Éclairage professionnel en intérieur
Figure 9-1: Pour photographier pour des marques "importantes" et connues, il est important de mettre l'accent sur la qualité de son travail. Cela inclut également un éclairage professionnel. Malheureusement, il n'y a pas de recette miracle pour placer les lumières, c'est pourquoi de très bons photographes ne cessent jamais d'expérimenter avec la lumière. En travaillant avec des flashs et en disposant d'une lumière de réglage suffisamment puissante, il devrait être possible de relever presque tous les défis d'éclairage avec assurance.
Car selon le principe "Ce que vous voyez est ce que vous obtenez", il suffit de regarder attentivement : Le photographe voit chaque effet provoqué par le changement de position de la lumière ou de la caractéristique de la lumière (en changeant de modificateur de lumière ou de distance).
(Photo © : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.1 La naturalité est "in" !
L'utilisation de la lumière flash ne consiste pas à rendre chaque photo "artificielle" ou "surexposée". Contrairement aux années soixante-dix et quatre-vingt, aujourd'hui il est préférable d'avoir une lumière qui parait naturelle.
Figure 9-2 : Sur cette photo, la majorité de la lumière principale provient de la lumière du jour qui entre par les fenêtres (à droite du garçon et derrière lui). Le flash système a seulement été utilisé pour éclairer les ombres sur le visage du garçon. Le flash a été placé indirectement en diagonale sur le mur blanc (à gauche de la position du garçon).
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9.2 Moins c'est parfois mieux !
Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser immédiatement 3 ou 4 flashes pour créer des photos efficaces. Dans la plupart des cas (environ 70% de mes photos), je travaille avec un ou deux têtes de flash seulement. Cela garantit une lumière naturelle et permet une méthode de travail efficace.
Figure 9-3 : Normalement, un fond blanc doit être flashé séparément pour être rendu correctement blanc (et non pas moche gris). Il est même recommandé d'utiliser deux flashes pour éviter une variation de lumière de clair à sombre (ce qui se produit lorsqu'un seul flash est utilisé). Cependant, pour cette série, j'ai pu me passer d'un éclairage supplémentaire pour l'arrière-plan, car le modèle était directement appuyé contre le mur.
Figure 9-4 : Seule la distance entre le modèle et le mur est pertinente (donc existante), la chute de lumière fait que le mur sera rendu trop sombre. Il doit donc être éclairé séparément. Cependant, dans ce cas, la lumière d'une seule grande softbox me suffisait ; à la fois pour le modèle et pour l'arrière-plan. Nikon D3X avec un 1,4/85mm Nikkor. 1/125 seconde, f/5,0, ISO 200.
(Photo © : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.3 Photographier dans une pièce sombre
Les studios photo sont généralement sombres ou peuvent être obscurcis. Ce n'est qu'en l'absence de toute autre lumière dans le studio que l'éclairage utilisé peut être évalué à travers la lumière de réglage du flash. Seules des situations d'éclairage sophistiquées peuvent être réalisées de cette manière.
La lumière continue dérange l'évaluation de l'éclairage et de la caractéristique de la lumière, car elle suggère qu'elle a un impact plus important sur le résultat de l'image qu'elle ne l'est réellement. Cela est dû au fait que le flash est généralement beaucoup plus fort que la lumière de réglage.
Lors de la prise de vue avec un flash (à pleine puissance), la lumière ambiante existante est moins importante que lors de l'évaluation de la mise en place de la lumière, où la lumière ambiante existante rencontre la lumière de réglage (faible). Plus la lumière de réglage de l'installation de flash studio est puissante, moins les autres lumières entrantes par les fenêtres ou les fentes de porte seront dérangeantes.
Soit le flash utilisé dispose d'une lumière de réglage très puissante, soit les prises de vue ont lieu dans une pièce obscurcie.
De plus, une lumière de réglage puissante a l'avantage de permettre à l'autofocus de votre appareil photo de se focaliser beaucoup plus rapidement et précisément. Un aspect à ne pas oublier lors de l'achat, car la mise au point lente de l'autofocus pendant la prise de photos peut être assez "énervante" ... !
Figure 9-5 : Lorsque vous photographiez dans une pièce sombre, vous pouvez voir clairement la progression de la lumière avant la prise de vue. Sur cette photo, j'ai utilisé trois lumières : la lumière principale de face (Beauty Dish with honeycomb grid), la lumière d'effet sur le côté gauche (à droite du garçon ; une softbox allongée) et la lumière d'arrière-plan (un réflecteur standard avec une grande grille).
(Photo © : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.4 Pour les débutants : Documentez la configuration de la lumière !
Pour accélérer le processus d'apprentissage, je recommande, au moins au début du travail avec un système de flash, de documenter vos éclairages. Cela peut être fait par un croquis schématique ou simplement par une photo en mode making-of (prise avec un angle de vue plus large).
Cela vous permettra de mieux comprendre plus tard où la lumière se trouvait pour chaque série de photos, combien de têtes de flash étaient utilisées et quels modificateurs de lumière étaient utilisés. Les erreurs peuvent également être identifiées plus facilement par la suite.
Figure 9-6 : Souvent, lorsque j'aime l'éclairage d'une photo, je me demande comment j'ai placé la lumière et quels modificateurs j'ai utilisés ...
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-7: Ce serait utile si j'avais photographié la mise en lumière de chaque motif, exactement comme ici. Malheureusement, cette idée ne m'est venue qu'au moment d'écrire ce tutoriel ... ;-( Ne faites donc pas la même erreur que moi, mais commencez dès le début à documenter la mise en lumière respective!
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.5 Photographie en lumière mixte
Il peut également arriver de devoir photographier en lumière mixte à l'intérieur. Cela peut être le cas, par exemple, lors de la photographie de pièces, par exemple dans des hôtels.
Il est alors nécessaire d'adapter le flash à la lumière existante. Cela est facilement réalisable avec la plage de réglage du flash. Cependant, il est essentiel que la plage de réglage soit aussi grande que possible. Je recommande que la plage de régulation soit d'au moins 7 diaphragmes. C'est seulement alors que l'installation sera réellement flexible.
Figure 9-8: Pour cette série, je me suis donné comme défi de créer une situation de lumière mixte. Je voulais rendre le parapluie à l'arrière-plan plus froid. Normalement, il est argenté, mais pour mon idée d'image, je voulais le rendre bleuâtre. Pour cela, j'ai réglé la balance des blancs de mon appareil photo sur le symbole de l'ampoule électrique.
J'ai alors éclairé normalement le parapluie à l'arrière-plan, tout en éclairant le modèle uniquement avec la lumière pilote.
Figure 9-9: Ainsi, le modèle a été correctement («normalement») représenté, tandis que l'arrière-plan apparaît «plus froid» que la normale. Nikon D3X avec 1,4/85mm Nikkor. 1/80 seconde, ouverture 3,5, ISO 200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.6 Comparaison des formes de lumière
Ci-dessous, j'ai inclus quelques photos d'exemple qui montrent comment l'éclairage varie lorsque l'on utilise différents modificateurs de lumière. La distance entre la tête du flash et le modèle était d'environ 1,20 mètre à chaque fois (sauf lors de l'utilisation du grand parapluie, où la distance était d'environ 3 mètres). La distance entre le modèle et l'arrière-plan était d'environ 1 mètre. Les photos illustrant la répartition de la lumière et des ombres ont été prises de manière légèrement oblique (avec un angle d'environ 10 degrés par rapport à la source lumineuse). Les photos de gauche montrent respectivement le modificateur de lumière utilisé ; les photos de droite montrent le résultat correspondant de la répartition de la lumière et des ombres (sur le visage du modèle et sur le mur blanc).
Figure 9-10: Modificateur de lumière utilisé : (aucun). Lorsqu'aucun modificateur de lumière n'est utilisé sur la tête du flash, une lumière très dure en résulte, qui se propage presque dans toutes les directions. L'ombre est nettement définie. À utiliser uniquement en cas d'urgence.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-11: Modificateur de lumière utilisé : Réflecteur normal (broncolor P70). Le réflecteur normal, en raison de son revêtement argenté, a un rendement lumineux élevé. La lumière peut être qualifiée de relativement dure. L'angle de dispersion est assez large. Très adapté pour des portraits marquants ou pour éclairer uniformément l'arrière-plan.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-12: Modificateur de lumière utilisé : Réflecteur normal avec grille serrée (broncolor P70 avec grille serrée). Lorsqu'une grille est ajoutée au réflecteur normal, la lumière est émise de manière plus directionnelle. Le faisceau lumineux devient nettement plus petit. Très adapté pour éclairer les cheveux ou pour créer des portraits avec une lumière marquée. Attention : le modèle doit être très bien maquillé et avoir une peau lisse sans imperfections.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-13: Modificateur de lumière utilisé : Softbox carrée (broncolor Pulsoflex EM 110cm x 110cm). La lumière est très douce, ce qui est dû à la toile diffuse mais aussi à la grande surface de cette softbox. Très adapté pour des portraits de beauté de modèles avec une peau peu nette ou pour un éclairage en surface dans des photos de produits, où la lumière se reflète.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-14: Modificateur de lumière utilisé : Softbox étroite (broncolor Pulsoflex EM 40cm x 155cm). Les softbox étroites diffusent une lumière douce, les ombres apparaissent plus clairement lorsque la softbox est verticale qu'en position horizontale. Très adapté pour les contours lumineux, à la fois en photographie de mode et en photographie de produits. Avec des surfaces réfléchissantes telles que des bouteilles ou des lunettes de soleil, la softbox réfléchie crée un beau reflet.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-15: Modificateur de lumière utilisé : Beauty-Dish (broncolor Réflecteur souple P-Soft avec revêtement argenté). Mon modificateur de lumière préféré ! Ce réflecteur souple offre une lumière entre dure et douce. Idéal pour les portraits de beauté, lorsque le modèle est bien maquillé.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-16: Modificateur de lumière utilisé : Beauty-Dish (broncolor Réflecteur souple P-Soft avec revêtement argenté + grille nid d'abeilles). Avec la grille nid d'abeilles, la lumière du Beauty-Dish est émise de manière plus directionnelle. Convient bien pour les portraits, même d'hommes qui peuvent supporter une lumière un peu plus marquée et qui souligne les poils de barbe. Peut également être utilisé avec succès en photographie de mode, par exemple pour mettre en valeur la structure du cuir.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-17: Modificateur de lumière utilisé : Parapluie réflecteur (broncolor Parapluie argenté de 102 cm de diamètre). Une lumière traditionnelle et éprouvée, située entre la dure et la douce. Du point de vue de la caractéristique de la lumière, similaire au P-Soft. (Seulement nettement moins cher à l'achat et plus transportable, car le parapluie est pliable.)
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-18: Modificateur de lumière utilisé : Boule en acrylique opale (broncolor Balloon). Le Ballon a été conçu pour être utilisé en photographie intérieure. Sa diffusion à 360 degrés produit une lumière très naturelle. Idéal pour l'éclairage d'intérieurs. Peut également être utilisé en photographie de modèles si le résultat doit être très naturel. Les photos semblent «non flashées» lorsqu'on observe plusieurs fois la réflexion de la lumière du flash sur les plafonds et les murs.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-19: Formateur de lumière utilisé : grand parapluie (broncolor Para 330 FB ; 330cm de diamètre avec mise au point centrée). Avec une mise au point centrée (j'utilise le Para avec un flash annulaire centré autour de la tige centrale), la lumière obtenue est très plastique, idéale pour photographier les modèles de manière belle et légèrement dramatique.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-20: Formateur de lumière utilisé : grand parapluie (broncolor Para 330 FB ; 330cm de diamètre avec mise au point décentrée). Avec une mise au point décentrée, la lumière obtenue est uniforme et très douce. Le cône de lumière est alors beaucoup plus grand qu'avec une mise au point centrée et peut éclairer tout un ensemble.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-21: Sur la tige centrale du grand parapluie, la tête du flash (ou, comme ici, un flash annulaire) peut être fixée et mise au point. La caractéristique de la lumière change considérablement, comme nous avons pu le constater avec les deux exemples ci-dessus. Ici, le flash annulaire est en position centrée, proche du centre du parapluie.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-22: Le flash annulaire est équipé de lumières pilotes, disposées le long du tube flash circulaire. Cela permet d'observer clairement la trajectoire de la lumière, sans avoir à prendre une seule photo.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-23: Lorsque le modèle est à distance du fond (environ 1 mètre ici), la lumière du flash annulaire crée une ombre tout autour du modèle sur le mur blanc derrière lui. Cette prise de vue n'a pas été réalisée, comme les exemples précédents, sous un angle oblique, mais directement de face. Le flash annulaire était fixé à l'appareil photo, l'objectif de mon reflex était centré dans l'ouverture du flash annulaire lors de la prise de vue.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-24: L'ombre tout autour peut être évitée lorsque le modèle se tient directement (sans distance) devant l'arrière-plan respectif. Cette prise de vue a été réalisée de la même manière que l'exemple précédent, à la différence que le modèle était directement contre le mur blanc. Seul le bras droit projette encore une ombre, car il est tenu à environ 30 centimètres du mur blanc.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-25: Les jeux de volets pare-soleil (fixés au réflecteur standard ; cette photo montre une fixation sur un mur de démonstration) ne modifient pas la caractéristique de la lumière. Ils influent cependant sur l'angle d'éclairage. Ils sont utilisés lorsque la lumière doit être dirigée de manière ciblée sur des éléments spécifiques de la scène, tandis que d'autres doivent être protégés de la lumière émanant de cette source lumineuse. Attention : Après une utilisation prolongée des volets pare-soleil (avec une intense lumière pilote), ils deviennent très chauds !
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9.7 Formateurs de lumière en photographie de produit
En photographie de produit, le choix du bon formateur de lumière est crucial pour les chances de vente du produit. Imaginez un vin noble qui doit être vendu dans une bouteille de designer : Comment un client potentiel réagirait-il si, sur les photos publicitaires, en raison d'un éclairage inapproprié, la bouteille perdait de son élégance pour devenir simplement peu attrayante ? Les bouteilles ne se photographient pas avec des réflecteurs parapluie, mais avec des lumières de surface étroites et rectangulaires qui peuvent souligner la ligne d'une bouteille noble.
Figure 9-26: Pour les chaussures brillantes, les lumières de surface sont également le premier choix. Le reflet de lumière allongé sur la chaussure donne une impression d'élégance et soutient ainsi l'image du produit.
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Figure 9-27: Si la surface des chaussures est en tissu ou en daim, d'autres formateurs de lumière peuvent également être utilisés. J'ai eu de très bonnes expériences avec le broncolor P-Soft, équipé d'une grille nid d'abeille.
(Photo © : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 9-28: La lumière dirigée permet alors de mettre en valeur la surface rugueuse du matériau.
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Figure 9-29: Que ce soit pour des motifs gravés, des motifs tricotés ou des structures de cuir : ceux qui veulent mettre en avant la texture des produits utiliseront plutôt une lumière dure et dirigée.
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Figure 9-30: En photographie de produit, on a généralement besoin de "beaucoup de lumière". Cela vaut particulièrement pour les petits objets, lorsque l'on travaille en macro. Ainsi, ceux qui veulent gagner leur vie avec la photographie de produit veilleront à acheter (ou devront acheter) un système d'éclairage puissant (au minimum 1500 watt-seconde avec 3 têtes de flash).
(Photo © : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Photographier des lunettes de designer, c'est amusant; cependant, il faut faire attention aux types de lumière qui peuvent être le mieux utilisés. Et d'où. J'aime utiliser des boîtes à lumière étroites, que je peux positionner horizontalement, verticalement ou même en diagonale en fonction de la courbure du verre. Comme il n'y a pas non plus de réglages standard en photographie de produits, il est conseillé d'essayer différentes options !
(Photo ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Aperçu
Dans la prochaine (et dernière) partie de ce tutoriel, nous aborderons la gestion professionnelle de la lumière en extérieur.
