Partie 01 - Introduction: Motif Animal - vraiment bien!
Partie 02 - Le bon équipement
Partie 03 - Les principaux problèmes : lumière & netteté
Partie 04 - La composition est essentielle!
Partie 05 - Préparations et planification de la séance photo
Partie 06 - Photographie de chiens
Partie 07 - Photographie de chats
Partie 08 - Photographie de chevaux
Partie 09 - Photographie d'animaux de compagnie
Partie 10 - Séances en intérieur - Photographie en Studio
Partie 11 - Séances en extérieur
Partie 12 - Retouche d'images
Partie 13 - Divers conseils généraux
Partie 14 - Photographie de reptiles
Voici un bref aperçu des points abordés dans notre tutoriel Partie 12 - Retouche d'images:
- Introduction
- Nos modèles de retouche d'image : 2 femelles Ridgebacks - Séances en intérieur et en extérieur
- JPG vs. RAW
- Examen des images sur PC avec Bridge
- Retouche des données RAW avec Bridge
- Retouche d'image avec Photoshop : Retouche
- Retouche d'image avec Photoshop : Filtres PS/Nik et OnOne
8: Retouche d'image avec Photoshop : Création d’images créatives/Montages
1. Introduction
Je ne suis toujours pas un fanatique de la retouche d'images, même si j'ai dû déjà apprendre quelque peu à ce sujet. Je pense toujours que chaque photographe devrait laisser ses images paraître naturelles dans une grande mesure. Je ne dis pas qu'il faut laisser chaque imperfection sur la photo.
Un léger maquillage est toujours de mise, du moins lorsque les photos sont fièrement montrées. Cependant, je parle principalement de corriger de petits défauts de beauté tels que le nettoyage du nez et des yeux, les poils lâches dans le pelage, les taches sur le carton photo en studio, etc. Sur mon site, 90 % des photos dans le domaine animalier sont non retouchées.
Très rarement une image fait l'objet d'une retouche plus poussée... Mais comme dans toute chose de la vie, c'est une question de goût. Je suis toujours étonné de voir ce qui peut résulter d'un peu de retouche sur les photos. Dans ce tutoriel, je veux aborder brièvement toutes les possibilités de Bridge et Photoshop en matière de retouche d'images que j'utilise dans mon travail.
Chaque photographe a certainement son propre flux de travail avec le temps, ses propres outils préférés et utilise des méthodes de retouche différentes. Moi aussi, j'essaie toujours d'apprendre dans ce domaine. Je tire toute ma connaissance de divers livres sur Photoshop, des ateliers avec d'autres photographes expérimentés et bien sûr de beaucoup d'expérience en expérimentant et en auto-formation.
Après chaque séance photo, mes clients reçoivent un CD avec toutes les images prises. Par conséquent, le client voit de toute façon à quoi ressemblent mes images "brutes". En général, les retouches - si du moins elles sont demandées - sont effectuées après coup en fonction des photos préférées du client (détourage, montages, collages, retouche ou un effet noir et blanc).
Attention : Ce tutoriel porte uniquement sur la retouche d'images de photos d'animaux en intérieur et en extérieur.
2. Nos modèles de retouche d'image : 2 femelles Ridgebacks - Séances en intérieur et en extérieur
Pour ce tutoriel, j'ai choisi une séance photo avec deux magnifiques femelles Rhodesian Ridgebacks. J'ai eu le plaisir de photographier les deux chiennes Roja et Lulu en extérieur puis en studio. Le Rhodesian Ridgeback n'est pas seulement un chien très beau, mais surtout élégant dans son apparence et très athlétique.
Si le Ridgeback se laisse un peu mettre en scène, ce qu'il n'aime souvent pas du tout, les photos sont vraiment magnifiques. J'espère pouvoir refaire une séance avec Roja et Lulu dans une carrière de gravier ou sur un champ après la moisson. Car ce sont les couleurs de fond idéales pour ces beaux chiens.
Cette image est largement non retouchée. Seul un Filtre Nik avec une Vignette de flou a été appliqué. Pour plus de détails à ce sujet, je vous renvoie aux explications ci-dessous.
3. JPG vs. RAW
Comme déjà mentionné dans certains précédents de ce tutoriel, je photographie exclusivement en format RAW à présent. Je me réjouis chaque jour des nombreux avantages de ce format de retouche d'images. Pour ceux qui ne sont pas sûrs que ce soit fait pour eux ou pour ceux qui préfèrent rester au JPG, vous pouvez bien entendu utiliser tous les outils de retouche que j'ai décrits ici. Il est tout de même important de tester la différence par soi-même et de se convaincre des avantages et inconvénients.
Prenons malgré tout le temps de passer en revue les points forts/faibles du format RAW :
Points négatifs:
• Taille du fichier : les formats RAW occupent beaucoup d'espace. Par conséquent, une carte mémoire se remplit deux fois plus rapidement si vous photographiez en format RAW plutôt qu'en JPG. C'est encore pire si vous confiez directement à votre appareil photo la tâche de capturer LES DEUX. Même lors de l'archivage, vous vous retrouverez probablement avec des formats JPG et RAW sur votre disque dur, ce qui consomme énormément d'espace si vous conservez cela de chaque séance photo.
• Post-traitement : Le format RAW doit toujours être post-traité. Vous avez besoin d'un logiciel spécifique à cet effet. En général, vous devez convertir les images en format JPG si vous souhaitez les utiliser davantage. Il faut également signaler à charge du format RAW que les formats bruts de certains fabricants ne sont pas compatibles et qu'il peut y avoir des variations au sein d'une gamme de modèles.
Points positifs:
• Flexibilité : Au moment de la prise de vue, nous réglons l'ouverture, le temps d'exposition et la sensibilité ISO. Lors de la conversion RAW, d'autres paramètres peuvent être modifiés à volonté. Ceci est également possible avec le format JPG mais de manière limitée. Une retouche entraînera ici une perte d'informations et de détails d'image.
• Qualité d'image : Tous les détails des données capturées restent intacts. La qualité de l'image est généralement plus grande en raison du nombre élevé de pixels et de la plage dynamique de la capture. Ce n'est pas pour rien que la capture nécessite deux fois plus d'espace. Cela en vaut la peine!
Testez simplement les possibilités de retouche et décidez par vous-même. Prenez deux photos, une en RAW et une en JPG. Idéalement, un motif normal, correctement exposé, et une fois une photo surexposée ou sous-exposée et corrigez-les avec Bridge ou Lightroom. Aujourd'hui, je ne peux plus imaginer photographier en format JPG.
4. Visualisation des images sur PC avec Bridge
Vous venez de rentrer chez vous après une superbe journée ensoleillée et vous avez ramené un trésor d'images merveilleuses dans vos bagages. Bien sûr, vous avez hâte de tout regarder sur votre PC en premier lieu ! Intéressons-nous donc d'abord à la première visualisation de vos images. Que ce soit dans Bridge, Lightroom ou tout autre programme de votre choix pour la retouche des photos. Étant donné que j'utilise Bridge, voici le flux de travail en détail :
Lors de la première visualisation dans Bridge, le photographe peut déjà avoir un premier aperçu et éventuellement trier directement les images floues ou celles où le chien a les yeux fermés, etc. Comme la plupart des propriétaires d'animaux ne sont pas aussi exigeants avec les images que nous pouvons l'être, il m'arrive parfois de laisser des images que je n'apprécie pas personnellement. Je fais généralement la distinction entre les images destinées à un amateur privé et celles destinées à un éleveur. Sur l'image suivante, on voit Roja, qui n'a pas les oreilles relevées sur la photo de gauche et dont une oreille dépasse sur celle de droite. Du point de vue d'un éleveur, c'est évidemment une image peu réussie. Un amateur pourrait avoir un avis différent. Le photographe quant à lui se concentrera davantage sur la netteté et l'aspect visuel de l'image.
Ici, on voit que Roja sait très bien se présenter. C'est une fille très fière et une véritable dame Ridgeback. Cette image plaira certainement au photographe, à l'amateur et à l'éleveur. L'image est encore complètement non retouchée :
Mon flux de travail diffère probablement du vôtre. C'est pourquoi je vais simplement vous expliquer brièvement comment je procède. Je sélectionne toutes les images et je les ouvre dans Camera RAW (voir l'image suivante). Il y aura certainement des choses intéressantes pour vous malgré tout.
Lors de cette visualisation dans Camera Raw, je passe en revue chaque prise de vue et je supprime exclusivement les images inutilisables ou inutiles. Par exemple, les images où la netteté n'est pas correcte, où l'animal a les yeux fermés ou où une photo ratée est prise lors de mouvements. Parfois, lors de séquences d'images, des portraits similaires sont écartés, qui ne font que prendre de la place de stockage inutile. Environ 5 à 10 % des images sont écartées lors de cette visualisation. Parfois même moins.
Pour les photos de groupe avec plusieurs animaux ou un propriétaire et un animal, plus d'images sont souvent écartées, car il ne s'agit pas seulement de faire attention à un modèle, il peut être nécessaire de fusionner deux images. Veuillez le prendre en compte lors de la sélection et de la suppression. Si nécessaire, laissez plus d'images, dans l'objectif de copier des parties utilisables dans une autre image ultérieurement.
Les oreilles jouent un rôle décisif, notamment pour les photos de chevaux. Mais aussi les chats devraient avoir les oreilles dressées vers l'avant pour des photos "parfaites" et les chiens bien sûr idéalement "dressés". En général, j'essaie déjà d'y prêter attention lors de la prise de vue. Si une image est à retenir, elle sera généralement rejetée lors de la visualisation.
Cette image est "laid". La chienne a les oreilles pendantes... Pour des photos expressives, elle doit avoir les oreilles dressées. La photographe aurait pu éviter cette prise de vue directement - honte à moi !
La prochaine étape est de marquer dès cette visualisation les images "parfaites". Vous pouvez simplement attribuer des étoiles à vos photos préférées que vous souhaitez retravailler plus tard, puis ne regarder que celles-ci. Votre flux de travail consistera probablement à marquer uniquement vos MEILLEURES images et à laisser de côté le reste.
Comme mentionné précédemment, tous mes clients reçoivent toutes les photos, donc je procède différemment. Mais que vous retravailliez plus tard 10 images TOP ou que vous retouchiez directement 200 photos de toute votre séance avec Bridge, le travail de visualisation reste le même.
Maintenant, j'ai choisi deux images TOP de ma session que j'aimerais optimiser avec vous, d'abord dans Bridge puis dans Photoshop. Il s'agit d'une photo en extérieur et d'une photo en studio.
5. Traitement des données RAW avec Bridge
Allez, c'est parti. Traitons maintenant une image au format RAW avec Bridge. Voyons comment nous pouvons optimiser notre image.
Une fois vos images sélectionnées, vous pouvez les ouvrir dans Camera RAW en faisant un clic-droit et accéder à la fenêtre affichée ici.
Pour expliquer :
- Voici vos photos que vous avez sélectionnées : Vous pouvez faire défiler vers le bas si vous avez sélectionné plus de deux photos, comme c'est le cas pour moi. La photo en extérieur que vous avez sélectionnée apparaît au centre, en grand format. Vous pouvez ainsi vérifier parfaitement la netteté.
- Avec la barre en haut, vous pouvez choisir vos outils. J'utilise principalement l'outil de détourage pour optimiser le cadrage, ou j'agrandis l'image si nécessaire pour la netteté.
- Voici la barre d'édition importante sur laquelle nous nous pencherons plus en détail.
- Enregistrer l'image : Vous pouvez ensuite enregistrer toutes vos images marquées en tant que fichier JPG si vous le souhaitez directement. Vous pouvez également effectuer divers réglages ici.
- Vous pouvez effectuer les réglages suivants pour votre image : espace colorimétrique, profondeur, taille après le détourage de l'image ainsi que la résolution.
- Une fois que vous avez optimisé votre image avec Bridge, vous pouvez l'enregistrer ou l'ouvrir dans Photoshop pour y apporter d'autres modifications.
Passons maintenant à l'essentiel ! Allons à la barre d'édition sur le côté droit. Bridge offre de nombreuses possibilités d'édition. Au fil du temps, vous trouverez votre propre flux de travail ou vous le modifierez à nouveau si de nouvelles idées vous viennent. MAIS - très important : Essayez toujours de nouvelles choses. Mon flux de travail n'est pas la panacée. Je ne peux vous fournir que quelques astuces qui se sont avérées utiles pour moi et mes images et que j'utilise généralement ainsi.
Commençons par le haut :
Métadonnées & Histogramme :
En haut, nous trouvons l'histogramme et les métadonnées. Les métadonnées nous donnent à nouveau l'ouverture, le temps d'exposition, la sensibilité ISO, la distance focale et l'objectif. Vous trouverez également les valeurs RVB en faisant défiler la souris sur l'image.
L'histogramme nous montre la répartition de la luminosité de notre image par canal. Pratique, la fonction ombres et lumières, que l'on peut contrôler à droite et à gauche avec les triangles dans l'affichage.
Lors de la séance en studio, j'ai activé l'exemple de l'indicateur de lumières en haut à droite. Très bien visible : les zones sur le carton photo blanc qui ont été fortement éclairées (source de lumière en bas à gauche & Spot sur l'arrière-plan) sont marquées en rouge comme surexposées. Cela vous permet de vérifier lors de vos prises de vue si des zones partiellement sous-exposées sont "noyées" ou si des zones surexposées perdent leurs détails et qu'aucun contour n'est plus visible.
Ici, nous avons la difficulté que le motif sombre rencontre un arrière-plan clair. Ce n'est pas toujours évitable. L'important est que votre motif ne "brûle" pas ou ne se noie pas. L'arrière-plan blanc doit rester blanc et sera même éclairci davantage plus tard. Cependant, si vous souhaitez corriger les ombres et les lumières, vous pouvez le faire plus bas dans le menu.
Balance des blancs/Temps et teinte des couleurs
Ici, vous pouvez corriger votre balance des blancs. De plus, vous pouvez modifier ici la température et la teinte des couleurs. Personnellement, je joue rarement avec la balance des blancs. Cependant, je manque souvent de créativité ici. Amusez-vous ! Important : Avec la teinte, vous pouvez éliminer un certain déséquilibre entre le vert et le magenta.
Boutons Auto et Standard
Ici, je tiens à vous dire : Ne touchez pas au mode Auto. Ici, Photoshop essaie d'optimiser l'histogramme, mais pas toujours au détriment de notre image.
Exposition
Nous sommes maintenant au bon endroit si nous voulons corriger l'exposition de notre image. Les curseurs sont en fait explicites. Si votre image a trop d'ombres ou de lumières, vous pouvez corriger cela avec le curseur d'exposition ou même avec le curseur de réparation. L'important est le résultat affiché directement. Vous serez surpris de ce que vous pouvez encore tirer de photos "ruinées".
En général, cela doit rester l'exception. Vous voulez déjà réaliser des prises de vue parfaites sans retouche ou correction. Avec le temps, vous acquerrez le sentiment pour tous les bons paramètres de l'appareil photo et saurez instinctivement ce qu'il faut choisir pour éviter les prises de vue surexposées ou sous-exposées. Cependant, aussi spontanés que nous devons souvent être en photographie animalière, il est inévitable de devoir parfois recourir à cet outil si nous voulons sauver une très belle image.
Exemple : grande prairie pour chevaux. Nous ne pouvons pas contrôler où le cheval va exactement aller. C'est souvent une question de chance. Il y a de la lumière et de l'ombre sur la prairie. De plus, il y a de petits et de grands nuages dans le ciel qui bougent spontanément pendant que le cheval galope vers nous. Alors : Vous devez être rapide dans le maniement de votre appareil photo ! Mais souvent, ce n'est pas assez rapide. Cela signifie que vous devez parfois accepter des séries de prises de vue sur- ou sous-exposées.
Ce beau Friesien nommé Schinken est par exemple entré dans les nuages. C'était le meilleur que je pouvais tirer d'une photo très sous-exposée. En JPG, la photo aurait été complètement ratée.
Et ce beau Haflinger prenait toujours le raccourci à travers l'ombre malgré tous les efforts.
Contraste
Je me permets d'augmenter fréquemment le contraste! Soyez également un peu plus audacieux ici. Peu importe les prises de vue que vous avez - le contraste est toujours bénéfique.
Clarté, Dynamisme et Saturation
Clarté et Dynamisme je les augmente parfois un peu selon mon sentiment. Pour la Saturation, je ne joue que si cet effet est désiré.
Éléments de netteté et réduction du bruit
En outre, j'ajoute généralement un peu de netteté à l'image. Pour cela, nous sélectionnons l'onglet Détails.
Pour netteté de l'image, nous avons quatre ajustements disponibles pour l'optimisation. Vous devriez agrandir votre image (à 200-300 %) et déplacer ensuite les curseurs appropriés pour régler la netteté pour :
• Quantité : Ce curseur ajuste la définition des contours. Pour augmenter la netteté, faites glisser le curseur Quantité vers le haut.
• Rayon : Ajuste la quantité de détails à rendre nets. Les photos très détaillées peuvent nécessiter un réglage plus bas. Pour les photos moins détaillées, un Rayon plus grand peut être utilisé.
• Détails : Ajuste le nombre d'informations hautes fréquences à affûter dans l'image ainsi que le degré de mise en évidence des contours. Les réglages plus bas affûtent principalement les contours et éliminent ainsi les flous. Des valeurs plus élevées mettent en évidence les structures de l'image.
• Contour : Contrôle un masque de contour approprié. Avec un réglage à zéro, tous les éléments de l'image sont affûtés de manière égale. Avec un réglage à 100, seules les zones près des contours les plus marqués sont affûtées. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (macOS) en déplaçant ce curseur pour voir quelles zones seront affûtées (blanc) et lesquelles seront masquées (noir).
Bridge offre de nombreuses autres possibilités. Pour approfondir le sujet, vous devriez peut-être consulter d'autres lectures après un peu de pratique. Cependant, toutes les fonctions importantes ont déjà été abordées ici. Je travaille également exclusivement avec ces points. La retouche avec Bridge est maintenant terminée. Passons à la retouche dans Photoshop.
6. Retouche d'image avec Photoshop : Retouche
Ne vous moquez pas de mon Photoshop mal rangé! Je travaille toujours de manière un peu chaotique et plus compliquée que d'autres personnes. S'il vous plaît, ne prenez pas exemple sur cet espace de travail.
Ajustement du cadrage
Ce qui me dérange en premier dans l'image, c'est le cadrage! Je n'ai pas travaillé proprement car j'aurais pu le faire directement avec l'outil détourage dans Bridge. Je sélectionne l'outil détourage et je le règle sur un format 2:3 (ici simplement 30 cm x 20 cm à une résolution de 300 dpi. Maintenant, je trace un petit cadre autour du chien et je fais pivoter la fenêtre avant de découper, pour que l'horizon soit droit.
Accentuation
Déjà bien mieux. Maintenant, je fais une légère accentuation supplémentaire, avec le filtre de netteté>Accentuation sélective. Concentrez-vous surtout sur les yeux de votre modèle pour voir jusqu'où vous pouvez pousser l'accentuation ici ! Avec le temps, vous développerez un ressenti à ce sujet!
Retouche de l'arrière-plan
Pour le traitement de l'arrière-plan, j'utilise souvent le tampon de duplication. Cependant, j'essaie de ne jamais tamponner sur les visages. Sur le modèle lui-même – tant qu'il ne s'agit pas de contours, je travaille donc souvent avec le pinceau de réparation. Voyez simplement ce qui convient le mieux à votre problème.
Commencez par créer une copie de votre calque d'arrière-plan et ajoutez un masque de calque. Maintenant, nous commençons à effacer les éléments indésirables de l'arrière-plan de notre image à l'aide de l'outil tampon de duplication. Clôtures, poubelles, etc. Avec l'outil tampon de duplication, vous sélectionnez avec la touche Alt une zone à copier. Pour supprimer la tache blanche disgracieuse derrière notre chienne, il suffit de sélectionner quelque chose parmi les tons bruns à droite de la tache. Utilisez un pinceau doux et une opacité plus faible, travaillez sur différentes zones et effacez votre "tache de honte" jusqu'à ce qu'elle disparaisse et ne paraisse pas "copiée". Si vous avez accidentellement copié quelque chose qui ne devrait pas l'être, utilisez le pinceau noir sur le masque de calque pour corriger le tir.
Ici, j'ai déplacé le masque vers le bas pour que vous puissiez voir le avant/après.
Retouche esthétique
Passons maintenant aux finitions et à la retouche d'une séance photo en studio. Tout d'abord, le cadrage me dérange à nouveau ici – je copie les chiens dans une image entièrement blanche de 30x20 cm et les place au centre. Bien mieux! Mais nous avons encore des transitions disgracieuses et nous aimerions un arrière-plan complètement blanc pour nos chiennes. Mais nos deux belles souris ont aussi besoin d'un peu de retouche esthétique!
J'ai effacé la longue bave, à l'aide d'un tampon de duplication très précis et dans le pelage avec le pinceau de réparation. De plus, il y a des poils sur la boucle noire du collier que j'ai également retouchés avec le tampon de duplication. Le petit morceau de saleté blanche dans les yeux, je l'ai retiré à nouveau avec le pinceau de réparation.
Retouche de l'arrière-plan en studio
Il y a tellement de façons d'éclaircir l'arrière-plan, comme nous voulons le faire dans ce cas. Une que j'utilise très souvent est l'éclaircissement simple. Image>Corrections>Luminosité. Tout cela bien sûr sur un nouveau calque avec un masque de calque. Maintenant, éclaircissez l'image jusqu'à obtenir un bel arrière-plan blanc. Voilà. Mais mes chiens sont maintenant aussi tout blancs.
Maintenant je peux faire d'une pierre deux coups. Je peux travailler mes chiens sur le masque de calque; j'ai fait cela en 20 secondes. Mais je peux aussi, si j'ai un chien blanc et un chien noir, passer avec une opacité plus faible sur le chien sombre pour l'éclaircir un peu ! Juste comme ça ... À distance, ça a l'air plutôt sympa maintenant, mais en faisant défiler vers le bas, je vois quelque chose de très désagréable entre mes chiens!
Peu importe s'il s'agit de poils ou de saletés, tout cela doit disparaître! Parcourez également votre modèle en zoom et recherchez les poils qui se lèvent ou les autres défauts de beauté. Tout cela doit disparaître! Ici, nous utilisons à nouveau le pinceau de réparation localisé et l'outil de tampon de duplication.
Yeux vifs, beau pelage
Apportons maintenant la touche finale: donnons un peu de vigueur et d'expression, surtout de netteté à l'image. Créez un nouveau calque et choisissez le filtre Passe-haut. Maintenant, choisissez un rayon où les yeux et les poils ressortent bien. Déplacez simplement légèrement le curseur. Après application, réglez le calque sur Lumière douce et n'oubliez pas le masque de calque. Réglez-le maintenant sur noir. Car nous voulons seulement mettre en valeur les parties de l'image qui doivent avoir cet effet. Choisissez un pinceau doux avec une opacité entre 30 et 50 %, et allez à volonté sur les yeux et le pelage.
Vous voyez que les yeux ressortent un peu ici. Vous pouvez bien sûr intensifier cela et faire ressortir la fourrure de manière très contrastée. Vous pouvez également éclaircir un peu les yeux avec l'outil Abwedler.
J'applique également cet effet sur les portraits de bipèdes. Les yeux et les cheveux en ressortent très bien !
Ici, nous voyons à nouveau une image avant/après. Vous constatez qu'il s'agit d'une légère optimisation. Regardons maintenant d'autres possibilités de retouche et quelques effets spéciaux grâce à des programmes Photoshop utiles !
7. Retouche d'images avec Photoshop : filtres PS/Nik & OnOne
PSD-Tutorials.de propose de nombreux points forts - que ce soit des styles, des actions ou des pinceaux. Tout le monde peut s'amuser ici ! Mais en plus de ces superbes fonctionnalités, j'utilise également deux autres programmes, malheureusement pas très bon marché. Peut-être une alternative pour vous aussi si vous aimez travailler de façon créative et tirer le meilleur de vos images.
D'une part, j'utilise le logiciel Nik Software (Color Efex Pro et Silver Efex) et d'autre part, j'utilise trois éléments de OnOne. Le programme PhotoFrame est très utile ! Vous pouvez encadrer magnifiquement votre image et vous amuser avec de superbes formes et arrière-plans créatifs. FocalPoint et PhotoTools sont également de très bons programmes de cette série.
Le plus souvent, j'ajoute la touche finale à mes images retouchées avec ces outils. Le petit quelque chose en plus en quelque sorte. C'est une question de goût. Voici un exemple :
Utilisation du filtre Nik Color Efex Pro>Darken/Lighten Center :
Application de l'action PSD-Tutorials.de Renforcer les couleurs:
Les bipèdes... Ici, un élément des PhotoFrames d'OnOne a été utilisé ainsi que le logiciel Red-Giant pour les effets de lumière artificielle.
8. Retouche d'images avec Photoshop : création d'images créatives/compositions
Votre imagination n'a pas de limites lorsqu'il s'agit de retoucher vos images. Je préfère ne pas expliquer pour la centième fois en détail comment détourer un cheval dans un pré ou comment créer une belle collage à partir de deux images. Vous pouvez trouver des centaines de tutoriels sur la création de compositions sur ce site. C'est pourquoi, pour conclure, je vous donne simplement trois petites idées. Malheureusement, il m'arrive souvent de manquer de temps pour expérimenter et explorer de nouvelles voies.
Simple collage avec des transitions douces :
Cadres & textes :
Effet noir et blanc et en couleur en tant que collage :
Ici, le logiciel Red-Giant a été utilisé pour les effets de lumière. La belle texture est issue des PhotoFrames de OnOne.
Comme toujours, j'espère que ce tutoriel vous a plu. La retouche d'images est un sujet très complexe et remplit des livres entiers. J'espère que mon aperçu de mon flux de travail de retouche vous a un peu aidé et peut-être vous a donné une ou deux bonnes idées pour optimiser encore plus vos images à l'avenir.
Je vous remercie de lire cette partie du tutoriel !
Nicole Schick
www.tierfotografie-mit-herz.de
