Le "Hermann timide" dans son atelier. Comme éclairage supplémentaire, une petite lumière vidéo à droite sur la table a été utilisée. J'ai délibérément choisi un objectif grand-angle pour cette prise de vue, afin d'inclure encore l'environnement.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, ouverture 3,5, 1/45 seconde, Fuji Velvia 100, poussé àISO 200.
Depuis deux heures, je suis assis en face du "Hermann timide". Je lui parle de mon projet d'exposition "Visages des montagnes". Je voudrais aussi le photographier, tout comme de nombreuses autres personnes de l'Ötztal. Ils ont tous quelque part entre 70 et 100 ans et ont en commun une vie inhabituelle et intense dans les montagnes.
Nous discutons beaucoup, encore une fois sur les randonnées à ski et la mauvaise neige actuelle. Il a la soixantaine et pourtant presque tous les jours en excursion en montagne. Entre-temps, il travaille dans son atelier de cordonnerie à Dorf près de Längenfeld, tout comme son père et son grand-père. Son atelier est tout simplement incroyable : la lumière striée photogénique, les vieux outils, la machine à coudre de sellier, et puis Hermann. Comme si le temps s'était arrêté dans cette pièce. Je ramène souvent la conversation sur ma photographie et l'exposition.
J'espère un signe de sa part, ses mots d'approbation. Puis-je même faire quelques photos de lui? L'appareil moyen format est à côté de moi, avec différents magazines de film noir et blanc et de diapositives. Après quatre heures, il dit dans son dialecte de l'Ötztaler : "mei da must holt in a paar Tagnen widar a moi kemmen". Il est fatigué et veut être tranquille. Un peu triste et frustré, je sors dans l'air froid de l'hiver.
En fin de compte, je suis quand même reconnaissant de sa décision ; Le moment n'est pas encore venu pour les photos que j'espère. Quelques jours plus tard, je suis de nouveau assis avec lui et je bois du thé, nous parlons de tout et de rien. Mais cette fois encore, l'appareil photo reste inutilisé. Ce n'est que lors de la troisième visite que la "magie" opère entre nous. Maintenant, quelque chose nous unit, surtout à travers les longues conversations sur notre passion commune, les montagnes.
À ce moment-là, sa demande arrive spontanément : "Eh bien, quand vas-tu enfin prendre tes photos?" Je suis infiniment reconnaissant pour ces paroles, reconnaissant pour les photos, mais surtout reconnaissant pour les beaux moments passés avec lui. Avec joie et fierté, il a vécu l'ouverture de l'exposition. Quelques mois plus tard, Hermann est décédé.
Frieda et Friedl Kneisl ont passé toute leur vie à la Grubealm près de Sölden. La prise de vue a été faite sans aucun éclairage supplémentaire sur la terrasse de leur alpage.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, ouverture 8, 1/30 seconde, Fuji Velvia 100.
À mes yeux, le portrait et le reportage sont les domaines les plus délicats de la photographie. Il s'agit ici d'éthique et de respect. A posteriori, je suis plus reconnaissant que jamais de ne pas l'avoir pris de court ou pressé. De bonnes photos nécessitent du temps et le temps est notre bien le plus précieux à tous. Nous donnons ainsi quelque chose de nous à notre interlocuteur. Dans des portraits expressifs, on voit l'« ambiance », le « feeling », l'approbation bienveillante du sujet photographié.
C'est pourquoi les premiers conseils ci-dessous ne sont pas des conseils, mais une nécessité interpersonnelle et éthique:
- Accordez du temps à votre interlocuteur, entamez la conversation, apprenez à vous connaître. Pour Hermann, ce processus a duré trois jours !!
- Maintenez une certaine limite de respect, une distance minimale.
- Sentez quand il est temps d'arrêter de photographier. Les séances photo pour "Visages des montagnes" n'ont duré que cinq à dix minutes pour les 25 personnes !!
- Offrez aux sujets de beaux tirages.
Cela vaut également lorsque nous connaissons la personne que nous photographions!!
J'ai délibérément choisi de n'inclure que des images d'une seule production de portrait dans ce tutoriel. Elles sont homogènes et ont été réalisées avec peu de moyens techniques, mais me donnent malgré tout l'occasion d'aborder différentes situations d'éclairage et techniques d'éclairage. Elles ont été prises dans un délai d'un semestre dans la vallée autrichienne du Tyrol, l'Ötztal.
Le reportage, c'est aussi cela : parfois, les mains en disent plus que mille mots. La lumière venant de la gauche provient d'une lumière vidéo discrète.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, ouverture 2,4, 1/30 seconde, Fuji Velvia 100, poussé àISO 200.
L'appareil photo
En principe, on peut prendre des portraits avec tous les appareils photo. Cependant, avec les appareils photo compacts ou télémétriques, les possibilités créatives et le contrôle précis de la profondeur de champ si important sont très limités. En raison des courtes distances focales des appareils photo numériques compacts, il est presque impossible de photographier avec un flou doux (dit Bokeh) à l'arrière-plan.
Une exception à cela est le système Leica "M" (ou similaire). Idéaux et en même temps standards dans ce domaine de la photographie, sont les appareils photo reflex. Nous avons ici un large choix d'accessoires (objectifs, flashes, etc.). De plus, la plupart d'entre eux disposent désormais d'un moteur rapide pour ne pas rater le "bon moment".
Il est judicieux d'avoir un appareil photo avec un bouton de diaphragme, pour contrôler l'étendue de la profondeur de champ et le "Bokeh" dans la zone de flou. Dans ce domaine de la photographie, prendre des photos en mode priorité ouverture est particulièrement judicieux et utile pour contrôler l'étendue de la profondeur de champ dans le visage ou l'espace.
Voici mes paramètres de base pour l'appareil photo dans ce domaine :
- Le format RAW, entre autres, pour contrôler précisément le dessin dans les hautes lumières et les ombres.
- La balance des blancs automatique, car elle donne les meilleurs résultats dans des situations d'éclairage et avec différentes sources de lumière (la température de couleur est en outre modifiable ultérieurement sur les fichiers RAW).
- Le flash au second rideau.
La lumière provient à nouveau de gauche d'une vidéolampe. Le magnétiseur Andrä Scheiber dans "son" église à Umhausen. Bien que l'objectif grand-angle permette d'inclure l'environnement, les mains au premier plan deviennent assez dominantes.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Ouverture 4, 1/45 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
L'objectif
Vous pouvez bien sûr prendre des portraits avec toutes les focales et objectifs. Cependant, les résultats seront assez différents. Des visages déformés ou des proportions non naturelles sont le résultat d'utilisations extrêmes des focales (par exemple, des grand-angles trop forts !!). Les focales appelées "focales portrait" entre 85 mm et 135 mm sont en réalité idéales. Mais aussi la focale normale de 50 mm ou des téléobjectifs plus puissants jusqu'à 300 mm peuvent convenir. Un autofocus précis est important.
Rien n'est pire que de croire avoir fait la mise au point sur les yeux pour découvrir des jours plus tard sur l'écran que la netteté est sur le bout du nez.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 4, 1/45 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Karl Sonnweber de Habichen dans son atelier. Deux lampes ont été utilisées pour cette séance : une forte sur la gauche (LED) pour un effet de contre-jour et une nettement plus faible sur la droite pour éclairer les ombres.
Il est donc essentiel de tester les objectifs au préalable et, si nécessaire, de les régler avec l'appareil photo chez le fabricant. Personnellement, j'apprécie beaucoup photographier des portraits avec des focales fixes lumineuses afin de distribuer la "zone de flou" de manière très sensible et surtout "soyeuse". Les anciens objectifs mécaniques (par exemple de Leica ou Zeiss), qui peuvent être utilisés sur de nombreux reflex numériques courants grâce à des adaptateurs, conviennent toujours. Leur avantage : les bagues de mise au point à distance précises et sans jeu permettent une mise au point parfaite. En fermant manuellement l'objectif (l'ouverture de travail), les objectifs mécaniques/manuels offrent également un aperçu de l'extension de la profondeur de champ pendant la prise de vue. Ces anciens objectifs de haute qualité offrent un magnifique "bokeh". Un point à prendre en compte concernant l'objectif : un "monstre" d'objectif de 400 mm peut être effrayant pour de nombreuses personnes. Mon expérience montre qu'avec un équipement discret et compact, nous parvenons souvent à produire des images plus naturelles.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 2,8, 1/125 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Burgl Ribis regarde par sa fenêtre à Obergurgl. Pour cette prise de vue, la lumière naturelle du ciel couvert suffisait.
Lumière supplémentaire : système d'éclairage flash - flash - vidéolampe - LED puissante
À mon avis, il est beaucoup trop souvent question dans les magazines de photographie de studio des systèmes d'éclairage flash, de leurs possibilités et de leur image professionnelle. Je n'ai jamais utilisé mon système d'éclairage flash lors de mes productions de portraits.
Je préfère désormais travailler avec une lumière continue discrète, bien dosée et contrôlable. Que ce soit avec une vidéolampe à batterie ou des éclairages LED, je "vois" leur lumière, suis rapide et flexible, et ne perturbe pas mes sujets avec une surabondance de technologie envahissante.
La plupart des clichés de ce tutoriel n'auraient certainement pas été possibles si j'avais dû passer une heure à chaque fois à installer le générateur, les trépieds, les câbles, les boîtes à lumière etc.! Conclusion : Personne n'a besoin de dépenser 2000 euros pour un système d'éclairage flash pour prendre de belles photos !
Nannele Klotz vit en haut de la vallée de l'Ötztal à Oetzerberg. Huit enfants, 12 petits-enfants et l'agriculture la maintiennent en forme. J'ai éclairé légèrement son visage avec une vidéolampe discrète.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 2,4, 1/30 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Quel équipement lumineux ai-je avec moi ?
Lors des productions de portraits comme celle de l'Ötztal, j'emporte par exemple deux vidéolampes de 35 watts chacune incluses avec batterie de secours. (En version basique, elles sont déjà disponibles à partir de 40 € par exemple de Kaiser ou Canon, mais des lampes professionnelles comme celles de Dedolight coûtent rapidement plus de 300 €).
J'apporte également une lampe LED (de préférence dimmable) ainsi qu'un flash déporté avec câble de déclenchement pour pouvoir positionner le flash sur le côté de l'appareil photo. Pour les prises de vue en extérieur, j'ajoute un réflecteur de California Sunbounce.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 5,6, 1/60 seconde, Fuji Velvia 100.
Meinhard Strobl est l'expert météo de l'Ötztal. Pour cette image devant sa maison à Obergurgl, la neige au sol servait de réflecteur "naturel".
Comment utiliser ma lumière et surtout : quand utiliser quelle lumière ?
Quelles sont les différences ? J'utilise le flash lorsque je dois agir rapidement, par exemple lorsque la personne bouge et que je change fréquemment de position ou d'endroit en conséquence. J'ai un diffuseur en plastique (STO-FEN d'Omnibounce) sur le flash, avec une feuille de filtre en dessous (par exemple, de Lee), pour rendre ma lumière "plus chaude". Dans les intérieurs avec un mélange d'ampoules et de néons, la température de couleur est souvent d'environ 3000 Kelvin. La lumière du flash (éclair froid) apparaîtrait ici comme trop froide et peu naturelle.
Je dois souvent réduire la puissance du flash (du moins chez Canon) pour conserver une impression d'image naturelle. Si le plafond de la pièce est blanc, je dirige parfois le flash verticalement vers le haut. La lumière réfléchie par le plafond est souvent plus agréable car plus indirecte que celle directement du flash.
La lumière de la lampe LED est très dirigée, je l'utilise généralement comme un spot direct pour mettre un fort accent sur le visage d'une personne ou l'arrière-plan d'une pièce. Je la positionne généralement quelque part dans la pièce de manière fixe, par exemple sur une étagère, une armoire, etc. Parfois, je fixe également une feuille de filtre devant la lampe LED (avec du ruban adhésif ou un élastique) pour ajuster la température de couleur.
La lumière des vidéolampes est très agréable et a généralement une température de couleur similaire à la plupart des ampoules dans les pièces. Le seul inconvénient est que la puissance de la batterie est modérée par rapport à la lampe LED, ce qui signifie que vous devez gérer son utilisation de manière très ciblée pendant la séance.
Que faire si la lumière est trop forte et que la lampe n'est pas dimmable ? La technique avec le mouchoir en papier est très simple et surtout bon marché. Vous décomposez en couches individuelles le mouchoir en papier et les attachez devant la lampe. Plus il y a de couches, moins de lumière passe à travers.
La vieille cuisine de la station-service de Farst est un petit bijou photographique. Sabina Falkner en train de cuisiner.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 3,5, 1/60 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Photographie de portrait - proche - intime - expressif
- Comment se déroule une séance photo de portrait en intérieur ?
Comme décrit précédemment, je laisse beaucoup de temps à la personne. À travers de longues conversations, nous apprenons à nous connaître. En même temps, j'observe déjà l'espace et je réfléchis au choix de l'arrière-plan, au cadrage, à la distance focale et - très important - si j'ai besoin d'un éclairage supplémentaire et, le cas échéant, où le placer.
Une fois l'installation prête, j'essaie de garder la personne aussi détendue que possible à travers des conversations supplémentaires. Ainsi, j'essaye régulièrement de faire varier l'expression et la posture de la personne. Enfin, je me concentre aussi précisément que possible sur les yeux et j'ouvre ensuite le diaphragme d'un à deux crans. Avec l'objectif f1,8-85 mm, cela signifie que je photographie par exemple avec une ouverture de 2,8 ou 4. Toujours en fonction de l'arrière-plan !
Ensuite, c'est parti. Chaque fois que je trouve un moment photogénique, je déclenche. Souvent plusieurs fois de suite, afin de capturer les moindres nuances du regard. Je vérifie régulièrement l'étendue de la profondeur de champ via le bouton de diaphragme.
Un principe fondamental de ma photographie de portrait est de ne pas surcharger les personnes. À mes yeux, des "sessions" de plusieurs heures n'ont absolument aucun sens. Ce qui est bien plus important, c'est une préparation méticuleuse en ce qui concerne le lieu et la lumière.
Les trois images suivantes parlent d'une part du regard d'une personne et d'autre part du cadrage d'une scène. Sur cette première photo, Annemarie Ennemoser sourit simplement - ce que je trouve très beau !! Deux lampes servaient de sources lumineuses : une lampe LED à gauche et une lampe vidéo à droite. La lumière de gauche crée un bel effet de contre-jour.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 2, 1/30 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Une seconde plus tard, son sourire se transforme en un éclat de rire. Laquelle des deux prises est meilleure, c'est une question de goût selon moi.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 2, 1/30 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Pour cette troisième prise, j'ai simplement reculé d'un pas. Cela a permis d'obtenir une toute nouvelle perspective montrant l'environnement.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 2,8, 1/30 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
2. Comment se déroule une séance photo de portrait en pleine nature ?
L'approche de base est la même qu'en intérieur. Cependant, une différence technique essentielle réside dans la lumière. La lumière directe du soleil est parfois trop dure pour des portraits sensibles, surtout lorsque le soleil est haut dans le ciel.
De nombreux photographes préfèrent la lumière uniforme d'un ciel couvert. Si nécessaire, je place donc la personne à l'ombre et j'utilise un réflecteur (par exemple de California Sunbounce) pour obtenir une lumière douce d'appoint (un assistant est alors vraiment précieux !!). Mais même dans les situations de contre-jour, qui peuvent créer une belle lueur dans les cheveux, j'utilise de préférence des réflecteurs pour éclaircir le visage ombragé.
Ma meilleure expérience a été avec la structure dite "Zèbre" (rayée or/argent). Cependant, lorsque le soleil est bas, les portraits en lumière directe du soleil ont également un certain attrait.
Grâce au soleil bas, les ombres sur le visage du guide de montagne Hubert Scheiber de Vent ne sont pas encore trop dures. Avec un réflecteur légèrement dosé, j'ai apporté un peu de lumière sur ses yeux.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 5,6, 1/250 seconde, Fuji Velvia 100.
Que ressent-on en fait lorsqu'on se fait prendre en photo ? Peu de photographes le savent... Mon conseil final est donc le suivant : faites-vous prendre en photo et "ressentez" ce que cela fait d'être devant l'objectif.
Je vous souhaite beaucoup de plaisir derrière l'objectif, mais aussi le respect et la compassion pour les personnes devant l'objectif.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Ouverture 2,8, 1/20 seconde, Fuji Velvia 100, poussé à ISO 200.
Engelbert Kuen dans sa chambre à Längenfeld. La lampe LED à gauche illuminait la lumière principale à travers le bras, tandis que la faible lampe à droite éclaircissait légèrement les ombres.
