Composition de l'image (Partie 1)
La construction délibérée de la composition de l'image ne peut – à mon avis – pas être apprise par cœur. "La règle d'or" et d'autres règles de composition d'image sont des tentatives d'explication pour comprendre pourquoi certaines photos se démarquent de la masse; mais il ne faut pas les considérer comme des directives pour construire toutes les photos selon ces règles.
Tous les artistes photographes que je connais soulignent toujours qu'ils effectuent leur composition d'image de manière plus ou moins inconsciente. Juste "à l'instinct". Celui qui doit réfléchir longtemps pendant la composition de la photo (lors de la prise de vue) manquera les meilleurs moments (surtout en concert).
Cependant, il est toujours bon de se poser quelques questions sur des aspects de composition de temps en temps. Et même lors de la sélection des images, il est important de se demander quelles photos se démarquent – parce qu'elles sont un peu meilleures que les autres – et pourquoi : Quelle est la petite différence, mais essentielle ? Celui qui se pose régulièrement ces questions développera également le sens d'une composition d'image efficace et deviendra meilleur à long terme. Celui qui connaît certains effets sera alors capable de prendre de meilleures photos au moment crucial (inconsciemment, en faisant confiance à son instinct)..
Illustration 7.1: Le groupe Ska culte des années 80, Madness (chanson la plus populaire : Our House) lors de leur concert à la C-Halle de Berlin le 24 octobre 2012. Il ne suffit pas de photographier des personnalités connues de l'industrie musicale. La création artistique avec la composition de l'image, le contrôle de l'exposition et la mise au point font partie intégrante si l'on souhaite devenir un photographe de concert réussi. Canon EOS-1D Mark IV avec EF 2,8/16-35mm à une distance focale de 35 mm. 1/50 seconde, Ouverture 4.0, ISO 1 000..
(Photo © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Ne pas couper le manche de la guitare
En photographie de concert, il y a souvent des défis typiques en termes de composition. Prendre en photo le guitariste avec sa guitare de manière correcte en fait partie. Quel format d'image convient le mieux à ce motif ? Le format portrait avec beaucoup d'espace sur le côté où le manche de la guitare demande de la place ? Ou le format paysage, qui n'inclut pas les jambes de l'artiste ? Parfois, le format carré se révèle également idéal, surtout si la photo a été prise légèrement en biais. Cependant, vous devriez éviter de recadrer les photos de manière à créer des "non-formats"; ce sont des formats qui divergent nettement des formats habituels (3:4, 2:3, 1:1). Lors de l'examen de telles photos, le spectateur sera généralement mal à l'aise; elles sont tout simplement "inharmonieuses", car inhabituelles (et ne correspondent pas non plus à la vision habituelle de l'homme et à son besoin d'harmonie visuelle)..
Illustration 7.2: Lorsque le manche de la guitare est coupé sur la photo (à droite), cela semble "bizarre". Il est préférable de le photographier en entier, comme c'est le cas sur la photo de gauche. Alternativement, il aurait également été possible de faire une photo carrée du sujet. Nikon D3S avec 2,8/24-70mm-Nikkor à une distance focale de 32 mm (photo de gauche) et 52 mm (photo de droite). 1/250 seconde, Ouverture 2.8, ISO 5 000..
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Illustration 7.3: J'apprécie le format d'image carré pour les portraits de musiciens (surtout chez les guitaristes et les batteurs), car je peux ainsi couper efficacement l'espace inutile (arrière-plan de la scène) qui est souvent dérangeant. Nikon D800 avec 2,8/70-200mm-Nikkor à une distance focale de 185 mm. 1/250 seconde, Ouverture 4.5, ISO 1 000..
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Le problème récurrent du microphone
Le microphone avec son pied peut, en fonction de l'endroit de la prise et de la gestuelle, soit masquer (parfois de grandes parties) du visage des chanteurs, soit projeter des ombres sombres sur celui-ci. Les deux effets sont peu flatteurs sur les photos, et la tâche du photographe de concert est donc de choisir un point de vue qui empêche cela ou du moins l'atténue..
Le fait que nous photographions généralement d'en bas, depuis la fosse de presse vers le haut (les artistes sur scène) montre que le problème du microphone est encore renforcé par cela.
Il y a aussi des gestes où la main du chanteur (ou souvent du rappeur) cache tellement le visage du musicien qu'il est impossible de créer une photo de portrait utilisable. Du moins d'un point de vue qui est face au musicien.
Illustration 7.4: Ici j'ai eu de la malchance : en raison du projecteur frontal, le point de vue frontal (avec un regard latéral sur le visage du musicien) ici ne donne pas de bonnes photos, car l'ombre sur la région de la bouche et du menton empêche que le portrait puisse être qualifié de réussi (l'ombre "déforme" littéralement le visage de l'artiste).
Jan Delay lors de son concert le 20 août 2010 au Zeltfestival Ruhr à Bochum/Witten. Nikon D3S avec 2,8/24-70mm-Nikkor à une distance focale de 36 mm. 1/2500 seconde, Ouverture 3.5, ISO 5 000.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Illustration 7.5: Le microphone avec son pied pose souvent problème aux photographes de concert. Il cache souvent trop de parties du visage ou projette des ombres disgracieuses sur le menton et le cou de l'artiste. Cependant, si le photographe se place légèrement en biais par rapport au chanteur (comme sur cette photo), il n'y a que peu de problèmes. Mais si l'on se tient directement devant lui, le microphone cache une grande partie du visage. (Pour mieux comprendre, imaginez avec votre esprit que dans cette photo, le point de vue de la caméra aurait été un peu plus à gauche, de sorte que le photographe aurait été directement en face du chanteur ... La vue frontale combinée à la perspective d'en bas, depuis la fosse de presse, n'aurait pas donné un résultat satisfaisant). Patrice & Shashamani Band en concert le 17 novembre 2005 à Berlin.
(Photo © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Il est alors préférable de changer de point de vue et de photographier le (ou la) chanteur(se) plus latéralement, mais toujours de face..
Remarque: Pour les chanteurs qui tiennent le micro de la main droite, il est préférable de les photographier en diagonale de gauche devant (du point de vue du chanteur). Si on les photographiait en diagonale de droite devant (encore du point de vue de l'artiste), non seulement le micro masquerait une partie du visage, mais également la main de l'artiste. Pour les chanteurs gauchers, c’est exactement l’inverse.
Figure 7.6: Pour les chanteurs droitiers, le point de vue de la caméra en diagonale de gauche n'est pas optimal car en plus du micro, la main du chanteur cache des parties du visage (voir photo de gauche). Un point de vue à droite du chanteur est alors avantageux. Sur la photo de droite, j'étais nettement à droite du chanteur, ce qui m'a permis de prendre une photo de profil sans que le micro ne gêne. Tim Bendzko en concert le 24 août 2012. Nikon D4 avec Nikkor 1,4/85mm. 1/400 seconde, ouverture 3,2, ISO 3.200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque: Si l'on constate que le point de vue de prise de vue ne conduit pas à des résultats optimaux, il faut le changer, même si cela prend du temps. Mieux vaut prendre moins de photos, mais de meilleure qualité (en termes de composition d'image), que de prendre uniquement des photos moyennes.
7.3 Prendre aussi des photos de détails
Les photographes de concerts se concentrent généralement uniquement sur la photographie des stars (les plus connues). Dans le meilleur des cas, le groupe est également photographié dans son ensemble. Ces deux approches sont tout à fait correctes du point de vue de l'utilisation commerciale et rédactionnelle des photos. Les rédactions ne demandent pas la deuxième ou la troisième rangée d'artistes, mais seulement les artistes les plus connus de l'industrie musicale.
Cependant, les possibilités de vente peuvent être considérablement élargies en prenant également des photos d'ambiance de ce qui se passe sur et derrière la scène et dans la salle de concert.
En particulier, les photos de détails, par exemple des instruments, sont susceptibles d’être publiées de manière (plus neutre) universelle. Que ce soit pour la visualisation des concerts en général, pour les pochettes de CD ou simplement comme symbole de musique (correspondant à l'instrument de musique représenté). Par exemple, une guitare électrique incarne le symbole mondialement connu du rock.
Figure 7.7: Parfois, les détails en disent plus que le "tout". De plus, ils sont souvent plus faciles à valoriser car ils sont plus universellement utilisables que les portraits de musiciens (cependant, pas dans la partie éditoriale; là, les portraits de musiciens sont bien sûr plus populaires que les photos de détails abstraits). Nikon D3S avec Nikkor 1,4/85mm. 1/160 seconde, ouverture 2,2, ISO 1250.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Capturer l'expression des artistes
La photographie de concert est de la photographie d'action. Les photos d'un spectacle fulgurant et d'acrobaties sont aussi demandées que des clichés d'ambiance avec de superbes effets lumineux en arrière-plan. Cependant, les bons photographes devraient également veiller à capturer l'expression des acteurs impliqués, car elle raconte souvent plus que mille mots.
Figure 7.8: "Oups ... Ai-je fait une erreur?" semble se demander le guitariste pendant le festival Bochum Total. Capturer l'expression des artistes rend la photographie de concert plus variée et intéressante. Ce serait ennuyeux si tous les musiciens se tenaient sur scène lors de leurs concerts de manière cool et désintéressée. Nikon D800 avec Nikkor 2,8/70-200mm. 1/500 seconde, ouverture 4,5, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
La véritable joie et l'enthousiasme des fans, l'interprétation concentrée à la guitare, une expression faciale soulagée ou une immersion enthousiaste dans la musique sont des moments qui méritent d'être photographiés.
Figure 7.9: Avec quelle ferveur Cecilia Bartoli (ici lors d'un concert à la Philharmonie de Berlin le 17 novembre 2007) donne ses performances, on peut le voir assez bien sur cette photo capturée à l'instant. 
(Photo © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Remarque: La photographie de concert n'est pas seulement basée sur une excellente chorégraphie, des mises en scène scéniques élaborées, un spectacle lumineux sophistiqué ou des acrobaties exceptionnelles. Ce sont surtout les portraits des musiciens qui sont les plus regardés par les spectateurs.
Lorsque les stars sur scène ne montrent pas seulement leurs mouvements professionnels étudiés et leur visage comme un masque "officiel" (souriant toujours de la même manière), mais aussi des émotions honnêtes et non étudiées, le photographe de concert peut être fier d'avoir capturé un moment spécial.
En fin de compte, les amateurs de musique et les fans veulent voir et connaître le vrai "humain" derrière la façade.
Figure 7.10: Sunrise Avenue en concert au ZFR à Bochum le 27 août 2012. L'expression concentrée et tourmentée du visage du guitariste révèle la passion avec laquelle la musique est faite ici. Nikon D4 avec Nikkor 1,4/85mm. 1/1000 seconde, ouverture 2,5, ISO 2500. Priorité à l'ouverture (automatique)
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 7.11: Jouer de la batterie est un travail dur et épuisant. Surtout quand on est assis directement devant un projecteur (chaud). Malgré cela, les musiciens jouent avec engagement, ce que montre souvent leur expression du visage. Elle reflète la passion que les artistes mettent dans leur musique. Nikon D800 avec Nikkor 2,8/70-200mm à une focale de 180mm. 1/400 seconde, ouverture 4,0, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Capturer un contact visuel avec l'artiste
Les photos de personnes (en particulier les photos de célébrités comme les musiciens) sont les plus intenses lorsque la personne représentée regarde directement l'objectif de l'appareil photo. Pour le spectateur de l'image, il a l'impression que le musicien le regarde. Le regard direct dans l'objectif est donc un heureux hasard et est accepté avec joie et hâte par tous les photographes de concert (un tel contact visuel ne dure jamais plus d'une fraction de seconde).
Cependant, il est fortement déconseillé de demander activement un regard direct, par exemple en faisant signe à l'artiste sur scène ou en faisant quelque chose d'autre pour attirer l'attention, car cela perturbe et détourne l'attention des musiciens. Si cela interrompt ou perturbe temporairement la réalisation parfaite du concert, le photographe aura affaire à la sécurité (si la perturbation est remarquée).
Fig. 7.12: C'est toujours un moment fort lorsque des musiciens individuels regardent directement dans mon objectif. Ce contact visuel a quelque chose de personnel, et finalement le musicien regarde directement dans les yeux du spectateur de l'image plus tard. L'expression surprise et ravie de ce musicien résulte du fait que j'avais utilisé pour ce concert mon Nikon D4 artistiquement peint avec un objectif assorti peint en conséquence (vous trouverez des photos de celui-ci sur www.pimpyourcam.de). Nikon D4 avec objectif Nikkor 1,4/85 mm. 1/1600 seconde, ouverture 2,0, ISO 2500.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fig. 7.13: Le chanteur Roger Hudgson lors de son concert à l'Admiralspalast de Berlin le 14 mai 2013. Les musiciens sur scène doivent régulièrement établir un contact visuel direct avec le public pour voir les réactions. Il arrive parfois que le regard effleure certains photographes. Canon EOS-1D X avec objectif EF 2,8/400mm. 1/250 seconde, ouverture 2,8, ISO 2.500.
(Photo © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Remarque : Si l'occasion se présente qu'un des musiciens regarde dans votre objectif, saisissez ce moment sans faute, même si tous les "ingrédients" de la photo ne sont pas parfaits. Il vaut mieux un cadre légèrement raté ou une exposition sub-optimale que manquer l'opportunité d'une photo où la star regarde directement dans votre objectif.
7.6 Photographier en cas d'utilisation de brouillard
Le brouillard et l'éclairage vont inévitablement de pair lors des concerts. Il faut se rendre compte : la lumière dans une pièce sans poussière et sans brouillard n'est pas visible (seulement quand la lumière tombe sur un objet). Les faisceaux de lumière photogéniques, typiques des concerts, ne seraient pas là si les machines à brouillard ne faisaient pas leur travail. C'est seulement à ce moment que la lumière est mise en valeur de manière adéquate ! En pratique, cela signifie que bien que nous, photographes, dépendions du brouillard (pour avoir des scènes éclairées de manière spectaculaire), nous devons également veiller à ce que le brouillard ne se déploie pas devant les musiciens et ne nous obstrue pas la vue claire sur les artistes.
Fig. 7.14: Blackmail lors du concert du 12 juillet 2013. Portrait du chanteur à la dernière seconde : Lorsque le brouillard apparaît et se déploie devant les membres du groupe, nous, les photographes, ne pouvons plus qu'attendre que les nuées de brouillard se dissipent. J'ai pu prendre quelques clichés juste avant que le brouillard ne m'obstrue également la vue claire. Normalement, le changement du chanteur d'un groupe signifie qu'il aura des problèmes d'acceptation des fans. Ce n'est pas le cas pour Blackmail : le chanteur Mathias Reetz est avec le groupe depuis 2010 et le groupe ("le secret rock indé de l'Allemagne le plus connu"; fondé en 1994) est plus vivant que jamais, comme il l'a prouvé lors du festival en plein air Bochum Total réussi à l'été 2013! Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200 mm à une focale utilisée de 200 mm. 1/320 seconde, ouverture 5,6, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Montrer l'origine des cônes lumineux
Comme déjà expliqué, le spectacle lumineux d'un concert n'aurait pas une importance aussi remarquable dans le cadre de la chorégraphie s'il n'y avait pas simultanément l'utilisation du brouillard permettant de rendre visibles les cônes lumineux. Les photos sur lesquelles on voit majoritairement les cônes lumineux, mais qui ne montrent pas l'origine des lumières, semblent "incomplètes" et "imparfaites".
L'observateur de l'image s'attend (inconsciemment) à voir également les projecteurs en tant que lieu d'origine des cônes lumineux sur les photos. Veillez donc à cela dans la composition de vos images !
Fig. 7.15: Cela donne une mauvaise impression lorsque les cônes lumineux ne sont pas photographiés depuis leur origine (la source lumineuse). Photographiés de manière tronquée, ils semblent quelque peu "déroutants". Bien sûr, on ne peut jamais inclure tous les projecteurs en tant qu'origine des cônes lumineux; mais on devrait au moins essayer avec les plus importants (les plus forts). Nikon D3S avec objectif Nikkor 2,8/24-70mm à une focale utilisée de 28 mm. 1/500 seconde, ouverture 2,8, ISO 5.000. Priorité à l'ouverture (automatique) avec la méthode de mesure de l'exposition Spot.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Orienter la composition des images (également) sur les lumières
Celui qui souhaite non seulement documenter le concert, mais aussi le rendre créatif, doit réfléchir à l'endroit où photographier les différents membres du groupe, par exemple. Ce n'est pas toujours nécessaire de changer de position. Souvent, une petite modification de l'angle de prise de vue suffit pour photographier l'artiste directement devant l'un des cônes lumineux, par exemple.
Ces petits changements de perspective (une légère inclinaison du torse suffit généralement, en conservant le même point de prise de vue) sont d'autant plus efficaces que le musicien à photographier est proche de nous sur scène.
Si la personne à photographier est plus éloignée, des changements de notre position sont alors nécessaires.
Fig. 7.16: Les H-Blockx (ici avec le chanteur et fondateur du groupe Henning Wehland devant le cône lumineux) lors de leur concert le 31 août 2010 au ZFR à Bochum/Witten. Nikon D3S avec objectif Nikkor 2,8/24-70mm à une focale utilisée de 70 mm. 1/640 seconde, ouverture 2,8, ISO 6.400.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Ne pas oublier la photo de groupe du groupe
Pas facile à réaliser, mais presque indispensable, il est de regrouper tous les membres du groupe sur une photo (de groupe).
Souvent, seuls les "leader" ou "leaderettes" des groupes sont photographiés par les photographes de presse. À cet endroit, dans la fosse des médias, juste devant la star, il y a toujours une certaine bousculade et agitation pour gagner la meilleure position de prise de vue.
Cependant, les photos de l'ensemble du groupe ont également une valeur particulière ; et pas seulement en cas de nouveaux membres. Essayez donc de prendre au moins une fois une photo de groupe réussie à chaque concert !
D'un point de vue artistique, c'est toujours un défi, car les musiciens individuels n'apparaissent pas nécessairement en rangées bien alignées (exception par exemple : Kraftwerk; mais aussi de nombreux groupes de garçons et de filles, où la chorégraphie de danse exige un certain ordre lors de la représentation).
Figure 7.17 : De nombreux groupes ont 1 à 2 membres les plus importants, tandis que les autres musiciens changent souvent (exemple : BAP). Il est souvent suffisant de photographier le chanteur principal. Les photos d'autres membres du groupe (ou des musiciens invités) ne peuvent généralement pas être vendues (aux rédactions, etc.). Cependant, il y a aussi des groupes où il faut essayer de photographier tous les membres ; de préférence réunis sur une seule photo. The Temptations (ici lors du concert à Berlin le 2 novembre 2007) en font certainement partie, même si leur line-up d'origine de l'année de fondation 1960 n'existe plus depuis longtemps. Lors de la tournée européenne de 2007, Otis Williams (le seul membre fondateur restant), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon et Bruce Williamson étaient présents. The Temptations ont d'ailleurs été admis au Vocal Group Hall of Fame en 1999.
(Photo © 2007 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figure 7.18 : Lorsque les membres du groupe bougent aussi rapidement que Culcha Candela (ici lors de leur concert le 20 août 2011 au Zeltfestival Ruhr à Bochum/Witten), il n'est pas facile de prendre une photo où les 6 membres du groupe sont présents (et de préférence pas cachés par d'autres musiciens/danseurs). Leur formation actuelle se compose de Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali et DJ Chino (vu à l'arrière-droite de la photo). Nikon D3S avec un objectif 4,0/24-120-mm-Nikkor utilisé à une focale de 24mm. 1/400 seconde, Ouverture 4,0, ISO 3.200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque : Lors de nombreux concerts, le groupe se retire à la fin en s'accrochant les uns aux autres et en se tenant en ligne devant le public. Un motif idéal pour une photo de l'ensemble du groupe. Cependant, il ne sera que rarement possible de photographier les dernières chansons (par exemple lors des festivals en plein air gratuits). La règle générale lors des concerts est toujours que les photographes ne sont autorisés à photographier que pendant les trois premières chansons.
7.10 Et n'oubliez pas le batteur
Un membre du groupe est souvent oublié par les photographes : le batteur ! Cela est probablement dû au fait qu'il passe tout le temps derrière sa "batterie" pendant le concert et n'a pas la possibilité, contrairement aux autres membres du groupe, de se mettre en avant sur scène. Les batteurs travaillent de manière concentrée et efficace - la plupart du temps sans "show" (sauf pour des solos de batterie impressionnants).
La plupart d'entre eux sont photogéniques - engagés dans leur plein effort physique - c'est pourquoi lors de la prise de photos en concert, vous devriez toujours veiller à photographier ces membres importants du groupe également.
