Dans ce tutoriel FL Studio, tu apprendras à composer une mélodie accrocheuse et à l'intégrer de manière harmonieuse dans ta batterie. Ce guide s'adresse à tous les producteurs de musique qui souhaitent améliorer leurs compétences sur FL Studio. Nous allons pas à pas sur le processus de génération d'idées et de développement d'une mélodie. Tu comprendras comment utiliser différents synthétiseurs et former des structures harmoniques. Allons droit au but!
Principales conclusions
Le choix de la bonne gamme est crucial pour l'harmonie de ta mélodie. Tu devrais sélectionner les instruments avec soin et t'assurer qu'ils s'harmonisent bien ensemble. Expérimenter avec différents tons et rythmes t'aidera à créer une mélodie intéressante et attrayante.
Guide étape par étape
Commençons par la configuration de ton projet dans FL Studio 21. Tu ouvres d'abord FL Studio et sélectionnes une batterie que tu as arrangée dans la dernière vidéo. Ici, nous nous rappelons les bases de nos arrangements de batteries. Il est important que tu sois familier avec le rythme de batterie, car la mélodie que nous allons créer s'y appuiera.
Une fois que tu as chargé la batterie, écoute le morceau en cours. Observe comment les percussions sonnent et comment tu peux placer tes idées mélodiques dans les moments calmes de la batterie. Tu devrais maintenant être prêt à ajouter un synthétiseur. Opte pour Flex, car il propose une variété de sons fantastiques.
Pour choisir le bon son, joue quelques notes et trouve celui que tu préfères. Assure-toi que le son s'harmonise bien avec ta batterie. Tu peux ajuster les sons directement via les paramètres de ton plugin. Clique sur l'icône d'engrenage dans le plugin pour accéder aux réglages.
Maintenant, tu vas ajuster la gamme pour obtenir le son optimal. C'est une étape cruciale car le choix de la bonne gamme te permettra de créer des mélodies plus harmonieuses plus tard. Place le curseur sur C5 et clique avec le bouton droit de la souris pour augmenter la gamme. Assure-toi que les sons varient en fonction de la gamme, puis choisis la gamme appropriée.
Une fois que tu as les bons sons, il est temps de passer à la grille du piano. Pour cela, clique droit sur l'instrument et choisis "Grille de piano". Ici, tu pourras programmer les différentes notes. Commence par créer deux mesures contenant les sons que tu as choisis.
Écoute les mesures et assure-toi que les sons fonctionnent bien ensemble. Il est très important de comprendre la relation harmonique des sons. Ensuite, envisage une mélodie ascendante qui revient à la note de départ à la fin – cela donnera de la structure à ta mélodie.
Pour créer une variation dans ta mélodie, copie la mélodie précédente et modifie légèrement la dernière mesure. Expérimente avec la profondeur et la variation pour créer des transitions intéressantes.
Maintenant, ajoute une autre mélodie pour rendre le morceau plus captivant. Ajoute à nouveau un plugin Flex et veille à ajuster correctement la gamme. Choisis ensuite le son "Creeper Drone" pour créer une mélodie constante.
Rends-toi de nouveau dans la grille de piano pour le Creeper Drone et commence à jouer ta mélodie. Réfléchis à une structure simple et accrocheuse. Tu peux ajuster les notes pour qu'elles s'harmonisent bien avec les sons déjà existants.
Il est important de prendre le temps de développer ton propre style de composition. Les mélodies que tu joues peuvent être modifiées à tout moment ; tu n'es pas lié à un modèle fixe. Expérimente et trouve ce qui convient le mieux à ton style.
Une fois satisfait de la mélodie, vous pouvez commencer à copier certaines parties et à les réarranger. De cette manière, vous pourrez améliorer la structure de votre piste et lui donner plus de profondeur.
Il est maintenant temps de créer votre introduction. Vous pouvez le faire en isolant certains éléments de votre mélodie et en les réorganisant. Cela vous permettra de transformer le matériel que vous avez déjà créé en une introduction convaincante et attrayante.
N'oubliez pas que l'agencement d'une piste est souvent la clé d'un produit final attrayant. Passez en revue les différentes parties et réfléchissez à la manière dont vous pouvez les réunir pour captiver l'auditeur.
Enfin, nous avons établi les bases de votre mélodie et de l'agencement. Vous avez appris l'importance de choisir les bons sons et harmonies, ainsi que d'utiliser la programmation dans le piano roll. Avec ces bases, vous êtes maintenant prêt à travailler sur des structures plus complexes dans le prochain tutoriel.
Résumé
Dans ce tutoriel, vous avez appris comment composer une mélodie dans FL Studio 21 et l'intégrer harmonieusement dans votre drumset. Avec différents sons de synthétiseur et en travaillant dans le piano roll, vous avez la possibilité de mettre en valeur vos idées musicales.
Foire aux questions
Quelle est la première étape pour créer une mélodie dans FL Studio ?La première étape consiste à choisir un drumset adapté et à écouter le rythme de base qui l'accompagne.
Comment changer l'échelle dans un plugin FL Studio ?Vous pouvez changer l'échelle en cliquant sur l'icône de roue dentée dans le plugin et en sélectionnant l'échelle souhaitée.
Comment ajouter une autre mélodie à mon projet ?Ajoutez un nouveau plugin Flex, choisissez la même échelle et sélectionnez un nouveau son avant de programmer la mélodie dans le piano roll.
Puis-je modifier la mélodie à tout moment ?Oui, pendant le processus de composition, vous pouvez ajuster et modifier la mélodie à votre guise.
Quelle est l'importance de la recherche d'harmonie dans la production musicale ?La recherche d'harmonie est essentielle pour s'assurer que les différents instruments travaillent bien ensemble et que la mélodie est cohérente.
