Le studio photo
Posséder son propre studio ne signifie pas seulement avoir beaucoup d'espace pour la créativité. Cela signifie également être exposé à des charges financières mensuelles constantes.
Studio propre vs studio de location
Savoir si l'entretien d'un studio propre en vaut la peine dépend bien sûr en grande partie du domaine de la photographie dans lequel vous souhaitez vous lancer. Il y aura probablement très peu de photojournalistes possédant leur propre studio. En revanche, si vous envisagez de vous lancer en tant que photographe de portraits, spécialisé principalement dans les photos de famille, de mariage et d'identité, un studio personnel est pratiquement une condition préalable.
Mais qu'en est-il si vous souhaitez travailler dans le domaine de la photographie éditoriale, publicitaire ou de stock (photos que vous vendez à des agences d'images, qui les revendent ensuite à des clients de tous secteurs tels que la publicité et les magazines) ? Est-il alors judicieux d'entretenir votre propre studio ? Il est bien sûr impossible de répondre de manière catégorique à cette question. Cela dépend simplement de votre domaine d'activité principal, de savoir si vous avez besoin régulièrement d'un studio personnel ou si vous utilisez occasionnellement un studio de location pour des missions fixes ou des travaux personnels.
Les photographes de stock ne maintiendront leur propre studio que dans des cas exceptionnels. À long terme, photographier en studio serait trop limitatif, car les agences d'images demandent généralement des images variées et vivantes, principalement avec des personnes dans un environnement naturel.
Tant que vous pouvez vous passer de l'entretien d'un studio personnel (et ainsi "économiser" le paiement mensuel du loyer), vous devriez plutôt opter pour des studios de location, où vous ne payez que pour une utilisation ponctuelle, généralement pour des missions rémunérées. L'argent que vous économiseriez en évitant d'avoir à verser chaque mois un loyer ou des remboursements d'emprunts, vous le dépenseriez plutôt pour constituer une réserve financière ou pour développer votre équipement photographique et d'éclairage!
Exemple de calcul : Vous décidez de louer et d'aménager votre propre studio. Compte tenu du bon tarif que votre collègue vous propose pour l'utilisation de son studio, par exemple 200,- euros par jour, et du fait que vous utilisez probablement en moyenne 4 jours par mois le studio pour des missions photo fixes, cela coûterait au total 9 600,- euros par an pour le studio de location. Un studio propre comparable vous coûterait, selon l'hypothèse, environ 1 400,- euros par mois, y compris les ajustements pour le chauffage et autres coûts accessoires permanents en constante augmentation. Sur une base annuelle, ce serait 16 800,- euros. La différence que vous économiseriez si vous attendiez encore un an avant de louer votre propre studio s'élèverait donc à 7 200,- euros. Pour cette somme, vous pourriez déjà vous offrir un appareil photo numérique reflex plein format professionnel avec 2 à 3 objectifs de haute qualité!
Cela pourrait cependant s'avérer plus avantageux à long terme pour certains d'entre vous de renoncer définitivement à un studio propre et d'opter à la place pour un travail régulier en studios de location. Cependant, cela ne signifie aucunement un manque de succès, car même de nombreux photographes établis ne disposent pas de leur propre studio, mais seulement d'un bureau (avec possibilité de stocker l'équipement), car ils travaillent partout dans le monde ou réalisent de nombreuses prises de vue sur site, ce qui ne rendrait pas la gestion d'un studio propre rentable. Sans propre studio, vous êtes certainement plus flexible (par exemple lors de longs séjours à l'étranger, lorsque des hôtels sont photographiés pour des catalogues de voyage)!
Pour ceux qui voyagent souvent à l'étranger, par exemple pour photographier de la mode ou pour des catalogues de voyage, il est probablement moins rentable de posséder son propre studio.
Avantages et inconvénients d'une coentreprise en studio
Tant que deux ou plusieurs photographes s'entendent à merveille, la création d'une coopérative en studio est la conséquence logique apparente de cette collaboration. Partage des coûts (de studio), entraide mutuelle et assistance pour les missions de photographie, acquisition commune d'intérieurs et de accessoires, possibilité de campagnes publicitaires communes et enfin, des synergies espérées découlant du fait que les parties ont différentes compétences et domaines d'expertise, sont quelques-uns des avantages d'une coopérative en studio.
Cependant, malgré tout l'enthousiasme pour une collaboration fantastique, il ne faut pas oublier que des moments peuvent survenir où des visions différentes, par exemple sur l'orientation stratégique de l'activité photographique et les investissements associés, peuvent entraîner une rupture de la coopérative en studio. Vous devez donc être absolument certain que vous continuerez à travailler avec votre partenaire ou vos partenaires dans un avenir lointain avant de décider de créer une coentreprise en studio.
Même si au début de la collaboration, tout semble trop beau pour être vrai et que l'excitation du sentiment de NOUS masque toutes les complications potentielles, vous devriez calculer froidement la durabilité de ce partenariat à long terme.
Même de grands amis peuvent entrer en conflit un jour, par exemple lorsqu'il s'agit de l'orientation stratégique de l'activité photographique, ou de la manière de réorganiser le studio. Réfléchissez donc sérieusement avant de prendre le risque de créer une coentreprise en studio.
Et que se passe-t-il si l'un des photographes souhaite quitter la coopérative en studio (si elle était composée de plus de 2 photographes) ? La coopérative restante doit-elle être dissoute ? Doit-il être indemnisé ? Dans quelle mesure ? Les équipements acquis en commun doivent-ils être partagés ou vendus ? Que faire de l'intérieur ? Ces questions et d'autres encore doivent être clarifiées avant de décider de créer une coopérative en studio.
Il convient de noter en général que plus il y a de photographes souhaitant participer à la coopérative en studio, plus la répartition concrète des tâches et des charges sera difficile. Ce n'est pas par hasard que le type le plus courant est la coopérative en studio à deux personnes. Chaque personne supplémentaire compliquerait davantage les processus de coordination.
Il sera souvent plus judicieux qu'un seul des participants entretienne le studio et reçoive régulièrement ou occasionnellement de l'argent de ses collègues pour son utilisation. Cela permet d'éviter le problème de devoir toujours être d'accord entre tous les participants.
N'oubliez pas que, conformément au règlement sur les obligations d'information sur les services (entré en vigueur en mai 2010), vous devez informer vos clients des communautés professionnelles, auxquelles appartient également la coopérative en studio. Pour plus de simplicité, il vaut mieux signaler cette collaboration sur votre site Web et dans vos conditions générales, le cas échéant.
Conseils pour le contrat de location
Un facteur décisif lors de la location de votre propre studio est le montant du loyer, car le loyer du studio sera à l'avenir le plus grand poste de dépenses dans vos calculs économiques. Négociez pour chaque euro, essayez de réduire autant que possible le loyer mensuel! Malheureusement, nous avons l'habitude de calculer avec des sommes au plus proche du montant entier. En matière de loyers de studio, cela signifie que vous paierez probablement un montant indiqué en centaines d'euros, par exemple 1 500 € de loyer mensuel. Si le propriétaire refuse de descendre à 1 400 €, essayez de descendre à 1 450 €, ou encore mieux à 1 438 €. Si votre interlocuteur accepte, vous avez économisé 62 € par mois. En d'autres termes : vous avez évité le paiement de 7 440 € sur 10 ans! Effets d'intérêt non inclus. Une somme considérable avec laquelle vous pourriez acheter un équipement photo moderne avec de nombreux accessoires.
Calculez avec précision à l'avance si vous serez en mesure de maintenir votre propre studio. Car non seulement le loyer, mais aussi divers frais accessoires deviendront inévitablement exigibles à un moment donné. Ils se manifesteront probablement pour la première fois dans le cadre de la régularisation des charges. Essayez donc de négocier le loyer le plus bas possible, car même de petites économies s'accumulent avec le temps pour former une somme appréciable.
N'oubliez pas d'inclure un montant plus élevé que le loyer indiqué pour les charges annuelles, qui vous seront présentées avec 100 % de certitude dans le cadre de la régularisation des charges. De nombreux propriétaires sous-estiment délibérément les charges, sachant qu'un loyer élevé réduit les chances de louer le bien. La mauvaise surprise survient alors lors de la première régularisation des charges, où il n'est pas rare de devoir payer jusqu'à 3 000 € de supplément par an pour un bien commercial de taille correspondante de 200 à 500 mètres carrés. De plus, de nombreuses charges, pour lesquelles les municipalités sont responsables, augmentent constamment, comme la collecte des déchets. Les coûts du fioul et de l'électricité ont également augmenté régulièrement au cours des dernières années, de sorte qu'il n'est pas surprenant qu'au début de cet article on ait souligné qu'un bon capital de départ de taille non négligeable est nécessaire pour un bon démarrage dans l'indépendance professionnelle.
Des postes supplémentaires dans les régularisations des charges peuvent inclure par exemple la taxe foncière, l'assainissement, les frais de collecte des déchets, les frais de nettoyage des rues, les frais de canalisation, les primes d'assurance, l'entretien et le nettoyage de la chaufferie et de l'eau chaude, les frais de ramonage, les coûts des mesures d'immission, les coûts de contrôle incendie, les coûts de gestion et de gardiennage, etc.
Pour des raisons de précaution, je vous recommande vivement d'insister lors des négociations de contrat de location sur une possibilité de résiliation simplifiée pour vous. Après tout, vous êtes une start-up. Si l'objet loué se révèle être un puits sans fond sur le plan financier ou si les commandes ne sont pas aussi régulières que prévu, vous aurez peut-être ainsi la possibilité de résilier le contrat de location à temps avant de faire faillite. N'oubliez pas que les contrats de location commerciaux sont régis par d'autres lois que, par exemple, les appartements loués à des fins privées. Le propriétaire a bien plus de liberté pour rédiger les clauses de son contrat de location ; vous devriez donc examiner attentivement le bail de location et, de préférence, le faire vérifier par un avocat et dans le doute, renoncer à l'objet de location. Après tout, il y a sûrement d'autres locaux appropriés - à condition que vous cherchiez intensément.
Pour éviter les mauvaises surprises, essayez de localiser l'ancien locataire, car celui-ci connaît tous les inconvénients de l'objet loué, après tout, il l'a utilisé - et est parti. Mais pourquoi donc? Le départ est-il peut-être dû à des problèmes liés au contrat de location ou à des défauts du bâtiment? Dans tous les cas, une conversation avec l'ancien locataire est intéressante pour obtenir des informations que vous pourriez trouver utiles pour décider si vous devez louer l'objet. Si l'ancien locataire est introuvable et si le propriétaire refuse de communiquer les coordonnées, demandez plutôt aux voisins ou au facteur de courrier ou de colis s'ils ont encore des contacts avec l'ancien locataire. Après tout, les colis, etc., qui ont été livrés à l'ancienne adresse, doivent être redirigés vers l'ancien locataire. Pour les locataires commerciaux, personne ne devrait avoir de problème de confidentialité et sera probablement heureux de vous fournir des informations.
Conseils sur l'emplacement
Si vous souhaitez vous lancer en tant que photographe de portraits, de mariages, de photos d'identité et de famille (donc B2C - Business to Consumer), un studio propre est indispensable. Le studio devrait alors être de plain-pied, accessible sans escalier dans la zone d'entrée et idéalement situé dans une rue commerçante animée (de préférence dans une zone piétonne) ou à l'intérieur d'un grand centre commercial. Une grande vitrine comme surface publicitaire accrocheuse aidera à présenter optimalement vos photos et vos services aux clients potentiels.
Cependant, avant de louer un bien approprié, renseignez-vous dans le quartier et auprès de la municipalité pour savoir si des chantiers importants sont prévus à l'avenir à proximité de l'objet, car des travaux de construction prolongés sont tout sauf favorables pour les affaires. Il n'est pas rare que des entreprises fassent faillite en raison de gros chantiers qui rebutent et éloignent la clientèle ! De telles difficultés au début de la phase de démarrage de votre entreprise ne peuvent en aucun cas être tolérées!
Si vos futures relations commerciales sont plutôt axées sur le secteur du B2B (Business-to-Business), votre futur studio peut être situé dans une cour ou dans une zone industrielle. Un accès rapide aux autoroutes ou à l'aéroport sera alors probablement plus important pour l'exercice de votre activité que s'il était reconnu par des particuliers comme studio photo. De larges vitrines seront alors plus un obstacle qu'un avantage.
Il est plus important de savoir si le studio offre par exemple une entrée pour les grands véhicules, si vous photographiez des produits encombrants comme des appareils blancs ou des machines lourdes, voire pour l'industrie automobile. Dans ce cas, tout comme dans la photographie automobile ou de motos, un grand cyclo en blanc sera indispensable, tout comme un système de rail de plafond avec couloir lumineux. L'une des principales marques en Allemagne pour ces équipements de studio est la société Bacht à Essen.
Mon studio a un emplacement idéal. Il est situé de manière pratique et dans le centre commercial à proximité, vous pouvez non seulement acheter rapidement toute sorte de nourriture, mais aussi obtenir tout un ensemble de supports, comme des jouets pour enfants, par exemple.
Conseils d'adéquation et d'aménagement judicieux de votre propre studio photo
Vous avez décidé qu'un studio photo personnel serait judicieux et économiquement plus avantageux sur le long terme que d'autres solutions, et vous avez trouvé une propriété locative appropriée, reste alors la question des conditions idéales et de l'aménagement judicieux.
La hauteur sous plafond devrait être d'au moins trois mètres, plutôt 3,50 mètres. Sinon, vous risquez rapidement de vous retrouver à court de créativité si la lumière ne peut pas être utilisée selon vos propres souhaits.
La taille du studio requise dépend bien sûr de l'orientation choisie, c'est-à-dire de ce que vous souhaitez photographier. Dans les studios de portrait, une superficie de base de 120 mètres carrés suffira initialement, selon l'expérience; plus grand est toujours mieux, car au fil des ans, vous accumulez pas mal de supports et d'autres accessoires. En photographie publicitaire - là encore, bien sûr, dépendant de l'orientation choisie - un nombre de mètres carrés minimum de 200 est régulièrement mentionné dans la littérature. Comme j'ai installé plusieurs espaces dans mon studio - presque comme une maison - et que je continue à étendre mon équipement et mes accessoires depuis plus de douze ans, je pense de plus en plus souvent qu'un studio encore plus grand ne serait pas si mal... notons que j’ai 300 mètres carrés disponibles !
Si vous souhaitez photographier régulièrement des voitures ou des accessoires correspondants, vous devriez rechercher un studio disposant d'une porte cochère. Autrement, si de tels travaux ne sont attendus que de façon sporadique, vous pouvez également opter pour un studio de location équipé en conséquence.
Vous le voyez donc : si vous planifiez à long terme, ne sous-estimez pas vos besoins en place. En effet, il doit également y avoir un espace ou au moins un coin aménagé pour la zone informatique avec poste de travail, ordinateur, écran, imprimante, tablette graphique, équipement réseau, téléphone, fax et matériel d'archivage. Une table de réunion avec environ 8 chaises ne doit pas manquer, tout comme une kitchenette avec réfrigérateur, une ou plusieurs toilettes, une salle de bain avec possibilité de douche pour les modèles ainsi qu'une salle d'archives pour vos exemplaires d'éditions et vos propres documents imprimés (par exemple votre publicité). Un "débarras" pour toutes sortes de bric-à-brac devrait également être disponible quelque part, ou voulez-vous avoir l'aspirateur, les produits de nettoyage, la pelle à neige, le balai, les caisses de boissons et autres nécessités au milieu du (représentatif autant que possible) studio ? Tout cela peut rapidement réduire considérablement la superficie du studio effective pouvant être utilisée pour travailler de manière efficace.
Si votre équipement photo et d'éclairage de studio commence à prendre des proportions professionnelles, l'achat d'un coffre-fort solide et de grande taille est conseillé. Pour dormir tranquille, l'installation d'un système d'alarme bien fonctionnel, qui devrait être installé par un professionnel, est également judicieuse.
Dans chaque studio photo, il devrait y avoir une zone pouvant être complètement obscurcie. Cela facilite grandement la création de photos de produits pour lesquelles des reflets indésirables gêneraient. Pour les photos de modèles, il est important que le studio puisse être bien chauffé même en hiver.
Des supports de fond - également un must dans la photographie en studio – il en existe de nombreux. Mais lors de l'achat, veillez absolument à choisir une solution stable, car vous utiliserez certainement fréquemment le support de fond. De plus, la chaîne pour dérouler le fond ne doit pas être en plastique. Si le support de fond est sur roulettes, vous serez plus flexible; vous pourrez utiliser le système à plusieurs endroits de votre studio. Il est idéal de pouvoir utiliser les différents cartons de fond pour des décors différents. Il est également avantageux de pouvoir stocker les rouleaux de fond non nécessaires sur le système de fond, car cela économise de l'espace. En alternative, un système de suspension sous forme de crochets multiples au mur est envisageable, qui peut accueillir les rouleaux.
Vous aurez toujours besoin de fonds en blanc, noir et gris. Vous achèterez d'autres couleurs pour les fonds en fonction de vos besoins. Au fil du temps, vous rassemblerez un grand choix de différentes couleurs.
Vous aurez certainement besoin d'une table lumineuse si vous envisagez de devenir photographe publicitaire. Mais il vaut mieux en acheter une de taille maximale; sinon, tôt ou tard, quand vous devrez photographier des produits plus grands pour la première fois, vous regretterez l'achat trop petit.
Établissez de préférence deux listes longues où vous noterez les points les plus importants concernant les conditions que votre futur studio devrait remplir et les articles encore nécessaires qui, selon vous, soutiendront votre travail et ne devraient donc pas manquer. Essayez également d'intégrer vos expériences, que vous avez pu acquérir dans le passé en effectuant vos missions de photographie et travaux personnels précédents.
