10 La post-production
Figure 10.1: La photo montre le batteur lors du concert de Milow le 1er septembre 2011. Après la sauvegarde (et l'archivage) en première place, il est nécessaire de faire une sélection des meilleures photos. Celles-ci doivent ensuite être légèrement éditées et étiquetées.
Seulement alors peuvent-elles être enregistrées séparément et être disponibles pour la publication (espérons-le : la vente). Nikon D3S avec Nikkor 4,0 / 24-120 mm à une focale de 70 mm. 1/200 seconde, ouverture 4, ISO 1.600.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 Sauvegarde et archivage des données
Avant de regarder les photos ou de faire une sélection, la première étape de la post-production est la sauvegarde (et l'archivage) des fichiers originaux, qui sont généralement des fichiers RAW pour les photographes de concert (en raison des conditions d'éclairage difficiles, le format RAW est le plus judicieux, car il permet d'extraire le plus de détails des photos). Ce n'est que lorsque toutes les photos ont été correctement (et doublement) sauvegardées que je commence la sélection.
Il existe différents systèmes de sauvegarde. Je préfère une double sauvegarde sur 2 systèmes RAID différents ("StudioRAID Blueline" d'une part et "myRAID" d'autre part, tous deux de Certon Systems ; disponibles par exemple sur www.calumetphoto.de), qui sont utilisés séparément. La redondance découlant de cette méthode garantit la sécurité des données, car si un système RAID est volé ou détruit par le feu, toutes mes photos importantes restent disponibles sur l'autre système.
Figure 10.2: Pour ma sauvegarde en cours, j'utilise le système RAID "Studioline" de Certon Systems (RAID = "Redundant Array of Independent Discs" = configuration redondante de disques indépendants). Celui-ci est composé de 8 disques durs, dont jusqu'à 2 peuvent tomber en panne simultanément (et pourtant toutes les données restent sécurisées). En fin de compte, les photos sont la richesse des photographes et il serait très ennuyeux de perdre des images précieuses en raison d'une sauvegarde négligente et non professionnelle. Ce système est conçu comme un NAS (stockage d'accès réseau), ce qui signifie que les employés ainsi que les clients du monde entier peuvent y accéder via le réseau. Pour éviter les abus et l'accès non autorisé, des dossiers avec des autorisations d'accès peuvent être créés.
Pour moi, cette solution est beaucoup plus attrayante (et sécurisée) que le stockage de données importantes dans un "cloud" abstrait (c'est-à-dire dans un centre de données inconnu quelque part dans le monde).
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Les photographes devraient enregistrer leurs photos selon un schéma éprouvé qui leur permet de les retrouver rapidement lorsque nécessaire (par exemple pour les vendre à un magazine de musique). Les bases de données sont idéales pour cela. Cependant, cela concerne uniquement les meilleures photos sélectionnées. Les photos complètes des séances de photos peuvent être mieux enregistrées de manière chronologique, par exemple selon le modèle suivant :
…
2013-04-22 - David Garrett - Concert - Berlin
2013-05-16 - Eros Ramazzotti - Concert - Berlin
2013-06-08 - Depeche Mode - Interview - Berlin
2013-06-09 - Depeche Mode - Concert - Berlin
2013-06-16 - Staatsoper für Alle - Concert - Berlin
2013-07-12 - Blackmail - Concert - Bochum
…
Ainsi, il sera possible de reconnaître dans la table des matières de quoi il s'agit pour chaque enregistrement. La classification est forcément chronologique ascendante en raison de la date initiale. Celui qui a stocké en plus ses meilleures photos sélectionnées et éditées dans une base de données est bien préparé pour tous les usages, car l'archivage peut être effectué de manière efficace et les enregistrements nécessaires peuvent être trouvés rapidement.
Figure 10.3: Les meilleures photos sélectionnées sont également enregistrées dans une base de données pour permettre aux clients de les trouver rapidement lors de recherches. Pour cela, une indexation professionnelle est nécessaire, car les mots-clés permettront de filtrer la recherche ultérieurement. Le violoniste David Garrett en concert à la Philharmonie de Berlin le 22 avril 2013. Canon EOS-1D X avec EF 2,8/300mm. 1/250 seconde, ouverture 4,0, ISO 4.000. Réglage manuel des paramètres d'exposition. Méthode de mesure de l'exposition sélectionnée : mesure spot.
(Photo © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
10.2 La sélection des images
De nombreux photographes commettent l'erreur de faire une sélection hâtive des images, de préférence juste après le concert lorsque les impressions sont encore fraîches. Cette approche est tout à fait légitime lorsque la rapidité est cruciale pour le succès de la vente ; par exemple, pour les photographes de presse qui doivent envoyer une sélection de photos au journal local le soir même, afin que le lendemain, la photo soit publiée dans le journal avec un article sur le concert. Pour tous les autres photographes de concert, le principe selon lequel au moins une nuit (de préférence : 24 heures) devrait séparer les prises de vue de la sélection des images. Cela permet d'être un peu plus "objectif", du moins avec un peu plus de recul, dans la sélection des photos.
Figure 10.4: J'ai choisi cette photo car je pense qu'elle représente de manière typique l'artiste lors de ce concert. Jan Delay chante, saute, est habillé de manière extravagante et se trouve délibérément au premier plan, tandis que le groupe disparaît à l'arrière de la scène. Bien sûr, il y a des photos similaires ; mais celle-ci est l'une de mes préférées à 5 étoiles. Jan Delay lors de son concert le 20 août 2010 au Zeltfestival Ruhr à Bochum/Witten. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70mm à une focale de 24mm. 1/1000 seconde, ouverture 3,5, ISO 3.200. (Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Le programme utilisé pour la sélection est en fait accessoire. J'utilise Bridge d'Adobe.
Presque tous les programmes de sélection d'images ont en commun la possibilité d'attribuer des priorités aux photographies ; par exemple en leur attribuant des couleurs ou des étoiles. Il est recommandé, dans un premier temps, à une taille de vue moyenne, d'évaluer toutes les meilleures photos en apparence avec trois *** étoiles.
Lors du deuxième passage suivant, où seules les photos avec trois étoiles *** ou plus sont affichées, les meilleures du premier passage seront soit notées avec quatre étoiles ****, soit les favorites absolues avec cinq étoiles *****. Les photographies un peu moins bonnes que la moyenne des photos notées avec trois étoiles *** se verront attribuer deux étoiles ** et disparaîtront de l'affichage (car seules les photos avec trois étoiles *** ou plus sont affichées).
En conclusion, lors d'un autre passage, on examine toutes les photos en grande vue, celles que l'on a notées avec quatre **** ou cinq étoiles lors de l'étape précédente. Maintenant, toutes les photos à traiter et à ajouter à la vente doivent être notées avec cinq étoiles. Cette approche progressive et systématique permet de trouver les meilleures photos même parmi celles très similaires. De plus, elle permet de garder une vue d'ensemble sur le nombre de meilleures photos prises lors du concert et sur le nombre de photos sélectionnées pour le traitement ultérieur.
Figure 10.5 : Parfois, il est difficile de choisir ; de nombreuses prises de vue sont similaires, ne différant que par des nuances. Il peut être judicieux dans de tels cas, comme dans une "étude", de regrouper plusieurs photos dans une même collage. J'ai trouvé intéressant que le batteur soit éclairé presque de la même manière (à la lumière naturelle), tandis que l'arrière-plan changeait constamment de couleur. Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200mm à une focale de 100mm. 1/320 seconde, ouverture 3,5, ISO 800.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Conseils de retouche d'images
La photographie de concert est généralement considérée comme une photographie de caractère documentaire. Cela s'explique par le fait que la plupart des publications sont réalisées dans le cadre de reportages sur des concerts. Il est logique de présenter aux lecteurs (de journaux et de magazines) du matériel photographique authentique et non altéré.
Dans ce cas, la retouche photo sera très discrète. La luminosité et le contraste seront optimisés, les dominantes chromatiques trop marquées (souvent causées par un éclairage de scène peu avantageux) seront filtrées.
La réduction du bruit est souvent nécessaire, car de nombreuses photos de concerts sont inévitablement prises avec une sensibilité lumineuse élevée (ISO 3.200 et plus). La réduction du bruit vise à atténuer le bruit indésirable de l'image, permettant ainsi de livrer des photos techniquement impeccables (ou du moins meilleures).
Figure 10.6 : Camera Raw offre la possibilité de réduire le bruit lors du développement des fichiers RAW des photos. Cette fonction est appréciée par de nombreux photographes de concert, car en raison des conditions lumineuses relativement faibles pendant la plupart des concerts, nous devons souvent régler des sensibilités ISO de 3.200 ISO voire plus, pour pouvoir photographier de manière relativement stable (sans trépied !). L'exemple présenté ici montre une réduction du bruit sur l'une de mes photos (pour une meilleure évaluation de l'effet en vue détaillée de l'image à 100 %, voir la page suivante).
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.7 : Culcha Candela le 20 août 2011 au Festival Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S avec objectif Nikkor 4,0/24-120mm, à une focale de 24mm. 1/500 seconde, ouverture 4,0, ISO 3.200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.8 : Udo Lindenberg en concert à Berlin le 15 octobre 2008. La post-production des meilleures (sélectionnées) photos est essentielle. Au moins la luminosité et le contraste de chaque photo doivent être vérifiés et éventuellement optimisés. Un renforcement de la netteté (avec Photoshop : Filtre>Filtre de netteté>Masque de flou), avant la publication des photos, est également nécessaire. Veillez cependant à ne pas exagérer l'accentuation et à ce que ce soit la dernière étape avant la livraison de l'image !
(Photo © 2012 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Changer la coloration de l'image peut tout à fait être considéré comme une intervention admissible sans que la capture n'en perde son authenticité. En particulier, les journaux ont l'habitude de publier les photos en noir et blanc. Après que la plupart des journaux sont passés à l'impression couleur et affichent désormais toutes leurs pages en couleur, cela a certes changé ; mais les photos en noir et blanc restent toujours "in" et populaires auprès des jeunes et des moins jeunes.
Cependant, il convient de noter que toutes les prises de vue ne donnent pas le même effet en noir et blanc ; pour certaines, la coloration joue un rôle trop important dans l'impact de la photo. D'autres images, en revanche, sont beaucoup plus expressives en noir et blanc, c'est pourquoi chaque photographe est encouragé à examiner ses photos de concert pour voir s'il y en a qui pourraient être améliorées pour le spectateur en conséquence.
Figure 10.9 : Voici trois exemples de la même photo : La photo ci-dessus montre l'original. Il n'est pas retouché, les couleurs rouge et bleue à l'arrière-plan ont un fort impact visuel. À première vue, on pourrait probablement dire que les couleurs de cette photo sont essentielles pour son impact visuel. Après suppression de la coloration (ici simplement réalisée en réduisant complètement la saturation des couleurs), une photo en noir et blanc est créée (au milieu), qui paraît plutôt ennuyeuse, terne (et donc sans couleur) en comparaison avec l'original. En comparant directement, tout le monde préférerait probablement l'original. Cependant, dans la retouche d'une photo, le talent de l'éditeur joue également un rôle important. Comme on peut le voir dans cet exemple, une réduction pure de la saturation des couleurs pour obtenir une image en noir et blanc n'est pas nécessairement optimale. D'autres/différentes étapes de retouche sont nécessaires pour que la photo ait un impact. Ici, j'ai choisi de donner une teinte sépia beaucoup plus chaude à la photo en noir et blanc (photo inférieure).
Lorsque je compare cela à l'original, je le trouve beaucoup mieux, car les couleurs vives rouge et bleu n'attirent plus autant l'attention du chanteur. La photo correspond maintenant mieux à la musique en partie douce de Milow que l'original coloré. Concert de Milow- le 1er septembre 2011. Nikon D3S avec Nikkor 1,4/85mm. 1/160 seconde, ouverture 2,2, ISO 1 250.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.10 : Dans Photoshop, j'ai enregistré une séquence de commandes standardisée sous Action pour convertir les photos en sépia. Cela non seulement fait gagner du temps, mais garantit également que la plupart des photos converties en sépia par moi s'harmonisent entre elles. Si l'on ajuste individuellement chaque fois la teinte sépia, les photos risquent de sembler trop différentes et de ne pas s'assembler. Cependant, je me réserve néanmoins le droit de modifier individuellement la teinte, mais seulement dans des cas particuliers, par exemple, si je ne suis pas totalement satisfait de la séquence standard à cet égard. La possibilité dans Photoshop de sauvegarder (et de nommer) des séquences de commandes d'édition sous Action est d'une grande aide lorsqu'il s'agit d'éditer plusieurs photos (par exemple pour un client) de manière similaire.
Dans certains cas, des retouches d'image plus poussées sont tout à fait légitimes ou utiles, notamment si l'on ne souhaite pas utiliser les photos pour des reportages de presse, mais envisage des publications qui ne sont pas liées à un concert spécifique ou à des artistes spécifiques (donc essentiellement "neutres").
Figure 10.11 : Normalement, je n'aime pas du tout altérer mes photos. On se fatigue très vite de tels effets. Cependant, de temps en temps, lorsque des photos abstraites sont nécessaires, qui correspondent au thème de la "musique", mais ne doivent pas être associées individuellement à un musicien ou à un groupe, ils sont un moyen efficace d'altération. Nikon D3S avec Nikkor 4/24-120mm utilisé à la focale 105mm. 1/200 seconde, ouverture 4,0, ISO 2 500. Réglage manuel des paramètres d'exposition.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.12 : J'ai beaucoup aimé l'effet mosaïque sur cette photo après l'avoir également modifiée au niveau des couleurs. Cependant, il convient de faire attention à ne pas utiliser trop fréquemment de tels effets avec les filtres de Photoshop. De plus, il est judicieux de ne pas appliquer ces effets toujours avec les mêmes paramètres, mais de surveiller individuellement pour chaque photo quelle combinaison de paramètres produit le meilleur effet. Sunrise Avenue en concert le 27 août 2012. Nikon D4 avec Nikkor 1,4/85mm. 1/640 seconde, ouverture 2,5, ISO 2500. Priorité à l'ouverture (automatique).
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.13 : À l'origine, j'étais photographe en noir et blanc. Les couleurs souvent aléatoires de nombreuses photos ne me parlaient pas ; la réduction en noir et blanc (ou souvent en sépia) rendait mes photographies, à mon avis, plus expressives et intéressantes. À un moment donné alors, à l'époque analogique où l'on photographiait encore sur film, j'ai découvert le "crossage" des photos (une diapositive est exposée puis développée comme un film négatif, en C41 au lieu de E6) pour moi.
Le résultat était qu'une fois que j'avais trouvé le film adapté à mes besoins, les photos étaient beaucoup plus colorées, avec des contrastes plus marqués. En photographie numérique, cela fonctionne également : en utilisant les commandes Saturation des couleurs et Curves, il est possible de créer des photos qui sont "éclatantes" en couleur et qui semblent presque graphiques en raison des contrastes.
La photo du haut montre la prise de vue originale. Dans une première étape, j'ai rendu l'image plus étroite en coupant un morceau du bord inférieur ; j'ai également fortement augmenté la Saturation des couleurs de l'image pour obtenir des couleurs vives (voir la photo du milieu). Wir sind Helden en concert le 25 août 2011. Nikon D3S avec Nikkor 1,4/85mm. 1/250 seconde, ouverture 3,5, ISO 2000. Réglage manuel des paramètres d'exposition.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.14 : Pour approfondir l'abstraction et obtenir un effet presque graphique, j'ai ensuite fortement accentué les contrastes de la photo en utilisant Curves dans Photoshop.
Remarque : Les possibilités de retouche et d'altération d'images sont pratiquement illimitées, en particulier avec l'utilisation de Photoshop. Cependant, veillez à savoir comment vos photos doivent être utilisées. Une retouche ou altération trop poussée peut aller à l'encontre du but d'un reportage de concert authentique.
Mais si les photos sont exposées dans des galeries, il s'agit de l'expression artistique des photographies en elles-mêmes et moins des musiciens représentés, les altérations de toutes sortes sont alors bien sûr un moyen approprié pour l'artiste-photographe d'exprimer sa vision.
L'orientation vers l'objectif de publication est donc un bon moyen de décider dans quelle mesure la retouche d'image est autorisée et nécessaire.
10.4 La présentation
Celui qui expose ses photos au public devrait penser à les présenter aussi "chic" que possible. Un cadre autour de la photo (dans Photoshop, on crée ceci via la commande Workspace) a alors la même fonction que le passe-partout à l'époque de l'analogique.
Ce "supplément" nécessaire pour présenter les photos de manière "chic" en vaut largement la peine. Les photographies semblent ainsi plus précieuses, de meilleure qualité.
Si l'on envisage d'utiliser du texte (par exemple le nom du photographe) sur la photo ou le passe-partout, il est conseillé d'utiliser une "couleur" neutre (noir, gris ou blanc) ou une couleur présente également dans l'image.
Figure 10.15: Pour que le cadre blanc (remplaçant du passe-partout) se détache du fond blanc du papier, j'ai également peint les coins avec de la couleur (dans Photoshop : utilisation d'un pinceau très doux qui ne "frôle" que les coins). Concert de Jan Delay avec son groupe le 20 août 2010 au Festival sous tente de la Ruhr. Nikon D3S avec objectif Nikkor 2,8/24-70mm à une focale de 70mm. 1/1250 seconde, ouverture 3,5, ISO 3 200. Priorité à l'ouverture (automatisme de l'ouverture).
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.5 Mots clés
Lorsque vous transmettez des photos à des fins commerciales, en particulier à des utilisateurs professionnels (rédactions, agences d'images, etc.), vous devez veiller à ce que des informations importantes sur le contenu de la photo ne manquent pas.
En photographie de concert, il s'agit par exemple : du nom du groupe en performance, du nom de l'artiste principal de la photo, du lieu de l'événement et du lieu de la performance (par exemple, "Stade olympique de Berlin"), de la date et de l'heure de la prise de vue, des particularités (par exemple, "le dernier concert avec son groupe avant de le quitter") et bien sûr du nom de l'auteur de la photo et de toutes autres mentions de droits d'auteur (par exemple, dans le cas de publications, mentionner non seulement le nom du photographe, mais également l'adresse Internet).
De plus, la mention du numéro de compte peut être utile, de sorte que les utilisateurs commerciaux disposent des coordonnées bancaires pour le paiement des redevances de licence (en plus de la facture, au cas où elle ne serait jamais reçue).
Figure 10.16: Les mots clés aident à la recherche d'images pour des utilisations spécifiques. La photo ci-dessus peut ainsi être facilement trouvée lors de recherches sur des thèmes tels que la musique live, les concerts, la musique classique, les performances scéniques, etc. De plus, en raison de la catégorisation par mots clés, la photo ci-dessus serait présélectionnée pour le thème des "aveugles". Par exemple, elle pourrait être publiée dans un article de journal sur des artistes aveugles. Andrea Bocelli le 15 mai 2013 en concert à la Philharmonie de Berlin. Canon EOS-1D X avec objectif EF 2,8/300mm. 1/200 seconde, ouverture 4,0, ISO 3 200. Priorité à la vitesse d'obturation (automatique de l'ouverture). Méthode de mesure de l'exposition sélectionnée : mesure intégrale pondérée centrale. (Photo © 2013 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Remarque : La catégorisation par mots clés vise à retrouver rapidement des images correspondant au thème recherché. Cependant, seuls des mots clés pertinents doivent être mentionnés. Certains photographes (de concert) sont un peu trop généreux dans l'attribution des mots clés, ce qui fait que les photos apparaissent souvent dans les recherches, mais rarement en rapport avec le thème. Cela peut rapidement nuire à la bonne relation avec le client, c'est pourquoi le choix des mots clés doit vraiment être réfléchi et adapté de manière pertinente au contenu de l'image.
Figure 10.17: Le percussionniste Martin Grubinger en concert à la Philharmonie de Berlin le 11 avril 2012. En écrivant ce tutoriel, les mots clés de mon collègue Sven Darmer dans les informations du fichier Photoshop m'ont beaucoup aidé, car sans eux, je n'aurais pas connu tous les noms de musiciens. Canon EOS-1D Mark IV avec objectif EF 2,8/300mm. 1/160 seconde, ouverture 2,8, ISO 1 600. Priorité à la vitesse d'obturation (automatique de l'ouverture). Méthode de mesure de l'exposition : mesure intégrale pondérée centrale.
(Photo © 2012 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Je vous souhaite toujours "Bonne lumière" et de superbes concerts!
Jens Brüggemann, en avril 2014
