Créer une peinture numérique de la lune et des nuages

Le dessin d'un arrière-plan attrayant est souvent la clé d'une œuvre d'art digitale réussie. Dans la deuxième partie de ce tutoriel, nous nous concentrons sur la création de la Lune et des nuages afin de composer un ciel atmosphérique. Ici, vous apprendrez à concevoir des structures réalistes à l'aide de divers outils et techniques, ajoutant de la profondeur et de l'atmosphère à votre image.

Principales conclusions

• Les couleurs de base doivent être harmonieuses pour créer des conditions d'éclairage réalistes.
• Les nuages et la lune doivent être créés avec différents réglages de pinceau pour obtenir les textures souhaitées.
• Un choix réfléchi de couleurs et de leurs effets contribue de manière décisive à l'impact global de l'image.

Guide étape par étape

Commencez par examiner le motif et prenez conscience des couleurs principales et de leur interaction. Vous avez déjà défini les couleurs de base de l'image, et il est essentiel qu'elles s'harmonisent bien entre elles. Spécifiquement pour votre image, vous devez noter que les montagnes deviennent presque noires à la fin, tandis que l'Amazone nécessite des marques de combat et des effets comme des cicatrices. Le point crucial est que les couleurs de base doivent déjà bien s'accorder pour que les éléments suivants, comme les réflexions de lumière par le feu et la lumière de la lune, soient également cohérents.

Commencez avec le ciel en choisissant une teinte de bleu plus foncée comme base pour votre ciel. Vous devez veiller à ne pas vous approcher du noir, car vous l'avez réservé pour les montagnes. Le ciel occupe la plus grande superficie de votre motif, c'est pourquoi les ajustements ici sont fondamentaux pour l'impact global de l'image. Créez un nouveau calque au-dessus de la couleur de base qui a la teinte de bleu désirée.

Pour créer des transitions douces dans le ciel, maintenez la touche ALT enfoncée tout en cliquant entre les calques pour créer un masque d'écrêtage. Cela vous permettra d'appliquer les structures parfaitement sur le calque de couleur de base. Changez les paramètres de votre outil pinceau: réglez la dureté sur 0 % pour obtenir des bords parfaitement doux. Réduisez l'opacité à environ 75 % pour appliquer la couleur en douceur. Le flux doit être d'environ 70 %.

Vérifiez les propriétés de forme de votre pinceau et éliminez tous les points aigus pour obtenir des transitions homogènes. Cela est très utile pour le type de nuages que vous souhaitez représenter dans le ciel. Vous pouvez ajouter plusieurs couches pour renforcer vos nuages et créer des transitions fluides sans laisser les contours trop nets. C'est essentiel pour représenter les douces transitions dans les nuages.

Sélectionnez maintenant deux teintes de marron différentes pour esquisser les premiers nuages. Concentrez-vous d'abord sur la représentation des contours grossiers, sans entrer encore dans les détails. Utilisez une taille de pinceau plus petite pour définir la forme des nuages. Vous introduisez les premières valeurs de couleur tout en veillant à ce que la saturation des couleurs reste faible, afin de créer plus tard des dégradés harmonieux.

Au fur et à mesure que vous avancerez dans ces étapes, la surface deviendra progressivement plus sombre, ce qui vous aidera à mettre en valeur les zones lumineuses du feu au premier plan. Si vous constatez que le ton de bleu de base ne correspond pas à la composition actuelle, sélectionnez le calque approprié et allez à Image > Corrections > Teinte/Saturation pour ajuster la saturation et la luminosité.

Créez maintenant un nouveau masque d'écrêtage pour la lune afin d'incorporer les textures que vous souhaitez visualiser. Zoomez à 100 % pour bien saisir les détails. Utilisez un pinceau plus petit et une opacité plus élevée pour dessiner des cratères lunaires plus précis. Vous pouvez vous inspirer d'images de référence pour capturer les ambiances et les structures de la lune.

Veillez à percevoir l'atmosphère de la lune non seulement comme un arrière-plan objectif, mais aussi comme une figure avec son propre caractère qui contribue à l'ambiance de l'ensemble de l'image. Utilisez la pipette pour sélectionner des couleurs de l'image déjà peinte et dessinez des détails fins pour obtenir un effet organique.

En utilisant un pinceau plus fin et en expérimentant avec la pression et les couleurs, vous pouvez faire ressortir les structures délicates de la surface de la lune. Assurez-vous d'intégrer à la fois des zones plus sombres et plus claires pour créer un équilibre.

Certaines zones de la lune doivent être traitées avec une opacité plus douce pour garantir une représentation fluide et harmonieuse. Vous pouvez également masquer les contours et enregistrer l'image pour y revenir si nécessaire.

Maintenant que vous avez presque terminé la lune, vous devriez dessiner un peu de lumière de lune autour de la forme. Réglez le mode de calque sur "Multiplier négatif" pour obtenir l'effet désiré. Modifiez la taille de ce calque et appliquez un flou gaussien pour renforcer l'effet de la lumière de lune.

Il est maintenant temps de peaufiner les détails des nuages. Utilisez à nouveau un pinceau plus petit pour travailler sur les bords des nuages et définir la structure. Revenez à votre sélection de couleurs et utilisez à nouveau la pipette pour prélever des valeurs de couleur pour garantir une palette équilibrée.

Si vous sentez que les nuages ont besoin de personnalités individuelles, expérimentez avec différentes tailles et formes ainsi qu'avec la représentation de la lumière et de l'ombre. Vous pouvez également créer un autre calque pour les détails fins afin que la lune reste intégrée de manière harmonieuse et ne ressemble pas à un élément séparé.

Résumé

Dans ce guide, vous avez appris à créer le ciel avec la lune et les nuages tout en prenant en compte l'importance d'une harmonisation des couleurs. Il est important d'expérimenter avec différentes techniques pour créer une image cohérente et accueillante.