Technologie éclairage professionnel : Partie 7 - Réglages caméra flash studio/mobile

Paramètres de l'appareil photo lors de l'utilisation de flashs de studio et mobiles

De nombreux photographes sont habitués à laisser presque tous les réglages à l'appareil photo. Ce "forfait tout compris" produit généralement des résultats satisfaisants dans la plupart des cas standard, mais il existe suffisamment de situations exceptionnelles où l'automatisme produirait de mauvais résultats.

Même en photographie avec l'aide de flashs, il est nécessaire d'abandonner le "mode automatique". La prise de vue est manuelle. Cependant, ce n'est pas difficile, comme le montrent les explications suivantes.

Figure 7.1: Ceux qui travaillent avec des flashs de studio doivent être attentifs à leurs réglages d'appareil photo pour obtenir des résultats satisfaisants. Cependant, ces réglages ne sont pas complexes et deviennent naturels après quelques séances de prise de vue. Un rapide contrôle au début de chaque séance photo montre si tout est correctement configuré.



(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Les réglages de l'appareil photo suivants sont recommandés par défaut:

Figure 7.2: Les réglages de l'appareil photo standard lors de l'utilisation de flashs. Selon la situation (par exemple, s'il s'agit de photographier dans un studio sombre ou en lumière mixte) et les exigences (par exemple, si des photos de sport doivent être prises ou si la photographie est en extérieur), des réglages d'appareil photo différents peuvent être nécessaires pour obtenir l'effet souhaité.

1. Les flashs conçus pour la photographie produisent une lumière équivalente à la lumière du jour moyenne de 5 500 Kelvin. La balance des blancs de l'appareil photo doit donc être réglée sur le symbole du soleil. Les flashs professionnels maintiennent une température de couleur constante même en cas de variation de puissance. Ce n'est pas nécessairement le cas avec les flashs bon marché souvent proposés sur Internet.
   
   Le réglage de la balance des blancs sur Automatique serait incorrect ; il donnerait des résultats fluctuants et erronés. Un autre réglage de balance des blancs peut être utile si vous souhaitez obtenir des effets spécifiques (par exemple, des altérations de couleur).

Figure 7.3: En particulier pour les photos publicitaires, il est important que les couleurs du produit soient restituées de manière aussi fidèle que possible, et que par exemple une éventuelle laque soit mise en valeur. C'est particulièrement important lorsque de nombreux produits doivent être photographiés ensemble pour figurer dans un catalogue. La température de couleur constante de la lumière du jour, même après une utilisation prolongée, est donc un critère important pour un flash professionnel. Le réglage fixe de la balance des blancs sur la lumière du jour (symbole soleil) assure une constance de couleur du côté de l'appareil photo.



(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Figure 7.4: J'ai exceptionnellement modifié la balance des blancs de l'appareil photo. Au lieu du symbole du soleil, j'ai sélectionné le symbole de l'ampoule. C'est la seule façon d'obtenir un aspect plus froid (bleuté) du parapluie en arrière-plan éclairé. Afin que le modèle n'ait pas de teinte, je l'ai éclairé avec la lumière du modèle. De cette manière, il est possible d'obtenir des altérations de couleur par la photographie seule, sans retouche ultérieure !



(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



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2. Certains flashs pourraient même suivre la vitesse de prise de vue en rafale de nombreux appareils photo reflex numériques, mais à une puissance de flash plus élevée, cela devient irréaliste. Donc : Réglez la vitesse en mode image unique ; sauf si vous photographiez des sujets en mouvement et que vous souhaitez, si vous possédez un flash aussi rapide, les photographier en rafales rapprochées.
   
   
3. En général, vous choisirez la valeur ISO la plus basse, car c'est ainsi que la qualité d'image est la meilleure (pas de bruit).
   
   Cependant, veillez à utiliser les valeurs ISO "réelles" et non pas les réglages en "L1.0" (ou une appellation similaire). Ce réglage correspondrait effectivement à une sensibilité ISO réduite d'un diaphragme, mais la qualité d'image en pâtirait considérablement.
   
   Figure 7.5: Utilisez uniquement en cas d'urgence : Le réglage L 1.0 correspond certes à 50 ISO en termes de calcul. Cependant, en raison de la qualité inférieure, il est préférable de choisir une sensibilité ISO réelle plus élevée (ISO 100 ; pour certains reflex Nikon, également ISO 200). Le symbole du soleil (à droite de l'image) indique que la balance des blancs (WB) est réglée sur Lumière du jour.
   
   
   
   (Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
   
   
   
   Il y a cependant suffisamment de situations où vous choisirez un autre réglage ISO. Par exemple, si d'autres sources lumineuses (plus faibles) doivent être clairement visibles sur la photo et que le choix d'une vitesse d'obturation plus longue risquerait de provoquer des vibrations dans l'image. Ce qui compte alors, c'est que le flash ait une grande plage de réglage et que vous puissiez également prendre des photos avec peu de puissance de flash.
   
   
4. Lors de l'utilisation de flashs, il est recommandé de photographier en mode manuel. Les trois paramètres d'exposition, temps, ouverture et sensibilité ISO sont réglés manuellement. Le fait que vous apportiez vous-même "la lumière" ajoute un quatrième paramètre : l'intensité du flash (pouvant être sélectionnée dans une certaine limite).

Figure 7.6: Si l'on ne veut pas seulement compter sur la lumière naturelle disponible (par exemple, car en été, une exposition directe au soleil entraîne des contrastes extrêmement forts) ou si l'on souhaite ajouter de la lumière pour des raisons esthétiques, le paramètre de puissance du flash s'ajoute aux trois paramètres d'exposition temps d'exposition, ouverture du diaphragme et sensibilité ISO. Contrairement à ce que pensent souvent les débutants, beaucoup de lumière est nécessaire à l'extérieur, du moins si l'on veut "suivre le rythme" de la lumière du soleil en journée (gestion du contraste!).

Pour cette série de photos (que j'ai réalisée pour un calendrier érotique et que j'ai photographiée en août avec beaucoup de soleil), j'ai utilisé deux générateurs : un de 2 400 WS de puissance et un autre de 1 200 WS de puissance. En revanche, en intérieur, c'est exactement l'inverse : comme il fait déjà "relativement sombre" en intérieur, peu de lumière est nécessaire pour le rendre "suffisamment lumineux".



(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

L'automatisme de l'appareil photo (que ce soit en mode programme, mode priorité à la vitesse ou mode priorité à l'ouverture) mesurerait la lumière continue disponible (y compris la lumière d'assistance du flash), ce qui conduirait à une mauvaise exposition si le flash est ensuite déclenché en plus.

5. La synchro-flash des appareils photo se réfère aux flashs système. Cependant, cela ne s'applique pas aux torches de studio ou en extérieur, qui délivrent souvent une puissance de flash très élevée. La synchronisation de flash souvent indiquée à 1/250 de seconde peut donc être trop courte dans certaines situations lors de l'utilisation d'un système de flash (une partie de l'image deviendrait alors noire). Il est donc recommandé de choisir un temps d'exposition inférieur. Parfois, 1/200 de seconde peut fonctionner, mais par précaution, il est préférable de choisir un temps d'exposition encore plus long. 1/125 est recommandé, même si 1/160 de seconde fonctionnera généralement aussi.
   
   Le risque de flou de bougé est de toute façon négligeable (et seulement potentiellement pertinent dans des situations de lumière mixte) : Dans une pièce sombre sans autres sources lumineuses, le flash court congèle tout mouvement; même avec des temps d'exposition de plusieurs secondes ou même minutes.

Figure 7.7: Dans une pièce sombre, le flash fige tout mouvement. Les flashs les plus modernes atteignent des temps d'éclair ultra-courts (t0.5) de 1/20 000 (par exemple broncolor "move") ou même 1/25 000 de seconde (par exemple Profoto "Pro-B4"). Pour capturer une trampoliniste sans aucun flou de mouvement, de tels temps d'éclair ultra-courts de la lampe flash ne sont cependant pas nécessaires.

Bien que la puissance du flash ne dépende pas seulement de l'intensité, mais aussi de la durée d'éclairage du flash, cela se joue toutefois dans l'ordre des millisecondes. Complètement suffisant pour la plupart des tâches photographiques, même si l'on ne dispose pas de ces deux systèmes mentionnés ci-dessus. (Des temps d'éclair ultra-courts sont seulement pertinents si l'on souhaite capturer une balle de pistolet en vol).

Figure 7.8: Pour capturer la très faible luminosité des deux tubes néon, j'ai utilisé un temps d'exposition relativement long (1/8 de seconde).



(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Figure 7.9: Dans le studio sombre, c'est la lumière du flash qui a permis de capturer les modèles de manière suffisamment nette.

6. Le diaphragme est un élément de création du photographe. Le choix influence l'étendue de la profondeur de champ. Pour les portraits, on préférera souvent un diaphragme large (grande ouverture, petite valeur de diaphragme, faible profondeur de champ). Pour les photos de produits publicitaires, en revanche, on optera pour un diaphragme plus petit (petite ouverture, valeur de diaphragme plus élevée, grande plage de profondeur de champ).

Figure 7.10: Pour des photos de produits, où il est important que tout le motif soit clairement et nettement reconnaissable, on utilise des diaphragmes plus petits (ici, c'était f/22). J'ai utilisé pour cette prise de vue le 2,8/105mm Micro Nikkor.



(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Figure 7.11: Pour cette prise de vue, j'ai utilisé la même lentille à f/4,5.



(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Malheureusement, de nombreux photographes procèdent comme suit : ils allument le système de flash, conservent le réglage de puissance qui est généralement celui de la séance précédente et ajustent ensuite leur diaphragme en conséquence. Il est préférable de réfléchir à l'effet souhaité et à choisir le diaphragme le mieux adapté à cela. La puissance de la lumière artificielle est ensuite choisie en conséquence.

Figur 7.12: En particulier pour la composition de portraits, le diaphragme joue un rôle essentiel. En utilisant un diaphragme largement ouvert, on obtient une belle gradation de netteté. Il est important de se concentrer sur les yeux de la personne photographiée. Une photo est perçue comme floue si les yeux sont flous. En revanche, si seuls les yeux sont nets et que le reste de l'image est flou, la photo est jugée nette par l'observateur de l'image. Nikon D4 avec 2,0/200mm Nikkor. 1/125 de seconde, diaphragme 3,5, ISO 125.



(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Figure 7.13: L'octobox est mon modeleur de lumière préféré pour des portraits expressifs de femmes. J'ai utilisé le P-Soft de broncolor. Celui-ci n'a pas de revêtement intérieur blanc, mais argenté, ce qui rend la lumière un peu plus "croustillante".

Figure 7.14: Pour un éclairage uniforme de l'arrière-plan (sans dégradé), vous avez besoin de deux lumières d'arrière-plan (ici j'ai utilisé deux softboxes). Cela est particulièrement vrai pour un arrière-plan blanc, car il peut vite sembler gris au lieu de blanc s'il ne reçoit pas suffisamment de lumière. Pour que le modèle soit éclairé uniquement par la lumière principale et non également par la lumière d'arrière-plan, il est nécessaire de maintenir une distance suffisamment grande entre le modèle et l'arrière-plan. Au moins 1,5 mètre sont recommandés.



(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Remarque

Il est important de garder à l'esprit clairement ceci : travailler avec des équipements de flash nécessite certes de régler quelques paramètres spécifiques sur votre reflex numérique (vitesse d'obturation à 1/160 seconde ou plus longue, réglage manuel), mais cela ne limite en aucun cas la marge de manœuvre créative du photographe. Au contraire ! Le fait que nous devions utiliser une vitesse d'obturation qui garantit que les photos ne seront pas partiellement noircies est compréhensible. Cependant, dans une certaine mesure, nous pouvons "jouer" avec le temps : de plusieurs minutes (ou théoriquement même des heures) à 1/160 seconde. (En fonction de l'équipement de flash et du modèle, et de la puissance du flash utilisé, cela peut également aller jusqu'à 1/200 seconde).

C'est cependant important de se rappeler que l'utilisation de la lumière du flash nécessite de distinguer les effets de la lumière continue et de la lumière flash en variant les trois paramètres d'exposition de l'appareil photo :

• Le changement de la sensibilité ISO affecte les effets de la lumière continue et de la lumière flash de manière égale.

• Les modifications de l'ouverture ont également un impact sur la luminosité de l'image : à la fois de la lumière continue et du flash.

• En revanche, les modifications de la vitesse d'obturation affectent uniquement la luminosité de l'image de la lumière continue ! Dans la plage autorisée (de 1/160 seconde à plusieurs minutes), les modifications de la vitesse d'obturation n'affectent pas la luminosité de l'image due au flash.

Il est donc important de noter que la luminosité de l'image dans les situations d'éclairage mixte résulte de la combinaison de la lumière continue et de la lumière flash. Les changements de la vitesse d'obturateur entraînent un déplacement des proportions : plus la vitesse d'obturation est longue, plus la lumière continue atteint le capteur (avec une intensité de flash constante).

Aperçu

Le meilleur équipement de flash est inutile si vous ne savez pas l'utiliser de manière efficace ("faire les bonnes choses") et efficiente ("faire les choses correctement"). Pour découvrir tout ce que vous devriez encore savoir sur l'utilisation des équipements de flash, rendez-vous dans la prochaine partie de ce tutoriel : "Conseils pratiques pour utiliser les équipements de flash en studio et en extérieur" !