Étape 1: Placer le ciel
Pour ma publicité, j'ai choisi un format large avec les paramètres suivants:
• Largeur : 5000 px
• Hauteur : 2857 px
• Résolution : 300 dpi
Sur le site www.cgtextures.com, j'ai choisi un ciel, sélectionné une découpe appropriée pour mon montage et l'ai inséré dans ma zone de travail.
Je divise ma zone de travail comme décrit dans la première partie :
• partie supérieure 2/3
• partie inférieure 1/3
Je place mon ciel dans la partie supérieure de l'image. Dans la partie inférieure, je créerai de l'eau en utilisant un plug-in pour Photoshop : Flaming Pearl Flood. http://www.flamingpear.com/flood.html.
Étape 2: Créer de l'eau
Je nomme la couche avec le ciel "Arrière-plan", sélectionne la couche et vais sur Filtre>Flaming Pearl Flood. Une fenêtre s'ouvre, avec différentes options de réglage. Dans le plug-in, je peux tout ajuster, comme l'horizon, la perspective, l'intensité des vagues, etc. Lorsque je suis satisfait du résultat, je le confirme avec OK.
Étape 3: Adapter la couleur d'arrière-plan à la palette Kuler
Je vais maintenant adapter l'arrière-plan à ma palette Kuler-créée. Je choisis un endroit moyen en termes de couleur dans l'image et je vais m'orienter lors de la correction. Pour avoir une meilleure vue d'ensemble, je peins ma palette de couleurs dans de petits carrés. Je prends un outil de prélèvement de couleur et je clique une fois sur mon carré avec la couleur bleue et une fois sur un endroit dans le ciel. J'ouvre la fenêtre d'informations, où je peux voir les valeurs RGB et ajuster parfaitement la couleur.
Je vais éclaircir légèrement l'image dans les tons moyens avec les Courbes de tonalité, réduire légèrement la Saturation dans Teinte/Saturation, ajouter plus de tons de bleu dans Balance des couleurs. Je regroupe toutes les couches dans un dossier et le nomme "Arrière-plan".
Étape 4: Insérer une pierre
Dans le coin inférieur gauche de l'image, je place la pierre. En premier lieu, je corrige un peu la couleur dans Balance des couleurs. Je regroupe les deux couches en une seule et la nomme "Pierre". Je duplique la couche et choisis le mode Lumière douce à 55% Densité. Je regroupe les deux couches dans un dossier et le nomme "Pierre".
Étape 5: Insérer la femme
J'ai déjà détouré la femme et maintenant je l'insère dans mon image et la place sur la pierre. Je vais supprimer le soleil à l'arrière-plan. Les cheveux doivent également être ajustés, car le bord blanc me dérange. Et pour que la femme soit vraiment assise sur la pierre, des ombres doivent être peintes.
Soleil : je sélectionne le dossier "Arrière-plan", crée une nouvelle couche et la nomme "Ciel". Je choisis la couleur du ciel avec l'outil pipette et je peins le soleil avec un pinceau doux.
Bordure des cheveux
Je crée une nouvelle couche et la nomme "Bordure des cheveux". Pour que la couche n'affecte que les cheveux, je crée un masque d'écrêtage, et pour la couche, je choisis le mode Multiplier. Avec un pinceau doux et une Densité et un Flou d'environ 10-15 %, je peins doucement sur la bordure des cheveux; je recommence à prélever la couleur du ciel.
Adapter la couleur de la peau
La couleur de la peau est un peu chaude et ne correspond pas à l'environnement plutôt frais. Je vais dans Filtre photo, choisis Bleu foncé, déplace le curseur à 18 % et clique sur l'icône de masque d'écrêtage. Sur le masque, je peins avec de la couleur noire sur les cheveux et les vêtements. Je veux que seule la couleur de la peau change.
Peindre les cheveux
Je crée une nouvelle couche et la nomme "Peindre les cheveux." Ensuite, je choisis une pointe de pinceau pour les cheveux et je peins délicatement là où ils sont manquants avec une Densité moyenne et un Flou. En raison du détourage, il manque des cheveux ou il y a des espaces disgracieux.
Je veux maintenant que les cheveux aient une légère lueur, qu'ils brillent un peu. Et je fais cela sur un nouveau calque en mode Multiplier négatif. Je choisis une grande pointe de pinceau douce avec une faible opacité et un flux d'environ 10 à 20 % et je peins sur les cheveux. Je prends la couleur des cheveux. Je regroupe tous les calques dans un dossier que je nomme "Femme."
Peindre les ombres
Je crée un nouveau calque entre les dossiers "Pierre" et "Femme". Je nomme ce calque "Ombres" et je le mets dans un nouveau dossier que je nomme "Ombres/Pierre". Plus tard, je créerai d'autres calques d'ombres dans ce dossier. Sur le calque "Ombres" en mode Multiplier, je peins avec un pinceau doux les ombres sous les jambes de la femme. Je prends la couleur de la pierre.
Colorer les jambes
La couleur des jambes et des pieds doit également être ajustée. Je crée un nouveau calque dans le dossier "Femme" avec un masque d'écrêtage au-dessus du calque "Filtre photo". Je nomme ce calque "Couleur jambes" et je choisis le mode Couleur. Avec un pinceau doux avec une opacité et un flux d'environ 10 à 15%, je peins sur les jambes et les pieds. Je prends la couleur de la pierre.
Étape 6: Réflexion de l'eau / Pierre
Les dossiers "Femme" et "Pierre" sont dupliqués. Les copies des dossiers sont fusionnées en un seul calque. Je nomme ce calque "Pierre" et le place entre le dossier "Pierre" et le dossier "Ombres". Je mets également ce calque dans un dossier que je nomme "Réflexion de l'eau". À partir de ce calque, je vais créer la réflexion de la pierre. Pour cela, je sélectionne le calque et je vais dans Filtre>Perle en fusion Flood. Une fois que j'ai terminé les ajustements, je confirme mes modifications avec OK.
Avec un outil Gomme, j'efface tout sauf la réflexion, j'ajuste la réflexion à la pierre; je choisis l'outil Doigt de Diffusion avec la pointe de pinceau Doigt de Diffusion avec une Force de 50 % et je diffuse horizontalement dans le sens de la marche, pour estomper les marques et les lacunes disgracieuses. Maintenant, je dois ajouter des tons bleus à la réflexion. Je le fais avec Balance des couleurs et, important : cliquer sur l'icône Masque d'écrêtage pour que les modifications ne s'appliquent qu'à la réflexion.
Étape 7: Insérer des fleurs de lotus et des feuilles
Maintenant, je place toutes mes fleurs et feuilles préparées et les répartis sur l'eau comme je le souhaite. Je nomme les calques et les mets dans un dossier au-dessus du dossier avec la femme que je nomme "Fleurs".
Pour les calques des fleurs, je crée de nouveaux calques en mode Multiplier avec un masque d'écrêtage. Sur les calques, je vais peindre les ombres de chaque fleur. Les endroits sont marqués par la flèche rouge. Je choisis un pinceau doux avec une opacité et un flux d'environ 10 à 15%. Je prends la couleur des endroits où je veux peindre.
Maintenant, je crée un nouveau calque pour les ombres sous les feuilles; les endroits sont marqués par une flèche verte. Je place ce calque tout en bas, le calque doit être en dessous des calques des feuilles. Je nomme ce calque "Ombres". Je choisis la pointe de pinceau nommée "Détails" et je peins des ombres sous les feuilles. Je prends la couleur des endroits les plus sombres des feuilles. Avec l'outil Doigt de Diffusion, je peux corriger un peu mes traits en les diffusant dans le sens de la marche.
Réflexion de l'eau des fleurs de lotus et des feuilles
Je copie les calques des fleurs et des feuilles et je mets les copies dans le dossier "Réflexion de l'eau".
Maintenant, je sélectionne le calque avec la feuille et je vais sur Filtre>Perle en fusion Flood. Des réglages différents sont effectués pour chaque fleur et chaque feuille. Il suffit de regarder et d'expérimenter. Une fois satisfait du résultat, je le confirme avec OK. J'ai fait la même chose avec chaque calque.
J'efface la feuille avec un outil Gomme et ne laisse que la réflexion. Maintenant, je place la réflexion sous ma feuille et sous la grenouille.
La réflexion ne peut pas rester telle quelle car elle ne convient pas. Avec l'outil Gomme, j'efface certaines zones et avec l'outil Doigt de Diffusion, je donne à la réflexion la forme correcte. Pour l'outil Doigt de Diffusion, je choisis une brosse standard avec une dureté de 80% et je diffuse dans la direction de la marche.
Ceci est mon résultat:
Correction de couleur des reflets de fleurs et de feuilles
Les reflets sur les fleurs et les feuilles me plaisent, juste la couleur doit être ajustée. Les feuilles et les fleurs sont un peu trop claires, je vais modifier cela dans les courbes de tonalité en tirant légèrement vers le bas la courbe des tons moyens.
Je fais cela pour chaque feuille et chaque fleur, en créant des masques de découpe en cliquant sur l'icône de masque de découpe. La saturation de chaque feuille et chaque fleur doit également être réduite, je le fais via teinte/saturation. Je règle le curseur de saturation à -31 %, en activant le masque de découpe. Pour les fleurs, je corrigerai légèrement la couleur car elle me semble un peu trop rouge. Je le fais via balance des couleurs et je réactive le masque de découpe.
Voici à quoi ressemble ma palette de calques:
Ombre sur la pierre
Dans le dossier "Ombre", je crée un nouveau calque en mode Multiplier. Sur le calque, je peins les ombres des fleurs sur la pierre, car elles ne doivent pas non plus manquer. Pour cela, je choisis un pinceau doux avec une faible opacité et flux (environ 10-15 %). Je prends la couleur de la pierre et peins prudemment les ombres. Plus un objet est proche de la pierre, plus les ombres sont sombres et expressives. Plus il est éloigné, plus elles sont douces.
Étape 8 : Peindre les gouttes d'eau
Je crée deux nouveaux calques "Goutte d'eau 01" et "Goutte d'eau 02". Sur les calques, je vais peindre les gouttes d'eau.
Tout d'abord, je dessine un contour pour visualiser la forme que devraient avoir mes gouttes d'eau. Je dessine le contour avec l'outil pinceau pour les "détails". Ensuite, je remplis les gouttes d'eau avec une couleur de base. Ensuite, je détermine où se trouve le côté ombré et le peins avec une couleur sombre. Il est très difficile d'imaginer mentalement où se trouvent la lumière et l'ombre, il est donc judicieux de rechercher des images de référence. C'est ce que j'ai fait aussi! Je floute les dégradés de couleur entre le clair et le foncé avec l'outil doigt mélangeur. Enfin, je peins les reflets de lumière. Je le fais également avec l'outil pinceau pour les "détails" et je les estompe délicatement avec l'outil doigt mélangeur. Je regroupe les calques dans un dossier et je le nomme "Peinture des détails".
Étape 9 : Peindre les reflets d'eau
Dans le dossier "Peinture des détails", je crée un nouveau calque que je nomme "Reflets d'eau". Sur le calque, je vais peindre les reflets d'eau. Avec l'outil pinceau pour les "détails", avec une opacité moyenne et un flux d'environ 50 %, je peins des traits légers avec des points au bord de la pierre et sur les feuilles.
Il est préférable de chercher également des images de référence ici, que vous pouvez utiliser comme guide.
Étape 10 : Ajouter du bruit
Enfin, je vais ajouter un peu de bruit à mon reflet d'eau. En raison de l'édition et de l'utilisation de l'outil de doigt mélangeur, certains pixels de l'image ont été floutés. Je crée un nouveau calque en mode Lumière douce que je remplis de 50 % de gris. Je place ce calque entre le dossier "Ombre/Pierre" et le dossier "Reflet d'eau", puis je vais dans Filtre>Résoudre> Ajouter du bruit.
La force dépend toujours du reste de l'image. Je me base sur la feuille et je déplace le curseur jusqu'à ce que le bruit sur la feuille et le bruit dans l'eau aient la même force. Dans mon cas, c'est 4%. Je choisis une Distribution normale gaussienne et Monochromatique et je valide avec OK.
Étape 11 : Kuler
Et quelques mots sur le Kuler. À l'étape 3 ("Adapter la couleur de fond à la palette Kuler"), j'ai montré comment travailler avec la fenêtre d'information. Il est important de contrôler les numéros, sinon cela deviendra trop compliqué et vous perdrez rapidement le fil. Cette approche n'a de sens que si vous avez une palette de couleurs prescrite ou si vous travaillez avec Kuler et souhaitez que les couleurs soient identiques. Si c'est un travail libre et que vous concevez selon vos goûts, alors vous pouvez également vous passer de cette étape.
Et voilà à quoi cela ressemblera!