Dans ce tutoriel, je vais te montrer pas à pas comment réaliser l'éclairage et le rendu directement dans ZBrush. Tu apprendras comment optimiser les réglages et les matériaux pour créer différents passes de rendu que tu pourras ensuite utiliser dans Photoshop pour la touche finale. Ce guide est spécialement conçu pour les débutants et t'aidera à comprendre les bases du rendu dans ZBrush.
Points clés à retenir
- Configurer correctement le document dans ZBrush pour créer un espace adéquat pour la post-production ultérieure.
- Positionner le modèle de manière à tenir compte des meilleurs angles pour le rendu.
- Utiliser différentes sources lumineuses pour créer des ombres et des effets qui rendent le modèle plus vivant.
- Organiser et sauvegarder les passes de rendu pour continuer efficacement le travail dans Photoshop.
Guide étape par étape
Commence par préparer ton document. Pour ajuster les proportions de ton modèle, va dans le menu "Document". Assure-toi de désactiver les proportions et de changer la taille à 1000x2000 pixels. Appuie ensuite sur "Resize". Cela te permettra de créer suffisamment d'espace sur les côtés pour d'éventuels ajustements dans Photoshop.
Maintenant que ton document a la bonne taille, il est temps de positionner optimalement ton modèle. Active la perspective pour mieux visualiser l'angle du modèle. À travers le menu "Draw", ajuste la vue de sorte que l'œil soit bien visible. Un angle d'environ 70 degrés s'est révélé efficace. Expérimente un peu pour trouver la meilleure perspective.
Une fois le modèle correctement positionné, passe à l'éclairage. Sélectionne le "Skin Shader" pour mieux évaluer les couleurs de la lumière. Commence avec une lumière standard qui n'est pas trop forte. Ajuste l'intensité pour bien éclairer l'ensemble du modèle tout en restant suffisamment détaillé. Un "matériau cire" avec une valeur d'environ 25 crée un effet intéressant.
Il est également important d'ajuster les paramètres de rendu. Rends-toi dans le menu "Render" et active "BPR". Garde à l'esprit que le traitement peut prendre un certain temps, surtout si tu as beaucoup de détails. Il est crucial de sauvegarder les différents passes de rendu. Crée un nouveau dossier pour cela et enregistre les passes de rendu essentielles comme le canal profond, les ombres et l'occlusion ambiante (AO).
Maintenant, tu peux ajuster encore l'éclairage. Ajoute une source lumineuse supplémentaire qui provient fortement du haut. Une intensité d'environ 0,8 crée de superbes ombres et met en valeur les détails du modèle. Expérimente avec la position et l'intensité des lumières pour obtenir les meilleurs résultats.
Une fois satisfait de l'éclairage, tu peux maintenant ajouter une deuxième source lumineuse. Cette fois, opte pour une qui vient d'en bas pour rendre le modèle encore plus intéressant. Assure-toi également de prendre en compte les ombres pour créer de la profondeur.
Concentre-toi ensuite sur la "lumière de bord". Choisis un "LightCap" dans le menu pour mettre en avant les bords du modèle. Ajuste la force pour qu'elle ne soit pas exagérée, mais apporte de la profondeur au modèle.
Un autre aspect concerne les propriétés de subsurface scattering de tes lumières. Active-les dans les "Propriétés de Lumière" pour mettre en valeur la transparence de la lumière sur les tentacules. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque la lumière vient de derrière le modèle. Dans ces conditions, tu obtiendras un bel effet doux.
Ensuite, construis les matériaux de manière optimale. Pour donner un aspect humide au modèle, utilise le matériau "Toy Plastic". Applique-le sur l'ensemble de l'objet pour le rendre réaliste et vivant. Le noir que tu as utilisé à l'étape précédente aidera à simuler la brillance et l'humidité.
Lorsque votre modèle est prêt, assurez-vous que les couleurs et les effets ressortent bien. Sauvegardez votre projet régulièrement pour éviter les mauvaises surprises. Utilisez la "Movie Timeline" pour enregistrer des images clés afin de pouvoir y revenir à tout moment ultérieurement.
Enfin, il est important d'exporter tous les passes de rendu et de les affiner dans Photoshop. De cette manière, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre modèle ZBrush et effectuer le traitement final de l'image. À ce stade, il est toujours recommandé de sauvegarder régulièrement vos données de projet.
Résumé
Dans ce tutoriel, vous avez appris comment mettre en œuvre un éclairage et un rendu efficaces dans ZBrush. En positionnant correctement votre modèle, en utilisant judicieusement les sources lumineuses et en enregistrant efficacement vos passes de rendu, vous avez posé les bases pour des œuvres d'art numériques impressionnantes.
Questions fréquemment posées
Comment ajuster la taille de mon document dans ZBrush?Accédez au menu "Document", désactivez les proportions et réglez la taille manuellement, par exemple 1000x2000 pixels.
Puis-je utiliser plusieurs sources lumineuses dans ZBrush?Oui, vous pouvez utiliser plusieurs sources lumineuses pour créer différents effets et ombres.
Comment enregistrer des passes de rendu dans ZBrush?Créez un nouveau dossier et enregistrez-y les passes de rendu telles que le canal de profondeur, les ombres et l'AO.
Que faire si mon rendu prend trop de temps?Assurez-vous de ne pas rendre trop de détails en même temps ou désactivez les fonctionnalités inutiles pour augmenter la vitesse.
Comment intégrer mes passes de rendu dans Photoshop?Exportez les passes de rendu puis importez-les dans Photoshop pour y effectuer le traitement final.
