Un effet de contour lumineux donne à tes designs un aspect futuriste et lumineux. Cet effet est parfait pour mettre en valeur des formes, des textes ou des objets et leur donner un aspect dynamique. Avec Photoshop, tu peux facilement réaliser l'effet lumineux en combinant les styles de calque, les effets de lueur et les masques. Dans ce tutoriel, je vais te montrer étape par étape comment créer un impressionnant effet de contour lumineux qui fera briller tes designs. Allons-y et élevons tes projets à un nouveau niveau!
Ouverture de l'image source
Tout d'abord, j'ouvre l'image source et j'applique un masque de calque pour isoler le motif de l'arrière-plan. Une fois cette étape accomplie, je réduis l'image pour que mon motif se détache sur un fond noir.
Ombres et Lumières
À l'étape suivante, je souhaite apporter des optimisations supplémentaires à l'image en utilisant l'ajustement Ombres et Lumières. Je le sélectionne dans le menu Image>Réglages. Je veux éclairer certaines parties de la fourrure du chat dans la zone abdominale inférieure pour les mettre en valeur.
Accentuation sélective
La couche optimisée par Ombres et Lumières est maintenant dupliquée et un filtre de netteté y est appliqué. Avec l'Accentuation sélective, je mets en évidence les fines structures de la fourrure dont j'aurai besoin plus tard.
Rendre mat et créer un masque de calque
Ensuite, je crée une autre copie de la couche traitée et je la floute en sens inverse de l'étape précédente. Pour ce faire, je vais dans le menu Filtre et j'utilise l'option de flou: Rendre mat. Cette couche est essentielle pour l'effet à représenter et devrait avoir un caractère laitier une fois appliqué.
Pour ne rendre visibles que les parties de l'image pertinentes pour la future édition, je crée maintenant un masque de calque rempli de blanc. Cela permet de découper les parties du visage du chat.
J'utilise un pinceau de taille moyenne pour épargner à la fois les yeux et le nez du chat dans ce masque.
Ajustement Teinte/Saturation
Pour donner plus de vivacité à l'image à éditer, je crée un ajustement de couche Teinte/Saturation pour augmenter la Saturation d'environ 25%.
Ajustement Courbes de couleur
Pour améliorer le contraste de l'image dans son ensemble, je crée également une autre ajustement de couche Courbes de couleur. Je la forme en un léger S. Cela engendre une augmentation significative du contraste de l'image.
Nouvelle couche 'Surchargée de couleur'
Après avoir configuré les ajustements de couche, j'ai maintenant besoin d'une nouvelle couche avec le mode de fusion Surchargée de couleur. Je crée une nouvelle couche et configure le mode de fusion en conséquence.
Sur cette couche, je dessine avec une teinte marron foncé et un gros pinceau doux pour assombrir les bords du motif de chat. Je me concentre principalement sur les zones inférieures et laisse la partie supérieure dans son état d'origine.
Créer une nouvelle couche et définir un style de calque
La couche suivante est principalement responsable de l'effet lumineux. Je commence par créer une nouvelle couche vide et lui attribuer un style de calque.
Ce style de calque inclut uniquement la fonction Lueur externe. Je définis une teinte orange foncé pour l'effet lumineux: #c05405.
Pour la Superposition, un Rayon d'environ 70-80 pixels est défini en tant que paramètre supplémentaire.
Dessiner sur la couche
Il est maintenant temps de dessiner sur la couche fraîchement créée pour faire ressortir les contours lumineux. Pour cela, j'ai besoin d'outils de pinceau appropriés. Parmi les ensembles de pinceaux disponibles, je choisis les pinceaux pour couleurs sèches et opte pour un petit crayon graphite.
CONSEIL:
La désignation des stylos est affichée comme une boîte de dialogue d'indication lorsque vous survolez la forme du pinceau respective pendant un certain temps. Pour dessiner, je recommande de recourir à une tablette graphique, car elle est mieux adaptée que la souris d'ordinateur pour les techniques de dessin intuitives. Les utilisateurs sans tablette graphique peuvent choisir le mode Estomper dans les options de pinceau Propriétés de forme.
Après avoir choisi une pointe de pinceau appropriée, je peux effectuer des réglages supplémentaires via la boîte de dialogue Pinceau. Je laisse les options telles quelles pour le moment. Je change la Couleur d'avant-plan en blanc et réduis l' Opacité du pinceau à une valeur inférieure à 50 %.
Je dessine maintenant les contours du pelage et les contours des yeux et des oreilles en mode calque. Je décide moi-même de l'intensité de l'effet lumineux souhaité. Plus je dessine sur un endroit, plus le trait de pinceau sera clair et opaque. Il est conseillé d'ajuster les paramètres optimaux en fonction des conditions de l'image en combinant judicieusement les Propriétés de pinceau et Opacité.
Optionnel: Copier la couche dessinée et utiliser l'outil doigt
Les contours du pelage en bordure du motif ne correspondent pas encore à mes attentes et je les corrige avec l' Outil doigt. Pour cela, je copie la couche d'effets et configure l' Outil doigt. J'utilise une pointe de pinceau émoussée du set de pinceaux "Pinceaux pour les couleurs sèches" et je choisis le mode Estomper dans les Options de pinceau. Avec une Opacité moyenne, je dessine les contours du pelage de l'intérieur vers l'extérieur pour les fondre dans l'obscurité.
Nouvelle couche 'Couleurs chaudes' en tant que masque d'écrêtage
Je crée maintenant une nouvelle couche qui sera coloriée avec des couleurs chaudes. Pour que ces couleurs influencent la couche inférieure de manière à augmenter l'intensité des couleurs, je configure cette couche en mode de fusion Lumière dure.
En utilisant le Menu contextuel, je configure la couche comme un Masque d'écrêtage pour la couche inférieure. Cela signifie que seules les zones de cette couche qui sont superposées à la couche inférieure seront visibles.
Je commence par choisir un gros pinceau doux avec une opacité moyenne à faible. J'opte pour une couleur chaude allant du jaune au rouge dans le spectre de couleurs. Il est recommandé de choisir une teinte appropriée en fonction de ses propres préférences. Pendant le dessin, il est possible de changer de couleur à tout moment. J'utilise ensuite le Pinceau pour mettre en valeur les zones des joues, du front ainsi que de l'arête du nez.
Nouvelle couche - Jaune, Rouge, Orange en tant que masque d'écrêtage
Cette couche fonctionne après sa création comme la précédente couche de couleur et soutient la coloration de la structure de pelage retracée.
L'utilisation de la couleur et du pinceau reste inchangée. Après avoir retracé les zones - notamment les zones extérieures du pelage -, je suis parfois dérangé par les zones dessinées hors du motif.
Je corrige cela en utilisant de nouveau un Masque d'écrêtage. Pour cela, je maintiens la touche Alt enfoncée et je clique entre les deux couches de couleur sur la ligne de séparation dans la Palette des calques. Alternativement, je peux également passer par le Menu contextuel et sélectionner l'option Masque d'écrêtage.
Conserver l'état de l'édition et éditer la tonalité ainsi que la saturation et la teinte
Avec Ctrl+Shift+Alt+E, je conserve l'état d'édition actuel sur une nouvelle couche et je réédite l'image. Pour mettre en valeur l'effet global de la couche éditée, je modifie certains paramètres dans la boîte de dialogue Correction des tons afin que les tons moyens soient plus équilibrés et plus expressifs.
En outre, je vais dans le menu Image>Corrections>Teinte/Saturation pour intensifier l'effet de couleur.
Remarque: Afin de ne pas influencer les couches inférieures et de limiter les changements à cette seule couche, je renonce à un calque d'ajustement à ce stade. Les utilisateurs expérimentés peuvent bien sûr aussi choisir le chemin habituel via le calque d'ajustement pour disposer de plus de possibilités de correction.
Accentuation de la copie de la couche
Comme les lignes tracées ont tendance à être floues et nuiraient ainsi au résultat final, je décide de dupliquer la couche éditée pour apporter davantage de netteté à l'image en utilisant le filtre de Netteté > Masque de flou.
Créer une nouvelle couche et assombrir les zones extérieures
Comme certaines parties de l'image ne se fondent pas de manière optimale à l'arrière-plan sombre, je crée une nouvelle couche et je trace dessus, avec un pinceau noir doux et une opacité moyenne, les zones extérieures pour obtenir une transition douce entre le motif et l'arrière-plan. Je me limite une nouvelle fois aux zones latérales et inférieures de l'image.
Sélectionner les yeux et les déplacer vers le haut dans la pile de calques
Pour affiner davantage l'œuvre créée, je décide de remonter des parties de l'image d'origine afin d'atténuer les effets de la modification actuelle. Je me rends donc aux calques les plus bas de la pile et je sélectionne le calque contenant le chat non édité ou détouré. J'utilise l'outil de sélection rectangulaire pour choisir les yeux et une partie du museau. En utilisant les raccourcis Ctrl+C et Ctrl+V, je crée une copie de la sélection sur un nouveau calque et je déplace ce calque vers le haut dans la pile.
Appliquer un masque de calque sur ce calque et modifier le mode de fusion des calques
La zone des yeux sélectionnée semble trop angulaire dans sa forme actuelle et ne s'intègre pas bien à l'image. C'est pourquoi je crée un masque de calque et je retouche les parties de l'image non requises. J'utilise un pinceau de taille moyenne avec un contour doux et une opacité faible à moyenne. Je configure la couleur d'avant-plan en noir et je dessine autour des yeux et du nez pour supprimer les parties saillantes et angulaires.
Pour vérifier, je configure temporairement le mode de fusion des calques sur Différence. Cela me permet de voir plus clairement si j'ai effectivement supprimé toutes les zones non requises de cette manière.
Si le résultat correspond à mes attentes, je peux désormais passer le mode de fusion en Luminosité et ajuster éventuellement l'opacité.
Modifier la copie du calque avec le flou radial
Je vais maintenant essayer de créer un effet de rayonnement, je copie donc la couche 11 dans la palette des calques et la déplace tout en haut. Depuis le menu Filtre > Filtres de flou, j'ouvre le Flou radial. J'augmente la puissance de manière significative, je choisis l'option pour un effet radial de très bonne qualité et je déplace légèrement le centre dans la boîte de dialogue vers la gauche. L'objectif est de créer l'effet de rayonnement à partir du centre. Je confirme mon choix et laisse le filtre calculer cet effet.
Une fois l'effet calculé, je configure le mode de fusion des calques sur Éclaircir. Cependant, certaines parties de l'image sont maintenant surexposées et je dois les masquer avec un masque de calque.
En plus de cela, je réduis l'opacité de ce calque. Je le déplace ensuite d'un cran vers le bas dans la pile de calques.
Ajouter une autre image (de brume)
J'ouvre une autre image : Fotolia_18458681_M-© Stefan Kuhn - Fotolia.com et je la fais glisser dans ma fenêtre de montage. Je déplace ce calque vers le bas dans la pile de calques et je le positionne entre le calque 11 et la copie du calque 11. Pour continuer ma modification, je désactive temporairement tous les calques situés au-dessus de ce nouveau calque inséré.
Comme cette image couvre presque entièrement mon travail, il est judicieux d'induire une interaction en utilisant un mode de fusion approprié. C'est pourquoi je configure ce nouveau calque sur le mode Incrustation. Avec l'Outil de déplacement, je positionne cette image de sorte qu'un des rayons de lumière passe exactement par l'œil droit (vu de notre côté gauche).
L'image semble maintenant légèrement rougeâtre. Cependant, cela change lorsque je réactive le calque 11 de dessus et que je définis son mode de fusion sur Tons.
Transformer les zones de fusion
Le plan supérieur 12 avec la plage de couleur qui le recouvre ne me semble plus approprié maintenant. C'est pourquoi je le redimensionne via la commande Modifier > Transformer > Mettre à l'échelle et j'agrandis cette zone afin de rendre plus visibles davantage de détails de brouillard de la couche inférieure.
La phase finale
Une dernière fois, je corrige l'opacité de la couche avec le dégradé en forme de rayons (couche 11 copie 2). Je la réduis de quelques pourcentages.
En plus, j'augmente l'opacité de la couche des yeux et je réduis la couche avec la nébuleuse pour obtenir plus de traînées lumineuses dans ma zone de couleur.
L'œuvre est maintenant terminée.
