Éclairage professionnel en extérieur
Lorsque l'on photographie à l'extérieur, il faut s'attendre à ce que les conditions lumineuses changent rapidement et discrètement. Notre œil s'habitue aux variations de luminosité - pas l'appareil photo. C'est pourquoi même les professionnels préfèrent travailler à l'extérieur avec l'une des fonctions automatiques (automatisme de temps, d'ouverture ou de programme) (ou du moins se référer constamment aux valeurs du posemètre).
Cependant, si l'on utilise un système de flash à batterie, il faut travailler manuellement également en extérieur. Il ne reste alors plus qu'à jeter un œil constant sur l'écran de l'appareil photo pour remarquer les fluctuations de luminosité de la lumière ambiante et les prendre en compte en conséquence. Selon le "rapport" entre la lumière ambiante (continue) et le flash utilisé, les fluctuations de luminosité de la lumière ambiante sont plus ou moins importantes.
Exemple
Lorsque je prends des photos à l'extérieur de jour avec un système de flash de faible puissance et que mes paramètres de l'appareil photo sont par exemple de 1/60 seconde à f/4,0 et ISO 200, il est clair que la lumière ambiante contribue de manière assez importante au résultat de l'image. En revanche, si j'utilise 1/160 seconde à f/16 et ISO 100 et que je blitz avec 1 000 Watt-secondes, la part de la lumière du jour sera beaucoup plus faible.
Figure 10-1: Ce qui semble si dramatique ici était en réalité une journée d'été tout à fait normale à Ibiza. En plus de la lumière solaire contrastée, j'ai utilisé ici mon générateur mobile avec une puissance de flash de 1 200 Watt-secondes. On peut bien voir la tête du flash en haut à gauche de l'image. Pour photographier dans de telles conditions lumineuses extrêmes, telles que celles que l'on trouve dans les pays du sud, il faut beaucoup de puissance de flash pour rivaliser avec le soleil intense. Nikon D3 avec 2.8/24-70mm Nikkor. 1/200 seconde, f/22, ISO 200.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Travailler sans accessoires
Quand on photographie en extérieur sur le terrain, il n'est pas toujours possible d'avoir du matériel d'éclairage pour gérer des situations lumineuses difficiles. Alors, la seule option est de tirer le meilleur parti de la situation actuelle.
Quand le soleil brille intensément, il faut veiller à ce que les contrastes ne soient pas trop marqués. Il est toujours préférable d'exposer en fonction des zones éclairées par le soleil. Cela rendra l'image globale plus sombre, mais cela sera plus tolérable que des zones trop lumineuses qui brûlent.
Les contre-jour par temps ensoleillé sont à éviter, car exposer correctement un modèle en contre-jour sans éclaircissement signifierait que l'arrière-plan serait surexposé. Il vaut mieux "noyer" le modèle et exposer correctement l'arrière-plan. Cela rendra le modèle uniquement sous forme de silhouette, mais si la pose est choisie de manière théâtrale et expressive, le résultat peut être très frappant.
Figure 10-2: Même sans accessoires d'éclairage, il est possible d'obtenir des photos impressionnantes sous un soleil éclatant et des contrastes marqués. Sur cette photo, prise de manière spontanée alors que, avec mon assistante, je cherchais de nouveaux lieux pour mes ateliers photo à Ibiza, j'ai simplement pris la photo à contre-jour. Avec un contour aussi expressif du modèle et des rochers, aucun éclaircissement supplémentaire n'était nécessaire. Canon PowerShot G9. 1/1 600 seconde, f/8, ISO 80.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Si l'on souhaite que le modèle soit suffisamment éclairé, il faut le placer de manière à être directement face au soleil. Ensuite, l'exposition doit être ajustée en conséquence. Pour éviter les clignotements (lorsque le modèle est ébloui par le soleil), le compte à rebours aide : "1, 2, 3". À 3, le modèle ouvre brièvement les yeux et le photographe déclenche. Cela fonctionne plutôt bien !
10.2 Travailler avec des fill-in et des ombres
Pour obtenir un éclairage équilibré, il est nécessaire de maîtriser les contrastes (entre les zones éclairées par le soleil et les parties dans l'ombre). Cependant, ceux-ci ne sont pas toujours gênants ; tout dépend du sujet et de la situation d'éclairage.
Par temps nuageux, il y aura peu de contrastes. Au pire, si une personne se tient à l'extérieur sur un sol sombre et que la lumière d'en haut fait en sorte que les orbites oculaires ne reçoivent pas de lumière. Mais en règle générale, par temps nuageux, la lumière est douce et réfléchie plusieurs fois sur le modèle. C'est donc idéal pour les photographes, car la lumière diffuse ne nécessite pas de réflexion sur la gestion des contrastes.
Les problèmes surviennent lorsque les nuages disparaissent et que le ciel clair permet à la lumière du soleil d'atteindre directement et sans obstruction la terre (ou notre modèle).
Figure 10-3: Lors de mes ateliers photo à l'étranger (ici une photo de l'atelier Andalousie 2010), j'utilise des fill-in de California Sunbounce. Ici, les participants ont utilisé le "Sun Mover". Il peut être focalisé à l'aide de deux poignées, ce qui permet de concentrer la lumière. 
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Le fonctionnement des fill-in et des ombres est facile à comprendre. C'est pourquoi même les débutants peuvent les utiliser. En comprenant que l'angle d'incidence de la lumière est égal à l'angle de réflexion, on obtient rapidement le résultat souhaité. Un léger va-et-vient aide à s'assurer que la lumière réfléchie atteint toujours le modèle de manière optimale.
Figure 10-4: Il n'est pas nécessaire d'avoir un assistant pour utiliser le fill-in Sunbounce. Un trépied d'éclairage classique peut aussi aider. Le fill-in est fixé sur le trépied à l'aide de la "Grip-Head". Cependant, il peut être pivoté et incliné dans toutes les directions pour l'orienter. (Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10-5: La lumière directe du soleil entraîne des contrastes trop forts. Pour prendre une photo techniquement parfaite, des outils sont nécessaires pour atténuer les contrastes. Un pare-soleil tenu entre le soleil et le modèle, et un réflecteur (fixé au trépied avec un Grip-Head), qui éclaire indirectement les zones d'ombre du modèle avec la lumière du soleil, forment une combinaison idéale.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10-6: Le résultat est une photo avec un éclairage équilibré. Cette approche décrite est également idéale pour les séances de mode. Le fait que l'arrière-plan, éclairé par le soleil direct, soit plus lumineux est un effet secondaire positif : la photo semble ainsi lumineuse et amicale, ce qui est toujours souhaitable pour les publicités. Nikon D3 avec Nikkor 2,8/300mm. 1/800 seconde, ouverture 4,5, ISO 200.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque: Si vous n'avez pas de réflecteur ou de pare-soleil à disposition, vous pouvez éventuellement utiliser des réflecteurs ou pare-soleil naturels. Les photographes de mariage ont tendance à placer le couple sous un arbre. La cime de l'arbre forme ainsi un pare-soleil naturel (en veillant à la légère teinte verdâtre qui apparaît).
Par exemple, un mur de maison blanche peut servir de réflecteur. Même du sable clair (pour les photos sur la plage) peut, en fonction de la position du soleil, avoir un effet éclaircissant.
Figure 10-7: Même avec une lumière diffuse, il est possible d'éclaircir les ombres. La lumière naturelle du jour qui descend d'en haut est réfléchie ici à l'aide d'un réflecteur Sunbounce. Ainsi, le Sunbounce est tenu de manière à éclairer les zones d'ombre (orbites oculaires, sous le menton et sous le nez) de la mère et de la fille.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10-8: Le résultat est remarquable : une photo professionnelle grâce à un simple petit outil.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Travailler avec le flash de système
Les flashes de système ont l'avantage d'être légers et maniables. Ils peuvent donc trouver leur place dans n'importe quel sac photo, ce qui les rend particulièrement adaptés pour être utilisés en extérieur. Même lors de longues marches à pied, ils ne pèseront pas beaucoup.
Pour obtenir un éclairage plus intéressant du modèle, je recommande vivement d'utiliser le flash de système hors de la caméra. Cela permet d'obtenir un effet de lumière nettement plus "plastique" que s'il était fixé sur la griffe de l'appareil photo.
Figure 10-9: Les flashs intégrés des appareils photo amateurs ont l'inconvénient de paraître souvent plats et de ne pas pouvoir être utilisés de manière indirecte ou déclenchés. Cependant, j'ai réussi à éviter les ombres gênantes à l'arrière-plan de cette prise de vue car l'arrière-plan était trop éloigné. De plus, la lumière arrière du soleil couchant a également veillé à ce que les ombres de l'enfant ne soient pas visibles.
Figure 10-10: Le "Eliptical Diffusion Dome" du "Calumet Reflektor-Set für Aufsteckblitze" (coûtant 79,90 euros TTC et comprenant également 1 mini-parabole beauté avec 2 inserts différents et avec 3 nids d'abeilles et 4 filtres de couleur ainsi que 1 extension de spot) assure une lumière douce. Comme il diffuse tout autour, lors de mon atelier Ibiza 2011, un assistant tenait en plus un réflecteur de manière à ce que la lumière du flash de système soit également réfléchie sur le modèle depuis le côté opposé au modèle du "Eliptical Diffusion Dome". Le résultat était remarquable, c'est pourquoi ce "Eliptical Diffusion Dome" est l'un des rares accessoires que je recommande pour les flashes de système. (Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 Travailler avec le système de flash à batterie
En revanche, ceux qui ont besoin d'une lumière plus forte ou de caractéristiques de lumière différentes pour des effets créatifs ne peuvent pas se passer de l'achat d'un système de flash à batterie.
La bonne nouvelle est qu'au cours des 5 dernières années, il s'est passé beaucoup de choses avec les systèmes de flash en extérieur. Aujourd'hui, on peut choisir parmi de nombreuses options. Ainsi, il existe une solution (de flash) adaptée à presque toutes les exigences.
Il est important de toujours être conscient qu'il n'y a plus "la lumière" maintenant; il y a désormais deux (!) types de lumière différents : la lumière naturelle existante et la lumière de flash (extrêmement courte) apportée avec soi.
Celui qui travaille en extérieur avec un système de flash, sa tâche principale est de trouver un rapport sensé (efficace) entre les deux types de lumière. Combien de lumière naturelle doit contribuer à l'exposition de la photo ? Combien de lumière de flash ? La lumière naturelle doit-elle dominer - ou la lumière de flash artificielle ? (Bien que la lumière de flash n'ait pas besoin de paraître artificielle; sur beaucoup de mes photos, on ne peut pas dire si la lumière principale dominante était du flash ou de la lumière naturelle.)
La méthode est assez simple : Je recommande de d'abord se concentrer sur l'arrière-plan et de choisir une exposition (par essai) qui donne l'effet souhaité. Ensuite, la lumière du flash peut être ajoutée. Comme nous pouvons régler la puissance du flash, nous pouvons utiliser la quantité de lumière de flash exactement nécessaire, aux paramètres d'exposition choisis (temps, ouverture, sensibilité ISO de l'appareil photo).
Un exemple
Je veux photographier un modèle sur un rocher devant le décor du soleil couchant. Comme le soleil est derrière le modèle, le modèle doit être éclairé de l'avant ou éclairé par un flash. Je décide d'utiliser un flash "croustillant".
Pour déterminer l'exposition correcte pour l'arrière-plan, je mets mon appareil photo en mode automatique à diaphragme. En termes de temps, j'ai réglé la vitesse d'obturation adaptée également aux flashs à 1/160 seconde. J'utilise une sensibilité ISO de 100.
Je prends la photo avec le cadrage souhaité, mais seulement du paysage à l'arrière-plan. Le modèle se déplace sur le côté pour ne pas apparaître dans le cadrage choisi. Le mode automatique à diaphragme calcule (uniquement pour l'arrière-plan) une ouverture de 11 (à 1/160 seconde et ISO 100). J'aime l'arrière-plan tel qu'il est reproduit, car la lumière contre (les derniers rayons de soleil) a fait en sorte que le reste du paysage et du ciel soit légèrement sous-exposé.
Je passe maintenant mon reflex numérique en mode manuel. Je laisse l'appareil photo à ISO 100, je garde également la vitesse d'obturation à 1/160 seconde et je règle l'ouverture sur 11.
Maintenant, le modèle peut prendre sa position souhaitée. J'allume le flash, dirige la lumière du flash dans la direction souhaitée sur le modèle et prends une photo de test avec par exemple 62,5 watt-secondes de puissance de flash.
La photo de test est parfaite pour l'arrière-plan (comme prévu), mais le modèle à l'avant est beaucoup trop faiblement éclairé. J'augmente la puissance du flash de deux crans, à 250 watt-secondes. Cela signifie que j'utilise maintenant quatre fois la puissance du flash.
Après avoir pris la photo et vérifié le résultat, je constate que à la fois l'avant-plan et l'arrière-plan sont parfaitement rendus (assez lumineux, mais pas trop). Maintenant, je peux commencer à prendre des variations de ce motif. Comme il s'agit d'un coucher de soleil, je sais que je dois me dépêcher, car il ne reste que quelques minutes avant que le soleil ne disparaisse derrière le paysage à l'arrière-plan. (Voir la photo ci-dessous!)
Figure 10-11 : Le matin et le soir, lorsque la lumière du soleil n'est plus aussi forte, des flashs avec une puissance de, par exemple, "seulement" 250 watt-secondes suffisent. Cependant, faites attention au type de réflecteur que vous utilisez, car la différence dans le rendement lumineux peut être de deux crans entre un réflecteur normal et une boîte à lumière. La distance entre la source de lumière et le modèle joue également un rôle important.
(Photo ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10-12 : Lorsque vous travaillez à l'extérieur avec un flash alimenté par batterie, il est très important de contrôler régulièrement l'exposition, car la lumière du jour (avec des effets plus ou moins importants sur les résultats de l'image, en fonction de sa part en pourcentage) peut changer imperceptiblement. Nos yeux s'adaptant très rapidement aux changements de luminosité, nous ne percevons pas ces changements. Cependant, lors d'un réglage manuel de l'exposition sur notre appareil photo (ce qui est nécessaire lors de l'utilisation d'un flash), les variations des conditions d'éclairage naturel peuvent avoir des effets notables sur nos photos! Profitez donc du grand avantage de la photographie numérique qui vous permet de voir immédiatement le résultat de l'image sur votre écran de l'appareil photo (et ainsi de repérer immédiatement d'éventuelles erreurs).
(Photo ©: K. Bloch)
Figure 10-13 : Les photos en contre-jour sont particulièrement atmosphériques. Cependant, lorsque vous photographiez des modèles contre le soleil éclatant avec un ciel sans nuages, ils seront trop sombres. Si vous ne souhaitez pas uniquement photographier la silhouette, vous devez éclairer de l'avant. Pour rivaliser avec le soleil fort dans les pays du sud, vous avez besoin d'une bonne dose de "puissance". C'est pourquoi je vous recommande d'acquérir des flashs alimentés par batterie d'au moins 1.000 watt-secondes de puissance.
Cela peut parfois être un peu pénible à supporter, mais si les résultats vous plaisent, les efforts en valent la peine. Pour ces photos, j'ai marché seul avec le modèle environ 4 kilomètres le long de la plage pour arriver à l'emplacement souhaité. J'ai dû porter un sac à dos pour appareil photo, un générateur de flash, une tête de flash, un trépied et des boissons. Le modèle avait assez à faire avec son maquillage et ses vêtements, bien que nous n'ayons finalement pas utilisé les vêtements, à part les bijoux ... Nikon D3X avec Nikkor 2,8/14-24 mm. 1/250 seconde, f/22, ISO 100.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 10-14 : Lorsque vous travaillez avec un flash à l'extérieur, les couleurs des vêtements sont intensifiées. Le bleu du ciel est également rendu plus fort, à condition d'être légèrement sous-exposé. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70 mm à une distance focale de 24 mm. 1/250 seconde, f/22, ISO 200.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque : les flashs alimentés par batterie offrent également la possibilité d'utiliser une lumière pilote. Cependant, cela n'a pas beaucoup de sens à l'extérieur en fonction de la luminosité de l'environnement. C'est pourquoi, dans les meilleurs équipements, les lampes pilotes sont également contrôlées par minuterie (souvent sur une durée de 10 ou 30 secondes au maximum). Cela évite d'oublier accidentellement la lumière pilote, ce qui entraînerait une diminution rapide de la capacité de la batterie.
Si les flashs alimentés par batterie sont équipés d'une lumière pilote (plus ou moins puissante), c'est uniquement pour évaluer l'orientation de la lumière et sa caractéristique, que ce soit dans l'obscurité (tôt le matin ou le soir) ou à l'intérieur. En plein jour, en plein soleil, même une lumière pilote puissante de 650 watts ne sert à rien.
En raison de l'inutilité de la lumière pilote, il est nécessaire de diriger soigneusement la tête du flash, car il peut arriver rapidement que le flash ne touche pas correctement le modèle, mais que la lumière passe à côté.
Figure 10-15 : Il est judicieux, avant d'acheter un nouveau flash, de louer les équipements correspondants (et les modificateurs de lumière préférés), par exemple pour un long week-end, chez un revendeur de photos (par exemple chez Calumet ; il y a des succursales en Allemagne à Berlin, Hambourg, Düsseldorf, Essen, Stuttgart et Munich). Ainsi, vous pouvez tester de manière non contraignante si le flash que vous avez choisi correspond à vos attentes. Non seulement les revendeurs, mais aussi de nombreux fabricants offrent la possibilité de louer leurs appareils. Les frais de location sont souvent déduits lors d'un futur achat d'un flash.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mot de fin
Ce tutoriel "Technique professionnelle d'éclairage et de guidage de la lumière" visait à vous familiariser avec le monde des termes de la technique d'éclairage professionnelle. La manipulation correcte des systèmes de flash a été l'un des points essentiels, car de nombreux trucs révélés ici ne sont connus que des photographes professionnels ayant une pratique du flash de longue date.
La liste des systèmes de flash recommandés peut sembler courte pour certains. Il existe pourtant tellement d'appareils de bons fabricants ! Cependant, j'ai voulu me limiter aux systèmes dont je suis convaincu qu'ils répondent aux exigences professionnelles. Il était important pour moi de ne parler que des appareils avec lesquels j'ai travaillé au cours de mes années professionnelles ou dont des collègues m'ont donné de bons retours. Il m'a semblé plus judicieux de procéder de cette manière plutôt que de simplement recopier les spécifications techniques des brochures des entreprises (comme cela se fait souvent). J'ai donc volontiers accepté une certaine imperfection.
La fiabilité et la durabilité des systèmes de flash sont des exigences de base pour les utilisateurs professionnels. L'achat doit donc être considéré comme une décision d'investissement. Ce ne sont malheureusement pas des "bonnes affaires", mais contrairement à la plupart des appareils photo modernes, de bons systèmes de flash ne se démodent pas aussi rapidement. 25 à 30 ans d'utilisation intensive ne devraient pas poser de problème pour des équipements professionnels. Il est évident que cela ne se fait pas à bas prix. La qualité a toujours un prix ici aussi.
Le guidage de la lumière avec des systèmes de flash est moins compliqué que ce que de nombreux débutants pensent. Une fois qu'on a compris le principe selon lequel on peut évaluer précisément la propagation de la lumière avant la prise de vue grâce à une lumière pilote proportionnelle au flash, on n'aura aucune difficulté à créer soi-même des photos impressionnantes avec des systèmes de flash.
L'utilisation de la technique d'éclairage signifie pour nous, photographes, facilitation du travail, accroissement de l'efficacité et élargissement du champ de créativité.
Je vous souhaite beaucoup de plaisir et de succès dans la réalisation de vos propres idées ! Que ce soit en intérieur ou en extérieur !
Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de, 2013!
