuses déjà décrites, on divise généralement la catégorie des installations de flash en installations de studio et installations de flash en extérieur. Cependant, il y a des tendances actuelles indiquant que cette distinction appartiendra bientôt au passé, car une expansion des fonctionnalités et donc des usages est observée à la fois pour les installations de flash en extérieur et pour les installations de studio; ce qui fait que les différences s'estompent. Mais à ce sujet, plus dans la prochaine partie de ce tutoriel (Partie 4 : « Exigences pour les installations de flash professionnelles »).
Les installations de flash se distinguent par leur polyvalence, car l'accessoire pour modifier la lumière est vaste. La puissance maximale est également un critère d'achat fréquemment entendu, mais ces derniers temps, la puissance minimale est de plus en plus importante (pour les photos de portrait avec une ouverture quasi maximale). La plage de réglage devrait donc être aussi grande que possible pour obtenir à la fois « beaucoup de lumière » et « peu de lumière » avec un seul équipement de flash. Avec les générateurs modernes de haute qualité, une plage de réglage de 10 diaphragmes est désormais courante. Avec les installations de flash compactes, il peut y avoir jusqu'à 7 diaphragmes de plage de réglage (par exemple avec le Profoto D1).
Figure 3.15: Les flashs compacts "D1" de Profoto se distinguent par leur robustesse et une grande plage de réglage (7 diaphragmes).
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
Outre les nombreuses possibilités de façonner la lumière selon ses propres idées, la lumière pilote est le critère le plus important pour l'achat d'une installation de flash. Ce n'est que grâce à la lumière pilote qu'on peut positionner la lumière de manière créative.
Ce critère est essentiel non seulement pour la photographie de produits publicitaires, mais en fin de compte, le positionnement précis de la lumière est d'une grande importance dans tous les domaines de la photographie artistique. La longévité (pour les installations de flash de qualité), la température de lumière naturelle constante sur toutes les gammes de puissance, l'évolutivité et l'indépendance par rapport au système de caméra sont d'autres avantages qui plaident en faveur des installations de flash.
Figure 3.16: Comme la lumière pilote des bonnes installations de flash est conçue de manière à correspondre approximativement à la lumière du flash, on peut procéder selon le principe WYSIWYG, à condition qu'aucune autre lumière (lumière du jour, etc.) ne perturbe le travail précis. Alors la lumière peut être positionnée de manière très précise, car on voit à travers la lumière pilote comment la lumière du flash se déroule lors de la prise de vue. Idéal pour la photographie publicitaire, pour pouvoir offrir à ses clients un résultat optimal – également du point de vue de l'éclairage.
(Photo ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)
En revanche, il y a les inconvénients suivants: les installations de flash, si l'on vise la qualité, sont plus chères que d'autres solutions d'éclairage. Souvent, elles sont lourdes et encombrantes ; leur domaine d'application n'est certainement pas l'Everest... Les remplacements en cas de dommage, par exemple en cas de casse du verre, sont coûteux car les tubes flash de remplacement peuvent coûter plusieurs centaines d'euros.
Conclusion sur le sujet
Les flashs ne sont pas adaptés aux petits budgets. L'investissement dans un flash doit cependant être envisagé à long terme. Contrairement aux appareils photo numériques, ils ne se démodent pas aussi rapidement. Malgré des prix d'achat élevés, ils sont le premier choix des photographes professionnels et de tous ceux qui veulent travailler de manière créative avec la lumière.
Les photographes qui peuvent se passer de la lumière continue avec ses inconvénients (parce qu'ils ne tournent pas de clips vidéo) optent idéalement pour la combinaison d'un flash et d'un flash intégré au système. Cela les prépare parfaitement à toutes les tâches photographiques.
Figure 3.17: La lumière des flashs professionnels est d'une qualité tout à fait différente (plus élevée) que toutes les autres alternatives présentées ici. La lumière paraît plus plastique, plus vivante. Cela en fait le premier choix des photographes professionnels.
(Photo ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)
Aperçu
En raison de leur importance exceptionnelle pour la photographie créative, la prochaine partie de ce tutoriel aborde les exigences des flashs professionnels.
