L'effet bonbon est un style intemporel qui donne aux textes et aux formes un aspect brillant et sucré. Que ce soit de manière classique avec des reflets réalistes ou de manière illustrative avec des détails créatifs - ce look rend chaque design irrésistible. Dans ce tutoriel, je vais te montrer comment créer deux versions de l'effet bonbon dans Photoshop : un style classique pour un éclat élégant et une version illustrative pour des designs ludiques. Commençons et sublimons tes projets avec cet effet sucré !
Le look classique
Le style classique de l'écriture en forme de bâton de sucre est un glaçage de sucre changeant de couleur qui s'adapte idéalement à la plasticité du texte.
Étape 1 : Créer l'arrière-plan
La taille du document est de 800x600 px. Les réglages dans les options de remplissage et dans les filtres doivent être adaptés en fonction de la taille du document et du texte.
Avec l'outil de dégradé (G), je crée un dégradé radial partant du centre vers un coin. Les couleurs du dégradé vont du bleu foncé (09194c) vers le noir.
Étape 2 : Placer le texte
Comme l'effet doit avoir l'air le plus authentique possible, il est recommandé de choisir une police arrondie autant que possible. Pour ce tutoriel, j'ai choisi la police Segoe Script en graisse Regular.
Je saisis les lettres PSD en blanc dans le document avec une taille de 250 points.
Étape 3 : Créer des rayures de bonbons comme motif
L'écriture en forme de bâton de sucre est mise en évidence par le placement récurrent d'une couche de glaçage de sucre colorée dans le texte.
Je crée un nouveau document (Ctrl+N) de 30 x 30 pixels. En effectuant un zoom élevé, je peux placer précisément la couche de glaçage rouge comme motif.
Pour ce faire, je remplis simplement la moitié gauche de mon document avec de la couleur rouge. Cela se fait le plus simplement en sélectionnant la moitié gauche en fonction de la grille de pixels avec l'outil de sélection et en la remplissant de couleur rouge. La grille de pixels apparaît automatiquement en effectuant un zoom élevé.
Ensuite, je crée un motif à partir de ma zone rouge et blanche via Menu>Édition>Définir un motif.
Étape 4 : Appliquer le motif
Je sélectionne les options de remplissage de mon calque de texte et j'attribue mon motif nouvellement créé au texte dans la superposition de motif.
Étape 5 : Détacher le motif
Le motif est actuellement vertical.
Cela sera plus agréable s'il est disposé en diagonale dans le texte. Pour ce faire, je clique avec le clic droit sur l'option de remplissage superposition de motif>Créer un calque.
J'ai maintenant mon motif comme option de remplissage dans un calque distinct, qui est placé comme masque d'écrêtage sur mon calque de texte.
Étape 6 : Tourner le motif
Je sélectionne le calque de motif et le tourne avec l'outil de déplacement (V) en passant par les coins, où mon curseur se transforme en double flèche. Maintenant, je peux tourner mon motif à volonté. Pour définir un angle précis, je peux également entrer numériquement 45 degrés dans la barre de menu.
Étape 7 : Étendre le motif à la taille du document
En détachant le masque d'écrêtage avec Ctrl+Alt+G, je vois que toutes les zones de mon document ne sont pas couvertes par le motif. Je peux donc déplacer rapidement le calque du motif avec Alt et l'outil de déplacement dans les zones manquantes pour que l'ensemble du document soit couvert par le motif.
Ensuite, je peux fusionner les calques du motif en les sélectionnant et en appuyant sur Ctrl+E.
Il est recommandé de limiter le motif, qui dépasse maintenant la taille du document, avec l'outil de recadrage C à la taille du document. C'est important car ensuite le filtre Décalage sera appliqué, qui effectue le calcul en fonction de la taille de la couche.
Ensuite, je peux à nouveau placer mon calque de motif avec Ctrl+Alt+G comme masque d'écrêtage sur le calque de texte.
Étape 8: Options de remplissage de texte
Pour donner un peu plus de plasticité au texte, j'ajuste plusieurs options de remplissage.
- Ombre portée
• Opacité: 40 pour cent
• Distance: 6 pixels
• Taille: 5 pixels
L'étape intermédiaire avec une ombre portée :
- Ombre intérieure
• Opacité : 50 pour cent
• Distance : 5 pixels
• Taille : 5 pixels
L'étape intermédiaire avec une ombre intérieure :
- Bord plat avec relief
• Style : Bord plat intérieur
• Technique : Arrondi
• Profondeur : 520 pour cent
• Taille : 16 pixels
• Estompage : 4 pixels
• Angle d'ombrage : 111 degrés
• Hauteur d'ombrage : 42 degrés
• pas de lumière globale !
• contour brillant semi-rond adouci
• Mode clair 75 pour cent opacité blanc en mode Multiplier négatif
• Mode profond 50 pour cent opacité noir en mode Multiplier
- Contour
• Contour semi-rond avec 50 pour cent opacité.
L'étape intermédiaire avec un bord plat avec relief et un contour semi-rond :
Étape 9: Créer une matrice de décalage
Les bandes de sucre suivent exactement une diagonale dans le texte. Afin que l'effet de bonbon paraisse réel, les bandes de sucre doivent également s'adapter à la plasticité du texte. La meilleure façon d'y parvenir est d'appliquer le filtre de Décalage. Pour cela, je dois créer une matrice de décalage qui décale les bandes diagonales en fonction de la forme du texte.
Premièrement, je duplique mon calque de texte dans un nouveau document en effectuant un clic droit sur le calque de texte ; Dupliquer le calque>Nouveau document.
En maintenant Ctrl et en cliquant, je peux créer un nouveau calque en dessous de mon calque de texte dans le document récemment créé. Je remplis ce calque avec de la couleur noire. Ensuite, je convertis ce calque en arrière-plan via le Menu>Calque>Nouveau>Arrière-plan à partir du calque.
Je sélectionne le calque de texte et j'applique le Filtre de flou gaussien via le Menu>Filtre>Filtre de flou>Flou gaussien.
Le calque de texte peut être rasterisé. Le Rayon du flou gaussien est d'environ 6,5 pixels. Je confirme les paramètres avec OK. Ensuite, je crée encore un calque d'ajustement Luminosité/Contraste et j'augmente la Luminosité à 90. J'ai désactivé l'Ombre portée intérieure.
Remarque : la matrice de décalage peut être conçue de différentes manières et ne doit pas nécessairement suivre les réglages mentionnés ci-dessus. L'important est seulement les différences de luminosité qui seront utilisées pour le calcul dans le Filtre de décalage. Ces différences de luminosité sont bien obtenues grâce au Filtre de flou et à l'éclaircissement ou l'assombrissement des zones de l'image.
Ma matrice de décalage est prête, je la sauvegarde en tant que fichier .PSD.
Étape 10: Appliquer le filtre de décalage
Maintenant, le filtre de Décalage entre en jeu. Malheureusement, le filtre de Décalage n'est pas aussi intuitif à utiliser que les autres filtres de Photoshop. Cependant, en appliquant une matrice de décalage, je peux créer de superbes effets, particulièrement adaptés aux structures de surface avec des reliefs.
Avec la matrice de décalage, le motif des bandes de sucre est déformé en déplaçant des parties d'image dans le calque de texte en fonction des différences de luminosité. C'est pourquoi j'ai d'abord créé la matrice de décalage et l'ai adaptée pour l'effet de décalage de luminosité avec le Filtre de flou gaussien.
Je convertis la couche de motif en un Objet intelligent, avant d'appliquer le filtre en tant que Filtre intelligent.
J'applique le filtre de Décalage avec les réglages suivants :
• Décalage horizontal : 3
• Décalage vertical : 3
Case à cocher :
• Mettre à l'échelle en fonction de la sélection
• Répéter les pixels de bord
L'entrée du décalage peut aller jusqu'à 100 pour cent. 100 a pour effet un décalage de 128 pixels.
Je confirme avec OK et j'attribue ma matrice de décalage dans le navigateur de fichiers qui s'ouvre au filtre.
Étape 11: Placement précis du calque de motif
Si je lève la masque de fusion, je peux voir ce qui s'est passé. Les bandes ont des ondulations qui s'alignent sur les lettres PSD.
Maintenant, je peux déplacer le plan de motif avec l'outil de déplacement jusqu'à la position correcte, à condition qu'elle n'ait pas déjà été occupée après l'application du filtre.
L'effet est que les bandes de sucre s'adaptent à la courbure du texte et donc à la plasticité du texte.
Mon effet de bonbon classique est terminé.
Le look illustratif
L'effet de bonbon classique montré ici n'est pas vraiment très innovant. Sur Internet, on trouve quelques tutoriels similaires qui arrivent plus ou moins à l'effet classique montré ci-dessus. Avec l'effet classique, les bandes suivent toujours le modèle des bandes diagonales. En réalité, l'effet bonbon n'existerait pas de cette manière ou il serait possible uniquement par découpe.
Pour ces raisons, j'ai décidé de rendre l'effet bonbon un peu plus illustratif dans la deuxième partie du tutoriel et en particulier en adoptant une différente approche avec la vue des bandes de sucre. Alors que les bandes, avec l'effet classique, s'adaptent aux "formes 3D" du texte via la matrice de déplacement, avec le look illustratif, les bandes suivront plutôt le mouvement du texte ; comme un pâtissier pulvérisant un texte de sucre de cette manière sur un plateau.
Étape 1 : Placer le texte
Avec une police Brush Script Std de 250 points, j'écris le mot "Candy" dans mon document. La couleur de la police est un gris très clair avec 80 pour cent de luminosité (cccccc). Je continue à utiliser l'arrière-plan précédemment créé.
Étape 2 : Ajouter une ligne de texte
Je crée une autre couche de texte et j'écris le chiffre 1 de la même couleur de police.
Je transforme la couche de texte en une forme via un clic droit sur la couche de texte dans le panneau des calques : Convertir en forme.
Avec l'outil de déplacement (Ctrl+T/Transformer) et en utilisant les points de chemin, je peux redimensionner la forme de manière à ce qu'elle puisse être utilisée comme sous-ligne de texte supplémentaire.
Étape 3 : Convertir en objet intelligent
Je sélectionne les deux calques et les convertis en un objet intelligent. Je peux ainsi les modifier ensemble en tant qu'unité avec des options de remplissage.
Étape 4 : Options de remplissage
L'effet bonbon illustratif ne doit pas paraître aussi doux que le classique. C'est pourquoi les ombres et les lumières seront plus marquées. Voici les réglages que je fais dans les options de remplissage :
- Ombre portée – pour l'ombre dure vers le bas à droite
• 100 pour cent de transparence
• Distance 6 pixels
• Taille 0 pixel (!)
L'étape intermédiaire avec l'ombre portée :
- Contour – pour un léger encadrement illustratif du texte
• Contour noir à l'extérieur
• Taille : 2 pixels
L'étape intermédiaire avec un contour de 2 pixels d'épaisseur :
- Bord plat et relief - pour les reflets
• Style : Bord plat intérieur
• Technique : Arrondir
• Profondeur : 1000 pour cent
• Taille : 6 pixels
• Estomper : 0 pixel
• Angle d'ombre : -60 degrés
• Hauteur de l'ombre : 40 degrés
• pas de lumière globale !
• Contour brillant adouci par une distribution normale gaussienne
• Mode lumière : 0 pour cent de transparence en blanc en mode Multiplier en négatif
• Mode ombres : 60 pour cent de transparence en blanc en mode Multiplier en négatif
Astuce : Comme je ne parviens pas à obtenir ces reflets durs sur les côtés avec les réglages d'ombre standard, j'utilise simplement le mode ombres avec une couleur blanche et un angle d'ombre négatif.
- Éclat – pour un léger éclat minimal sur le texte – qui sera particulièrement perceptible dans les bandes de glaçage colorées plus tard dans le résultat final :
• Mode : Multiplier en négatif
• Transparence : 20 pour cent
• Angle : 160 degrés
• Distance : 9 pixels
• Taille : 12 pixels
• Contour : Distribution normale gaussienne
Étape 5 : Insérer les bandes de glaçage
Avec l'outil rectangle, j'insère un rectangle dans un nouveau calque. La couleur du rectangle est bleu ciel. En utilisant Ctrl+T, je transforme le rectangle en rhombus.
Je lie le rhombus à mon calque d'objet intelligent, en créant un masque d'écrêtage avec Ctrl+Alt+G. Ensuite, je positionne le rhombus comme la première bande de glaçage de sucre.
Avec l'outil de déplacement et en appuyant sur Alt, je duplique le rhombus et place la copie à d'autres endroits dans le texte. Parfois, je dois ajuster la forme du rhombus. Cela se fait le mieux avec Ctrl+T>Déformer.
Il est judicieux de regrouper toutes les bandes de glaçage et de les placer dans un objet intelligent. Cela me permet de modifier rapidement les couleurs via les options de remplissage, comme dans l'exemple ci-dessus avec une superposition de couleur rouge.
Mon effet illustration Candy est terminé, bien plus cool que le classique.
Un petit conseil pour finir : il existe des polices Candy qui incluent déjà des variantes allégées de l'effet Candy. Par exemple :
- Candy Cane
- Candy Time.
