Partie 1: Introduction
Partie 2: L'équipement approprié
Partie 3: La séance photo joyeuse
Partie 4: De la grossesse à l'adolescence
Partie 5: Photographier en intérieur
Partie 6: Photos en extérieur
Partie 7: Vie de famille
Partie 8: Conseils et astuces (I)
Maîtriser la technique
Être flexible
Instantanés
Veuillez ne pas déranger
Séries
Harmonies de couleurs
Design de l'ensemble
Partie 9: Conseils et astuces (II)
Partie 10: Archiver, éditer et présenter des photos d'enfants
Texte: Jens Brüggemann
Photos provenant de: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5) et Kay Johannsen (4)
Esquisses: Jens Brüggemann (27)
Partie 8: Conseils et astuces (I)
Voici une collection de conseils importants que j'ai rassemblés, dont le respect ne garantit pas automatiquement de bonnes photos - mais leur non-respect conduira certainement à des photos de moindre qualité!
Il s'agit de conseils et astuces issus de la pratique photographique que j'ai acquis au cours de mes 12 ans d'activité en tant que photographe publicitaire indépendant.
En lisant, vous remarquerez probablement que certains de ces points vous sont déjà apparus lors de certaines séances photo; prenez conscience qu'il faut plus qu'un bon appareil photo pour prendre des photos exceptionnelles d'enfants. Plus important que la technique est l'humain qui l'utilise.
Et l'être photographié.
(Photo : Leonie Ebbert)
Maîtriser la technique
Malgré tout, vous devriez bien sûr maîtriser votre nouvel appareil photo comme si c'était dans vos gènes, avant de vous lancer dans les premières photos d'enfants! Les enfants ne sont pas très patients, et s'ils doivent attendre pendant que vous vous frayez un chemin à travers le menu de l'appareil photo pour trouver un réglage spécifique ou, pire encore, pour revenir en arrière, ils perdront rapidement patience. Et éventuellement, ils seront réticents à poser pour vous à l'avenir. (Photo: Jens Brüggemann)
Essayer la technique lors de prises de vue non posées, par exemple en prenant des instantanés des petits, peut être frustrant, si votre progéniture fait quelque chose de vraiment génial (comme se tenir debout pour la première fois) et que vous "ratez" ce moment décisif parce que vous ne maîtrisez pas encore suffisamment l'appareil photo …
(Photo : Ramona Prosch)
Il vaut mieux que vous testiez plutôt votre nouvel appareil photo en photographiant des objets, des paysages, etc., avant d'être "prêt" à photographier des modèles vivants, qu'ils soient grands ou petits.
(Photo : Leonie Ebbert)
Être flexible
Soyez flexible! Les conditions ne sont pas toujours idéales - mais ne jetez pas tout de suite l'éponge (votre appareil photo)! Même dans des conditions "mauvaises", on peut prendre de bonnes photos d'enfants!
(Photo : Ramona Prosch)
Il arrive souvent qu'on soit déçu car les conditions sont différentes de ce qu'on attendait. "Différent" est souvent immédiatement interprété comme "pire". Par exemple, il pleut alors que la météo avait une fois de plus annoncé du soleil. Ou le gymnase, où vous devez photographier les petits du football, est beaucoup plus sombre que prévu, ce qui vous oblige à utiliser le flash au lieu de travailler en lumière naturelle.
Ou l'espace disponible pour les prises de vue est plus petit que prévu, de sorte que vous ne pouvez pas réaliser votre composition d'image et devez choisir un cadrage plus serré. Ou le modèle enfant ne reste pas calme à l'endroit prévu, mais préfère jouer avec une machine à flippers…
(Photo : Jens Brüggemann)
Ou, ou, ou. Il y a mille raisons d'être déçu lorsque les conditions sont différentes de ce à quoi on s'attendait. Faites simplement de votre mieux ! Essayez de transformer le prétendu inconvénient en un avantage ! En tant que photographe publicitaire, il faut constamment s'adapter à des conditions changeantes, c'est pourquoi la première chose qu'on apprend en tant que photographe indépendant est d'être flexible. Et ce sont souvent les contraintes qui m'ont justement poussé à reconsidérer l'idée de l'image, qui s'est avérée bien meilleure que mon idée initiale par la suite …
Instantanés
Le bon moment
Rencontrer le "bon" ou plutôt le moment décisif est l'art suprême de la photographie d'enfants. Une image peut en dire plus que mille mots, mais le problème est de saisir ce moment, de le voir presque simultanément, puis d'avoir l'appareil photo prêt à être déclenché rapidement!
(Photo : Radmila Kerl)
Il est clair que les instantanés exigent le meilleur de l'homme et de la technologie : seul celui qui réagit rapidement, choisit correctement le cadrage et l'exposition en un temps record ne manquera pas le moment décisif. Et seul un appareil photo prêt à déclencher rapidement aidera à saisir ce moment. Cela inclut un temps de réponse à la pression de l'obturateur le plus court possible (comme par exemple avec le Nikon D3 : 0,037 seconde) et un temps de mise sous tension rapide (disponibilité pour la prise de vue ; Nikon D3 : 0,12 seconde).
Il est bien sûr avantageux d'avoir déjà allumé l'appareil photo, car on voulait peut-être de toute façon prendre une photo de son enfant. Sur la photo suivante, j'étais en train de photographier mon fils lorsque il a renversé le téléphone et que j'ai juste eu besoin de déclencher rapidement. Je n'avais pas le temps de corriger le cadrage. Et je ne voulais pas compromettre le caractère instantané de la photo en corrigeant le cadrage dans Photoshop (en haut de l'image, j'avais laissé trop d'"espace" lors de la prise de vue, je pourrais donc recadrer près d'un tiers de la photo en haut).
(Photo : Jens Brüggemann)
Lorsqu'on observe ses propres enfants ou ceux des autres jouer avec l'appareil photo, il suffit en fait - prêt à déclencher bien sûr - d'attendre. De nombreuses situations intéressantes se présentent "automatiquement" et méritent d'être immortalisées.
Le choix des paramètres de l'appareil photo dépend des conditions de prise de vue sur place et des préférences personnelles du photographe en termes de méthode de travail. Il est judicieux d'utiliser une exposition automatique. Dans des conditions changeantes, le mode automatique de programme est certainement un bon choix.
Si les conditions de prise de vue ne changent pas ou ne changent que lentement, je préfère travailler en mode priorité à la vitesse, où l'ouverture (comme moyen créatif de distribution de netteté-flou de la photo) est préréglée par le photographe et le temps d'exposition est automatiquement choisi par l'appareil photo en fonction de l'ouverture choisie et de la luminosité ambiante dominante.
Pour les objets en mouvement rapide (et les enfants, quand ils jouent de façon sauvage, en font partie !), le mode priorité à l'ouverture est également utile : le photographe choisit un temps d'exposition aussi court que possible tandis que l'appareil photo détermine l'ouverture correspondante pour obtenir une exposition correcte de la photo.
De manière générale, il est recommandé d'utiliser une valeur ISO plus élevée que la valeur standard, sauf si l'on photographie en extérieur avec une luminosité suffisante, par exemple en vacances au bord de la mer.
Lors de notre voyage à Cabo Verde en 2008, mon fils n'avait que quatre ans et demi lorsqu'il a courageusement affronté les énormes vagues sur la plage. Il ne savait pas nager à l'époque, mais semblait plus intrépide que la plupart des adultes.
Les autres vacanciers étaient étonnés de voir comment le petit garçon grondait d'abord bruyamment les vagues, puis était renversé par une grande vague, pour ensuite être repêché par ma femme et ramené à terre. Après avoir craché l'eau de mer et pris plusieurs grandes inspirations, il a recommencé le jeu épuisant, pendant que je me réinstallais en position de tir avec mon ancien appareil photo compact (Canon G9 en mode automatique du programme) pour capturer la prochaine "photo d'action" de mon fils combattant les forces de la nature.
Ma femme était bien sûr tout le temps à proximité de mon fils, prête à le sauver en cas d'urgence. C'est pourquoi j'ai dû recadrer la photo dans Photoshop, sinon ma femme aurait été visible au bord de l'image.
(Photo : Jens Brüggemann)
Ne pas déranger
Il ne faut jamais réveiller les enfants qui dorment ! Jamais ! Car ensuite, ils sont mécontents, grognons ou se mettent même à pleurer.
(Photo : Leonie Ebbert)
Ce n'est pas vraiment le moment idéal pour prendre quelques "beaux" portraits d'enfants…
(Photo : Leonie Ebbert)
Il vaut mieux attendre ou éventuellement prendre quelques photos de l'enfant endormi, qui repose paisiblement comme un ange et semble rêver paisiblement. "Aucun enfant n'est si sage que sa mère ne soit contente lorsqu'il dort enfin." (Ralph Waldo Emerson)
(Photo : Leonie Ebbert)
Et à un moment donné, les tout-petits sont bien reposés, ils se réveillent d'eux-mêmes et vous regardent pimpants, reposés, satisfaits et heureux. C'est le moment où il faut absolument déclencher !
(Photo : Leonie Ebbert)
Séries
Qui choisit a l'embarras du choix
Il m'arrive souvent de ne pas réussir à choisir la meilleure photo lors de la sélection d'images. Je suis indécis, j'ai plusieurs favoris et je n'ai absolument pas le courage de supprimer l'une des photos restantes de la sélection préliminaire pour parvenir à mon but par un processus d'exclusion. Surtout quand il s'agit de photos de mon fils, chaque photo me semble précieuse, trop précieuse pour qu'elle se perde à jamais dans la masse des images archivées.
(Photo : Jens Brüggemann)
J'ai trouvé la solution dans l'utilisation fréquente des photos en tant que séries. Au lieu d'envoyer par e-mail deux, trois ou quatre photos similaires à la famille, je mets maintenant en page les meilleures photos similaires en une série (qui sont souvent de véritables études de caractère), que j'envoie ensuite (en tant qu'un seul fichier). Ainsi, aucune des précieuses images n'est perdue, et au lieu de l'ennui, c'est la joie qui domine, à la vue des histoires souvent amusantes que l'on raconte ainsi avec les images.
(Photo : Jens Brüggemann)
Il est bien sûr possible d'envisager d'autres types de séries, comme raconter le déroulement temporel d'une action de l'enfant. Par exemple, des séries sportives, peut-être même prises en mode rafale, pour obtenir des études de mouvements. Ou on peut mettre en page des séries en assemblant différentes photos de différents shootings, toutes liées au même thème, par exemple "fils faisant du vélo" ou "fille jouant avec des marionnettes", etc. Peu importe le choix, les séries sont en tout cas une variation bienvenue pour la présentation des photos d'enfants.
Les séries sont comme des nouvelles de la vie de nos proches.
(Photo : Leonie Ebbert)
Harmonies de couleurs
De nombreuses photos captivent le spectateur de l'image, sans qu'il ne sache exactement pourquoi. Est-ce la perspective ? Le regard captivant du modèle ? La pose expressive? L'éclairage ? La composition de l'image ? Le cadrage ? Ou tout cela ensemble ?
(Photo : Jens Brüggemann)
Ce qui est monnaie courante en photographie de mode, à savoir la combinaison harmonieuse des couleurs des textiles utilisés, vaut également pour tous les autres domaines de la photographie et donc aussi pour la photographie d'enfants. Ainsi, lorsque je photographie des parents avec leur enfant dans mon studio, je leur demande toujours d'apporter une large sélection de différents textiles afin que je puisse harmoniser les couleurs des vêtements entre eux.
(Photo : Jens Brüggemann)
La photographe qui a pris la photo suivante va même jusqu'à demander régulièrement à tous les participants à la séance photo d'apporter des vêtements blancs. Associée à un éclairage doux et un fond également blanc, cette approche donne naissance à des portraits de famille très harmonieux et esthétiques.
(Photo : Elli Bezensek)
Le caractère monochrome peut ensuite être renforcé en post-traitement en réduisant complètement ou partiellement la saturation des couleurs. La chaîne et le jouet ont été délibérément laissés "colorés" sur la photo suivante pour apporter une touche de couleur à l'ensemble presque monochrome.
(Photo : Elli Bezensek)
Une photo fonctionne non seulement, mais aussi, parce que les couleurs n'ont pas été disposées de façon aléatoire, mais ont été délibérément harmonisées par le photographe. Cependant, on n'est pas toujours préparé à toutes les éventualités, en particulier lorsque l'on photographie "sur le terrain" lors d'une sortie en famille. Mais il reste toujours ce regard attentif pour reconnaître une telle harmonie colorée et choisir en conséquence le cadrage de l'image (pour exclure les couleurs gênantes) et appuyer sur le déclencheur. Cette photo se compose essentiellement des couleurs vert et jaune ainsi que des couleurs neutres noir et gris. (Photo : Jens Brüggemann)
Un bon photographe ne réfléchit pas longtemps à quoi et comment photographier. Il "voit" simplement les sujets - et les photographie. Ce n'est que bien plus tard que j'ai compris pourquoi j'aimais tant le motif de mon fils en train de manger. C'est probablement la plus importante : l'harmonie des couleurs du pull, des légumes, du bavoir et du jus d'orange (fraîchement pressé).
(Photo : Jens Brüggemann)
Le renoncement à la "diversité de couleurs" est également ce qui rend ce joli portrait d'une jeune fille ougandaise si marquant. La réduction des couleurs utilisées à des tons bruns terreux par un choix judicieux du cadrage nous rapproche presque plastiquement du continent africain.
(Photo : Radmila Kerl)
Cependant, il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser des harmonies de couleurs dans la composition de l'image, car on peut aussi opter pour le "coloré" et le "vif". Ce qui importe toutefois, c'est que le photographe veille à l'interaction des couleurs lors de la composition du cadrage de l'image, les utilisant donc de manière consciente.
(Photo : Radmila Kerl)
Particulièrement en photographie d'enfants, l'utilisation de couleurs vives a du sens, car cela exprime la joie de vivre et l'insouciance. Les enfants qui courent et jouent à travers l'herbe verte luxuriante en tenant un ballon dans la main devraient porter des vêtements colorés !
(Photo : Kay Johannsen)
Imaginez maintenant à ce stade la photo joyeuse ci-dessus avec uniquement des vêtements gris-noirs ou bleus unis…
Mais même si les vêtements des petits peuvent généralement être colorés, il existe des designs moins adaptés aux prises de vue, tels que des chemises, des chandails ou des t-shirts avec des motifs de personnages de bande dessinée.
Ces éléments distraient l'attention de l'enfant sur la photo finale, surtout s'il s'agit de visages colorés ou de logos de personnages comme "Bob le bricoleur", "Winnie l'ourson", "Superman", "Stephanie" ou "Sportacus" de Lazy Town, "Les rebelles de la forêt", etc.
Plus appropriés (et plus photogéniques) sont les designs unis ou ornés de petits motifs.
Veillez donc davantage à l'harmonie des couleurs apparaissant sur la photo finale, à la fois des vêtements des jeunes modèles et des accessoires et des arrière-plans utilisés ! Vous contribuerez ainsi grandement à la réussite de votre photo.
« Set-design »
Une approche similaire concerne le « set-design ». Il s'agit de la composition délibérée de tous les éléments apparaissant sur la photo, du modèle (dans notre cas, l'enfant à photographier) jusqu'aux vêtements. Cela inclut les couleurs des vêtements et des accessoires choisis, mais ne s'arrête pas là.
(Photo : Jens Brüggemann)
L'idée est également que dans les photos posées, tout est délibérément choisi (généralement assorti), ce qui apparaît sur la photo. Les aspects de couleur y jouent un rôle aussi important que les questions sur le sens et la fonction des objets, que ce soit en avant-plan ou en arrière-plan. Des questions telles que "Est-ce que l'objet XY en arrière-plan soutient le message visuel, ou est-ce que ce que représente l'objet est en contradiction avec l'idée de l'image ?" sont importantes. C'est ce qu'on appelle de la photographie publicitaire au mieux de sa forme !
(Photo : Leonie Ebbert)
Pour les prises de vue spontanées et les photos prises sur place, où le photographe ne peut pas ou ne doit pas influencer l'arrière-plan de l'image, il ou elle est mis(e) au défi d'écarter tout ce qui est indésirable en choisissant la bonne perspective et le bon cadrage. Il suffit de se demander ce qui renforce le message visuel et ce qui nuit ou distrait.
La solitude du gardien de but lors d'un match de football est mise en avant sur cette photo. Le petit homme semble perdu dans sa grande "cage". Photographier ce qui se passe autour, comme la menace d'une attaque en masse de l'adversaire ou les supporters encourageants, n'aurait pas apporté plus d'informations que ce qui était déjà clair; cela aurait au contraire détourné l'attention du message visuel.
(Photo : Jens Brüggemann)
