Voici un aperçu des différents chapitres :
Partie 1 - photographier les "Models"
Partie 2 - L'équipement utile (!)
Partie 3 - Trouver des "Models" adaptés
Partie 4 - Recherche de lieux
Partie 5 - Développer des idées d'images
Partie 6 - Conseils de composition d'image
Partie 7 - Conseils de stylisme
Partie 8 - Éclairer les "Models" habilement
Partie 9 - La collaboration efficace en équipe
Partie 10 - Conseils de pose
Figure 10.1 : Les bras et les jambes (et les genoux et les coudes) ne doivent pas pointer directement vers l'appareil photo; sinon, ils paraissent petits et tronqués (ou pour les genoux et les coudes: massifs et peu élégants). Ils ne doivent jamais être complètement tendus; cela semble raide, maladroit et peu avantageux. Il est préférable de garder les bras et les jambes toujours (légèrement) pliés. Des conseils comme ceux-ci aident votre "Model" à adopter naturellement de belles poses photographiques. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/300mm. 1/800 seconde, Ouverture 4, ISO 500.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Par exemple, lorsque j'explique à un "Model" que l'effet visuel de presque toutes les poses est nettement accru lorsque une certaine tension corporelle est développée (car alors le "Model" apparaît nettement plus présent), ils comprennent et peuvent ensuite l'appliquer correctement pendant la séance photo.
Ou lorsque j'explique à un "Model" que la jambe sur laquelle tout le poids repose semble plus épaisse que l'autre jambe qui ne supporte pas de poids. Et qu'il est donc préférable de tenir la jambe sans poids plus près de l'appareil photo (par rapport à l'autre qui semble plus épaisse).
Ces explications sont comprises par les "Models" et ils s'efforceront à l'avenir de poser de manière la plus avantageuse possible.
Figure 10.2 : Souvent, ce sont les poses allongées avec le dos droit et tendu qui semblent les meilleures. Les "Models" débutants ne peuvent pas le savoir, c'est pourquoi de tels conseils du photographe aident le "Model" à mieux faire son travail. Le mannequinat est plus fatigant que la plupart des gens ne le pensent. Des pauses courtes et régulières sont donc importantes, afin que le "Model" ne se fatigue pas et puisse également résister aux séances photo qui durent toute la journée. Nikon D3 avec Nikkor 2,8/24-70mm avec une focale utilisée de 24mm. 1/125 seconde, Ouverture 22, ISO 200.
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 Laisser de l'espace
Parfois, il est préférable de laisser beaucoup de liberté à un "Model" et de le laisser simplement "faire" ! Le ou la photographe n'interviendra alors que pour des corrections mineures. L'important dans cette approche est que le "Model" se déplace tout le temps (de préférence sur de la musique entraînante) et change les poses de manière fluide.
L'erreur la plus courante dans cette approche du côté du "Model" est que, une fois qu'une nouvelle pose a été prise, le "Model" attend que le ou la photographe actionne le déclencheur. Cela est contre-productif et cela ôterait leur élégance et semblerait saccadé aux mouvements. Il est donc préférable d'indiquer au "Model" de se déplacer tout le temps (en musique) et de prendre des photos de temps en temps.
Figure 10.3 : Lorsque vous prenez des photos de cette manière décrite, le "Model" adopte vraiment des poses naturelles (et non raides et imposées). Cependant, il faut être conscient qu'avec cette méthode, les corrections de la part du photographe ne sont que rarement possibles et les instructions doivent être données très rapidement. Nikon D4 avec Nikkor 1,4/50mm. 1/160 seconde, Ouverture 7,1, ISO 100.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.2 Allonger optiquement les jambes
J'ai déjà photographié de nombreux superbes "Models" qui mesuraient par exemple seulement 1,65m. Et pourtant, ils étaient beaux, gracieux et avaient une grande présence. Pour les séances photo, les "Models" n'ont pas toujours besoin d'avoir exactement les mensurations requises. Ce qui compte, c'est la photogénie, c'est-à-dire la présence sur les photos.
Cependant, les "Models" mesurant moins de 1,70m aimeraient tous être plus grands. C'est pourquoi ils sont généralement très enthousiastes à l'idée de paraître visuellement plus grands en utilisant un objectif grand-angle.
Lorsque l'on photographie un "Model" debout depuis une position basse, les jambes paraissent étirées optiquement. Cela est dû à la distorsion des focales grand-angle. La condition préalable est que le ou la photographe tienne l'appareil photo incliné de bas en haut.
Figure 10.4 : Même pour cette photo, j'étais aux pieds du "Model". Grâce à la focale grand-angle "discrète" de seulement 32mm, l'effet d'allongement optique des jambes est clairement visible, mais pas au point de rendre les pieds surdimensionnés. Nikon D3 avec Nikkor 2,8/24-70mm avec une focale utilisée de 32mm. 1/160 seconde, Ouverture 8, ISO 200.
(Photo © 2009 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.5 : On peut renforcer l'effet en utilisant un format d'image plus étroit que d'habitude. Ce modèle mesurait au mieux 1,66m. Grâce au grand-angle, à la perspective basse et à l'outil de recadrage, l'effet est presque "gigantesque". Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70mm avec une focale utilisée de 34mm. 1/160 seconde, Ouverture 4, ISO 2500.
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Photographier des modèles moins minces
Certains modèles sont un peu plus épais que la normale. Cependant, je ne trouve pas cela grave, car lorsque les proportions sont bonnes, cela peut également être très beau!
Cependant, pour ceux qui souhaitent photographier ces modèles plus minces qu'ils ne le sont, il est important de veiller à ce que les poses soient toujours très étirées. De nombreux photographes masculins connaissent l'effet de « dissimulation du ventre à bière » : pour rentrer le ventre, il ne suffit pas de contracter les abdominaux. En plus, une respiration profonde est effectuée, ce qui soulève la cage thoracique, et une extension de la colonne vertébrale est réalisée, ce qui allonge la silhouette de quelques centimètres (et semble donc plus mince).
Une autre astuce est de travailler avec des vêtements qui cachent les éventuels problèmes. Ainsi, au lieu de porter des shorts courts, les modèles féminins peuvent par exemple opter pour une jupe de longueur moyenne (si le modèle a des problèmes avec ses cuisses).
L'extension visuelle des jambes décrite précédemment peut également faire des merveilles et donner l'impression que les modèles sont nettement plus minces.
Figure 10.6 : Des poses aussi étirées que possible rendent également les modèles pas si minces attrayants. Nikon D3X avec Nikkor 2,8/14-24mm à une longueur focale de 14mm. 1/250 seconde, Ouverture 20, ISO 100.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 Photographier joliment la poitrine et les fesses
En photographie artistique et érotique, l'accent est souvent mis sur la belle mise en valeur de la poitrine (chez les modèles féminins) et des fesses (aussi bien chez les modèles masculins que féminins).
Les fesses semblent plus attirantes selon l'idée commune de la beauté lorsqu'elles sont rondes et fermes en photographie. Elles doivent donc être mises en avant, ce qui est assez épuisant et peut causer des douleurs dorsales.
Même chez les modèles se plaignant d'avoir des fesses trop grandes, il est photographiquement plus avantageux de les mettre en avant et de les rendre ainsi rondes. Cela demande un effort pour ces modèles; mais l'alternative serait de contracter les muscles fessiers, ce qui entraîne des imperfections et une apparence irrégulière (et donc peu attrayante).
Donc : Même de grandes fesses paraissent plus avantageuses en photo lorsqu'elles sont mises en avant! Cela vaut autant pour les modèles masculins que féminins.
Figure 10.7 : Sur cette photo, on peut bien voir qu'il est nécessaire de bien cambrer le dos pour mettre en valeur les fesses et les rendre fermes et pleines. La plupart des modèles (débutants) commettent l'erreur de courber le haut du corps vers l'avant pour mettre en valeur les fesses. Cependant, cela donne un meilleur rendu si le haut du corps est maintenu droit. Même si c'est beaucoup plus fatigant, les modèles motivés acceptent volontiers cet effort pour des photos plus belles. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70mm à une longueur focale de 36mm. 1/160 seconde, Ouverture 4,5, ISO 2500.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.8 : Même en étant allongées, de belles fesses semblent souvent plates. Donc, si vous photographiez un modèle qui complexe à cause de la taille de ses fesses, vous ne devriez pas les photographier allongées. Ou laissez les mains ou un tissu (ou de la lingerie) les tenir. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70mm à une longueur focale de 55mm. 1/125 seconde, Ouverture 5, ISO 200.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10.9 : Même si personnellement je n'aime pas du tout les implants mammaires en silicone - allongées, ils ont (photographiquement parlant) des avantages par rapport aux seins naturels : ils ne s'affaissent pas.
(Cependant, le "connaisseur" voit immédiatement que ce ne peut pas être des seins naturels…). Nikon D3S avec Nikkor 2,8/105mm Micro. 1/160 seconde, Ouverture 4, ISO 250.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Poses cool et originales
Pour les poses de mannequin, ce qui semblerait plutôt stupide dans la réalité, paraît souvent assez "cool", "décontracté" et expressif sur les photos!
De ce fait, le mannequinat est similaire au théâtre: ce sont les grands gestes, les poses exagérées qui comptent. Vous devriez donc conseiller à votre modèle - si cela correspond au contenu de l'image - d'agir de manière exagérée autant que possible. (Cela s'applique d'ailleurs partiellement aussi à l'expression faciale). Vos photos paraîtront alors professionnelles et modernes.
Lorsqu'on photographie avec un simple arrière-plan (studio) presque sans utilisation de décor, il est encore plus important de suivre ce conseil, car le modèle est alors au centre de l'attention et rien ne distrait.
Illustration 10.12: Pour certains mannequins, comme Agnes ici, le mannequinat est véritablement inné. Ils ont un instinct pour savoir automatiquement quelles positions corporelles sont efficaces et photogéniques. En tant que photographe, si nécessaire, il ne reste plus qu'à corriger de petites choses. Néanmoins, si Agnes se tenait ainsi dans la file d'attente du boulanger à la caisse, je ne l'aurais probablement pas abordée, mais aurais plutôt fait un grand détour autour d'elle … ;-)
(Photo © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Illustration 10.13: Plus théâtral, c'est encore mieux! Les poses de mannequins peuvent être originales et exagérées. Sur les photos, cela a plus d'impact (et donc est généralement meilleur) que des positions corporelles "normales". Nikon D3X avec 2,8/24-70mm Nikkor à une focale de 24mm. 1/80 seconde, ouverture 22, ISO 100.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Illustration 10.14: Même les poses excessivement exagérées conviennent pour les photos. Parce que tout le monde peut être ennuyeux; alors ne vous imposez pas de restrictions! Je dis toujours à mes modèles: Plus c'est fou - mieux c'est! Et ce type de séance photo est beaucoup plus amusant que les normales, que vous avez déjà faites 1000x. Nikon D3 avec 2,8/24-70mm Nikkor à une focale de 26mm. 1/125 seconde, ouverture 4,5, ISO 200.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.6 Plusieurs modèles simultanément devant la caméra
Plus il y a de modèles (simultanément) devant l'objectif, plus il est difficile pour le photographe de les diriger conformément à l'idée de l'image. Et encore plus difficile, il est d'instruire les modèles à adopter les poses parfaites (ou à corriger les poses adoptées selon la vision du photographe). Et cela devient de plus en plus difficile avec chaque modèle supplémentaire.
Illustration 10.15: Quand deux ou plusieurs modèles apparaissent sur les photos, il est plus difficile pour nous, les photographes, de donner des instructions. Il est important alors que vous dirigiez rapidement, fort, clairement et surtout précisément les modèles. Alors ils écouteront attentivement et seront concentrés, ce qui est crucial pour les photos de plusieurs personnes.
(Photo © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Illustration 10.16: Il est plus facile si l'un des modèles est au premier plan et que l'autre est à l'arrière en tant qu'ornement (décoration). Si la personne à l'arrière est ensuite légèrement floue, le regard des spectateurs se portera sur le modèle de premier plan, où la pose devrait toutefois être correcte. Nikon D3X avec 2,8/105mm Nikkor. 1/250 seconde, ouverture 3,5, ISO 100.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Illustration 10.17: Plus il y a de modèles photographiés simultanément, plus il est difficile de donner à chacun des instructions de mise en scène individuelles. Les positions corporelles ne peuvent pas non plus être corrigées individuellement sans que cela n'entraîne des changements chez les autres modèles. Il est dans la nature humaine de ne pas rester immobile; cela ne s'applique pas seulement aux enfants. Il est plus facile alors de laisser aux modèles une certaine liberté ou de leur donner simplement une idée simple d'image à réaliser ensemble. La photo est une instantanéité d'un de mes ateliers à Ibiza, qui ont lieu chaque année en mai.
(Photo © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Epilogue
La photographie s'apprend en photographiant. Vous avez maintenant reçu de ma part dans cette série de tutoriels quelques conseils qui seront certainement utiles pour la photographie de mannequins réussie. Mais maintenant, il est temps de mettre en pratique ce que vous avez "appris", afin que cela reste durablement dans vos esprits et pour que des photos de mannequins vraiment géniales et exceptionnelles soient créées. Après tout, on ne peut commencer à photographier que lorsque l'on a de superbes photos à montrer; la théorie seule ne fait pas un maître.
Lorsque vous prendrez des photos à l'avenir, regardez toujours calmement les résultats à l'écran par la suite. Réfléchissez à ce que vous avez mal fait. Et agacez-vous des erreurs stupides. Mais celles-ci vous aideront également, car vous en apprendrez finalement! (Plus une erreur est stupide, plus il est probable que vous ne la refassiez jamais!)
Mais félicitez-vous aussi mentalement lorsque vous obtenez une photo particulièrement belle! Cela fait également partie du processus de développement. Se contrarier en raison de ses erreurs; mais aussi être fier de ses progrès d'apprentissage.
Je vous souhaite toujours "Bonne lumière" et de superbes modèles engagés!
Jens Brüggemann
