Voici un aperçu des différents chapitres :
Partie 1 - Photographier des "Mannequins"
Partie 2 - L'équipement judicieux (!)
Partie 3 - Trouver des modèles appropriés
Partie 4 - Recherche de lieux
Partie 5 - Développer des idées d'images
Partie 6 - Conseils de composition d'image
Partie 7 - Conseils stylistiques
Partie 8 - Illuminer habilement les modèles
Partie 9 - La collaboration efficace en équipe
Partie 10 - Conseils de pose
Par exemple, si les cheveux ne sont pas correctement coiffés, le photographe aurait dû le remarquer et le critiquer. Si l'arrière-plan est trop sombre sur la photo, le photographe aurait dû l'éclaircir en conséquence. Si le mannequin semble peu motivé, alors le photographe aurait dû le motiver. Si les vêtements ne correspondent pas en termes de couleur ou de style à l'endroit, le photographe aurait dû choisir un autre endroit ou veiller à obtenir d'autres vêtements. Et ainsi de suite …
Travailler avec netteté/flou
Plus les appareils photo amateurs sont petits (le capteur), plus la netteté s'étend de l'avant-plan à l'arrière-plan. Le fait que tout semble net dépend donc non seulement de l'ouverture initiale, mais aussi de la taille du capteur : plus le capteur est grand, plus l'arrière-plan peut se fondre dans le flou lorsque la mise au point est effectuée sur un modèle à l'avant-plan. C'est pourquoi les photos prises avec de petits appareils compacts sont toujours nettes de l'avant à l'arrière (si par netteté on entend la profondeur de champ). Cependant, la distance entre le premier plan et l'arrière-plan joue également un rôle non négligeable, car plus l'arrière-plan est éloigné de la personne photographiée, plus il peut être représenté de manière floue.
De plus, le bokeh est particulièrement beau lorsque l'on travaille avec des objectifs comportant autant de lamelles de diaphragme que possible (et donc une ouverture de diaphragme presque circulaire).
Figure 6.1 : La comparaison de deux photos identiques, prises une fois avec une ouverture de 22 et l'autre avec une ouverture de 2,8, montre à quel point la différence d'impact des différentes ouvertures peut être grande. Nikon D4 avec objectif 2,8/70-200mm Nikkor à une focale de 190mm. 1/100 seconde, ouverture 22, ISO 100.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 6.2 : Le fait que les cheveux à l'arrière semblent plus foncés sur la première photo est dû au fait que sur la seconde photo, la proportion (en pourcentage) de la lumière du jour présente était nettement plus importante que sur la première photo. Les deux photos ont été prises en utilisant uniquement un flash avant. Sur la première photo présentée ici, nous avons une diminution de la lumière. Sur la deuxième photo, la lumière naturelle présente dans mon studio assure l'éclaircissement naturel des parties des cheveux à l'arrière. Autrement dit : Seule la deuxième photo, prise avec une ouverture de 2,8, tient compte de la lumière ambiante dans le résultat de l'image. En revanche, sur la première photo, prise avec une ouverture de 22, la part de lumière du jour est presque nulle. Nikon D4 avec objectif 2,8/70-200mm Nikkor à une focale de 190mm. 1/100 seconde, ouverture 2,8, ISO 100. (Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Dans la photographie de mannequin, le jeu avec la profondeur de champ est souvent utilisé pour mettre en valeur la personne photographiée par rapport à l'arrière-plan (souvent gênant). Si l'arrière-plan est laid, en utilisant peu de profondeur de champ (souvent seulement quelques centimètres ou millimètres), il peut être rendu méconnaissable. Si l'arrière-plan est trop net et détourne l'attention du modèle, l'arrière-plan peut être "désamorcé" de la même manière. L'objectif est toujours d'attirer le regard du spectateur sur les éléments de l'image que le photographe considère comme importants. En photographie de mannequin, ce seront généralement les yeux, tant que le visage du modèle est reconnaissable.
Figure 6.3 : Il est intéressant de noter qu'en matière de portraits, il est important que la mise au point soit faite sur les yeux. Toute l'image peut être floue - tant que les yeux (ou au moins un, puis celui le plus proche de l'appareil photo) sont nets, l'image sera perçue comme nette par le spectateur. En revanche, si toute l'image est nette et que seuls les yeux du modèle sont flous, tout le monde dira que l'image est floue. Nikon D4 avec objectif 2,8/105mm Micro-Nikkor. 1/160 seconde, ouverture 3,0, ISO 200.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Couleur ou NB ?
Les photos en noir et blanc sont toujours d'actualité. Elles semblent intemporelles. Renoncer aux couleurs ne signifie pas nécessairement une limitation ; au contraire, l'absence de couleurs peut souvent renforcer le message de l'image. D'autres éléments de conception tels que la lumière, les formes et les structures prennent de l'importance par l'omission des couleurs.
Figure 6.4 : Laquelle des versions préférez-vous ? Pour le titre de mon nouveau livre "Photographie de mannequin", j'ai choisi la version en noir et blanc de droite (ou plutôt brun et blanc). ("Photographie de mannequin - Savoir professionnel en beauté, mode et érotisme", éditions mitp, 2013, 256 pages, avec un DVD contenant plus de 8 gigaoctets de séquences vidéo : making-of commentés de mes séances photo).
(Photo © 2009 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Je recommande de régler le mode de la caméra sur Noir et Blanc dès la prise de vue. Cela permet d'estimer plus facilement l'effet en regardant l'écran. La photographie en noir et blanc ne se résume pas à supprimer la couleur. Il s'agit plutôt de voir les sujets en noir et blanc ; le photographe qui maîtrise cela fera la différence entre des sujets adaptés au noir et blanc et d'autres qui n'y gagnent rien, simplement parce que la couleur manque.
Figure 6.5 : Une photo qui paraissait déjà acceptable en couleur. Cependant, j'ai opté pour la version en noir et blanc ici. Nikon D3 avec objectif 2,8/105mm Micro-Nikkor. 1/80 seconde, ouverture 10, ISO 1600.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque
• Certains motifs "crient" littéralement à être photographiés en noir et blanc.
• D'autres, en revanche, ont le même impact en noir et blanc et en couleur.
• Il y a aussi des motifs qui ne devraient pas être photographiés en noir et blanc, car ils y perdent. Il appartient au photographe de déterminer à quelle catégorie le motif en question, qui doit être photographié à ce moment-là, appartient.
On apprend le "regard noir et blanc" de la meilleure manière en photographiant exclusivement en noir et blanc pendant une longue période (par exemple six mois).
Figure 6.6: Cette photo de Thoma a déjà 16 ans ! Je l'ai prise à l'époque sur T-Max 100, un film noir et blanc de Kodak. Aujourd'hui encore, je ne photographierais ce motif intemporel qu'en noir et blanc.
(Photo © 1998: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Utilisation judicieuse des accessoires
J'adore les accessoires ! Leur utilisation n'a en réalité que des avantages (à l'exception évidente du fait que les accessoires coûtent souvent de l'argent). Quelques conseils :
• Les accessoires occupent souvent les mains du modèle. Cela leur enlève (s'ils sont encore inexpérimentés) l'incertitude, car de nombreux débutants ne savent souvent pas quoi faire de leurs mains.
• Les accessoires aident le modèle à comprendre et à réaliser l'idée de l'image.
• Les accessoires rendent l'expérience amusante. Concevoir la séance photo de manière ludique est une garantie de bonne humeur, ce qui est à son tour une condition préalable à de bonnes photos.
• Les accessoires dictent parfois déjà l'idée de l'image. Le photographe n'a souvent plus besoin de réfléchir à l'idée de l'image s'il utilise des accessoires significatifs. Ainsi, les menottes en photographie érotique évoqueront automatiquement une histoire chez le spectateur. Il en va de même pour le chapeau de cowboy et le pistolet qu'utilise un enfant mannequin. Ici aussi, le thème du "Far West" est immédiatement clair pour le spectateur.
• Les accessoires sont souvent la cerise sur le gâteau. Ou comme le sel dans la soupe : un petit ingrédient à grand impact !
Figure 6.7: Non seulement la couleur de ce propulseur correspondait bien au motif. De plus, pour les modèles, il est beaucoup plus agréable de pouvoir occuper leurs mains. Nikon D2X avec Nikkor 1,4/50mm. 1/60 seconde, ouverture 5,6, ISO 200..avif "Photographie de mode professionnelle : Partie 6 - Conseils en composition d'image")
(Photo © 2007: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Chaque fois que vous voyez de superbes accessoires : saisissez-les ! Il y aura sûrement une séance photo où vous pourrez les utiliser ! Si vous n'achetez les accessoires qu'avant chaque séance, vous risquez de laisser les meilleurs morceaux derrière vous et de vous stresser inutilement en cherchant désespérément des accessoires adaptés juste avant une séance importante. Alors : saisissez l'occasion lorsque vous voyez quelque chose d'original !
Figure 6.8: Pas seulement les enfants, mais aussi les modèles adultes aiment se déguiser ! Heureusement, il existe des magasins qui vendent des articles de carnaval toute l'année. Et heureusement, il existe des plateformes en ligne comme eBay où ceux qui n'habitent pas à Düsseldorf, Cologne ou Mayence peuvent acheter des articles de carnaval. Nikon D3S avec Nikkor micro 2,8/105mm. 1/160 seconde, ouverture 4, ISO 500.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Il y a un autre avantage à utiliser des accessoires : le photographe pense déjà à la séance photo avant même de commencer les prises de vue. À mon avis, c'est un gage de réussite pour les photos.
Figure 6.9: À Ibiza, lors d'un de mes ateliers photos il y a quelques années, nous étions tous ensemble le soir à Ibiza-Ville quand nous avons découvert dans un magasin de souvenirs cet arc avec des flèches. Il ne coûtait que 12,90 euros ; une affaire pour un accessoire. Cependant, aucun des participants ne l'a acheté, même s'ils l'ont tous trouvé super. Ils ont préféré acheter des t-shirts, prendre une bière ou manger une glace. Mais personne n'a acheté l'arc.
Après la fin de l'atelier, je suis passé par hasard devant le magasin à nouveau. Cette fois, j'ai acheté l'arc, car j'avais encore un modèle avec moi avec lequel je voulais prendre des photos (parce que je n'ai pas le temps pendant les ateliers). Méchant comme je suis, j'ai envoyé cette photo à tous les participants par e-mail après la séance. Les participants ne manqueront plus jamais d'acheter un accessoire adapté ! ;-)
Depuis ledit atelier, le sujet des "accessoires" fait partie des tâches quotidiennes que je donne à mes participants. Et avec succès : les résultats sont toujours nettement meilleurs dans ce domaine que lors des séances non préparées.
(Photo © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Utilisation habile des objectifs grand-angle
Les objectifs grand-angle ne conviennent pas seulement aux paysages. Ils peuvent également être utilisés de manière efficace en photographie de mode. Bien utilisés, ils peuvent même allonger les jambes du modèle. (Mal utilisés, ils déforment désagréablement le visage.)
La clé réside dans l'angle sous lequel l'appareil est tenu. Si l'on photographie en format portrait de bas en haut depuis une perspective basse, on déforme les jambes des modèles debout. Cette distorsion ressemble à un étirement ; et quel modèle ne voudrait pas avoir des jambes plus longues ? Le photographe est donc particulièrement apprécié des modèles qui maîtrisent l'art d'allonger les jambes.
Cependant, il faut veiller à ce que l'extension ne soit pas trop extrême. Plus c'est discret, mieux c'est ! Pour obtenir cet effet, des objectifs grand-angle sont nécessaires. Plus la focale est courte, plus la distorsion est extrême. Alors, veuillez utiliser avec précaution ! Une attention particulière devrait être portée aux pieds du modèle !
Car ceux-ci sont naturellement plus proches de l'objectif pour un modèle debout, ce qui signifie que la distorsion est particulièrement visible ici. Le dilemme : Chaque modèle veut avoir de belles jambes minces et longues - mais pas des pieds qui semblent énormes. Il faut donc trouver un compromis.
Illustration 6.10 : Seuls les photographes expérimentés reconnaissent la distorsion des jambes du mannequin due à l'effet grand-angle. Ce n'est qu'au deuxième regard qu'on remarque que les pieds semblent également plus grands que d'habitude ... Nikon D4 avec un objectif Nikkor 2.8/24-70mm. 1/200 seconde, ouverture 22, ISO 100. Pour créer une ambiance lumineuse dramatique, l'Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid avec une tête de flash a été utilisé.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Illustration 6.11 : En mode paysage, avec des modèles couchés, on obtient la distorsion en dirigeant les jambes en diagonale vers l'un des coins inférieurs du format de la caméra. Ensuite, en inclinant légèrement la caméra vers le haut (lorsque le modèle est légèrement incliné comme ici), l'effet est encore renforcé. Nikon D3X avec un objectif Nikkor 2.8/14-24mm. 1/250 seconde, ouverture 22, ISO 100.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Découpages
Je ne tiens pas compte des règles et des conventions en photographie. Je préfère créer et prendre des photos "à l'instinct", par feeling. J'ai déjà lu dans un livre de photographie qu'il ne faut pas photographier des portraits en éléments coupés. Mais pourquoi donc ?
Illustration 6.12 : Ce qui compte, c'est le résultat ! Je ne me préoccupe pas de ce que les autres diront de mes photos. L'important, c'est que la photo me plaise (et les clients lors des shootings commandés). La photographie n'est amusante que si l'on peut être artistiquement libre. C'est seulement à ce moment qu'on peut aussi être créatif. Alors faites votre propre truc! Ne vous souciez pas tant de ce que les autres pensent ou écrivent de vos photos. Nikon D3S avec un objectif Mikro Nikkor 2.8/105mm. 1/125 seconde, ouverture 3.5, ISO 200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Inclure le premier plan
Les photos gagnent en profondeur lorsqu'elles intègrent un premier plan, par exemple en incluant le premier plan. Pour mes photos de modèle, j'aime utiliser des branches dans la forêt, des avancées murales ou même du mobilier, pour les placer floues au premier plan (sur les côtés de la photo). Ainsi, le regard du spectateur est dirigé vers l'objet de la photo à travers un tunnel. Cela rend les photos beaucoup plus réalistes.
Illustration 6.13 : Ici, j'ai utilisé du mobilier pour créer une impression plastique de profondeur spatiale. Nikon D3S avec un objectif Nikkor 2.8/24-70mm. 1/80 seconde, ouverture 4, ISO 400 (photo de droite). 1/125 seconde, ouverture 4, ISO 2500 (photo de gauche)..avif "Photographie de mode professionnelle : Partie 6 - Conseils en composition d'image")
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Photographier en oblique
Certaines photos sont plus dynamiques lorsqu'elles sont prises légèrement en oblique. Il est important cependant de faire attention à ce que l'angle de la caméra ne soit pas trop incliné, car cela donnerait l'impression que la photo penche. À mon avis, les inclinaisons idéales se situent entre environ 10 et 20 degrés.
Illustration 6.14 : Il y a des motifs qui demandent vraiment à être pris de manière parfaitement droite. D'autres, en revanche, gagnent en étant photographiés légèrement en oblique. Ils semblent alors plus dynamiques. Je décide de l'inclinaison de la caméra et de son intensité en fonction de mon instinct. Essayez simplement! Nikon D3S avec un objectif Nikkor 2.8/24-70mm. 1/250 seconde, ouverture 4.5, ISO 1250.
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
