„Mère Terre“ est une impressionnante composition photographique qui symbolise le lien entre la nature et l'homme. Avec Photoshop, vous pouvez créer une scène fascinante qui unit harmonieusement des éléments tels que des paysages, des plantes et des portraits. Dans ce tutoriel, je vous montre étape par étape comment créer une œuvre d'art puissante à partir d'images et de textures différentes, capturant l'esprit et la beauté de notre planète. Commençons et laissez libre cours à votre créativité pour rendre hommage à la nature!
Étape 1: Le modèle approprié
Pour le projet de créer une portion de planète à partir d'une photo de nuages, les photos montrant des champs de nuages élevés sont idéales. Le soleil ne doit plus être visible et idéalement, des dégradés de couleurs intéressants devraient déjà être visibles sur la photo modèle. Cette prise de vue réalisée à Marbella en Espagne un soir de printemps devrait être très appropriée:
Étape 2: Ajustement du format
L'idée de développer une image qui transporte notamment le thème de la grandeur nécessite un format horizontal panoramique. Avec l'outil de transformation et en maintenant la touche Majuscule enfoncée, vous pouvez rapidement élargir proportionnellement vers la droite et la gauche. La couche est maintenant dupliquée et la couche inférieure est remplie de noir, de sorte que la photo de nuages se superpose:
Étape 3: Créer la courbure de la terre
Après avoir miroité l'image verticalement, nous éditons maintenant sous Édition>Transformation manuelle>>Déformer. Il s'agit de saisir chaque fois la ligne horizontale au milieu et de la tirer légèrement vers le haut. Pour aider, vous pouvez tracer une ligne de guidage pour vous orienter:
Étape 4: Découpe de la planète
Après la déformation, la couche est transformée jusqu'au bord à droite et à gauche en maintenant la touche Majuscule enfoncée et, pour augmenter la tension dans le cadre de l'image, légèrement inclinée:
Étape 5: Création de la stratosphère
Il est temps de donner à cette découpe circulaire un effet atmosphérique. En double-cliquant sur la couche, la boîte de dialogue de style de calque s'ouvre. Ici, les couleurs et l'intensité de chaque effet sont réglées en général. Il est important que à la fois lueur interne et lueur externe soient sélectionnées. La lueur interne doit être un peu plus claire pour souligner la luminescence à la surface de la Terre. La luminosité diminue vers l'extérieur:
Étape 6: Préparer l'image de manière optimale
Sous Calque>Style de calque>Créer un calque, un calque - ou dans le cas présent deux calques - est créé à partir du style du calque. Dans le masque associé à la couche, l'effet est maintenant légèrement masqué aux bords. Un autre ajustement de format vers le haut donne à l'image l'espace nécessaire. En appuyant sur Majuscule+Ctrl+Alt+E, tous les calques visibles sont maintenant fusionnés en un nouveau calque et l'image est prête pour la prochaine étape:
Étape 7: Lumière éteinte
Pour simuler de manière appropriée l'impression d'une planète dans l'espace, une nouvelle couche remplie de gris Maj+F5 est placée en mode de fusion Incandescence linéaire dans cette étape:
Étape 8: Mettre en valeur
Avec pour objectif qu'une source lumineuse apparaisse ensuite en haut à droite de l'image, cette couche remplie de gris est dotée d'un masque et d'un gradient radial en haut à droite. Cela crée une autre impression réaliste de la courbure de la Terre:
Étape 9: Maîtriser la courbe
Avec l'aide de la correction des courbes de tonalité dans le canal Rouge, les valeurs sont définies comme sur l'image. La méthode de remplissage est définie sur Couleur. Cela augmente la dramaturgie de l'image, et du fait que seul le canal Rouge a été modifié, d'autres couleurs telles que les tons bleus restent pratiquement intacts:
Étape 10: Autres corrections
Surtout pour les images qui dépendent principalement de l'ambiance lumineuse, il est recommandé d'expérimenter avec les corrections de l'image. Les différentes méthodes de remplissage doivent également être testées dans leur fonctionnement. Ici intervient maintenant une correction Balance des couleurs en mode de remplissage Normal, suivie d'un remplissage dégradé en mode de remplissage Incrustation, pour plonger cette image encore plus intensément dans un monde de couleurs rouges:
Étape 11: Rayons de lumière --> Dégradé contrôlé
Sur un plan rempli de noir, un dégradé du blanc à l'orange foncé est maintenant appliqué en 3 étapes. Tout d'abord, la teinte la plus sombre (donc l'orange) entre en jeu, puis un orange plus clair, et enfin le blanc. Cela garantit un contrôle total des nuances de couleur:
Étape 12: Peindre en couleur
Un coup de pinceau circulaire est maintenant appliqué dans le dégradé créé avec un orange plus prononcé et une pointe de pinceau douce et large de faible opacité. Ensuite, le dégradé est légèrement adouci avec le filtre Filtre de flou>Gaussien avec une valeur d'environ 20 pixels:
Étape 13: Rayons de lumière --> Lignes
Nous créons maintenant un calque de remplissage avec la couleur de premier plan blanche et le lions ce calque avec le calque sous-jacent de notre dégradé en appuyant sur la touche Alt entre les deux calques. Le calque de remplissage obtient ensuite un masque rempli de noir sur lequel des lignes blanches sont dessinées horizontalement en maintenant la touche Majuscule enfoncée. Il suffit de tirer 4-6 lignes lors de cette opération et de les dupliquer ensuite avec Copier et Coller dans le masque:
Étape 14: Rayons de lumière --> Déformation des lignes
Les lignes sont déformées de manière appropriée dans l'image sous Édition>Transformer>perspective:
Étape 15: Rendre les rayons de lumière plus discrets
Les lignes déformées en perspective sont ensuite rasterisées pour former un calque normal. Ensuite, les lignes sont adoucies à l'aide du filtre Filtre>Flou gaussien avec une valeur d'environ 11 pixels. Le mode de fusion est réglé sur Incrustation et avec un pinceau doux et large ainsi qu'une faible opacité, on peint légèrement dans un masque de calque créé, de sorte que certaines lignes apparaissent plus discrètes. Cela rend l'effet plus intéressant, homogène et crédible en même temps:
Étape 16: Créer des flares
Sur un calque séparé, un cercle avec une bordure douce est dessiné en utilisant l'outil ellipse de sélection et en maintenant la touche Alt, puis rempli de blanc. L' opacité du calque est fixée à 50 %. En utilisant l'outil de déplacement, le cercle peut être saisi et dupliqué en maintenant la touche Alt. Comme des reflets de lentilles doivent maintenant être créés, il est conseillé d'utiliser un guide pour placer correctement les cercles. Les positions des cercles doivent être testées, et les superpositions sont utiles pour simuler de véritables reflets de lentilles:
Étape 17: Ajuster les Lensflares
En fonction des rayons de lumière, les Lensflares sont maintenant positionnés en diagonal et réduits légèrement depuis le centre de chaque cercle dans un masque de calque. Un double-clic sur le calque ouvre une boîte de dialogue des styles de calque, où une superposition de couleur est activée. Le mode de fusion de cette superposition en orange est Multiplier et l' opacité d'environ 52 %:
Étape 18: Optimiser les Lensflares
En utilisant l' outil de dégradé, de plus petits dégradés sont ajoutés pour rendre l'apparence plus réaliste:
Étape 19: Que la lumière soit
Après avoir fusionné les calques de dégradé, de rayons et de Lensflare, le nouveau calque ainsi créé est nommé "Lumière" et peut déployer son effet en mode de fusion Multiplier négatif et avec une opacité d'environ 80 %. L'effet généré dans notre image peut être atténué légèrement vers la gauche dans un masque de calque:
Étape 20: Prendre une respiration
Il est toujours très conseillé de regarder l'image dans son ensemble. J'ai remarqué que la partie gauche vire trop au noir. Pour y remédier, on peut appeler un remplissage dégradé du premier plan vers la transparence et régler le mode de remplissage du calque sur Éclaircir linéaire. Cela crée une lueur sur les nuages dans la partie gauche de l'image:
Étape 21: Le soleil se lève
Un nouvel calque de remplissage avec un blanc tendant vers le jaune est maintenant utilisé pour apporter un effet dans l'image en utilisant des dégradés radiaux et la couleur de premier plan blanche dans le masque, simulant ainsi le soleil:
Étape 22: La planète bleue
Pour être fidèle au titre et correspondre à la situation de couleur d'un soleil levant, l'image est maintenant complètement déplacée avec une correction de la teinte/saturation dans le mode de remplissage Couleur:
Étape 23: Le retour du soleil
Dans le masque correspondant, l'effet précédemment créé est rendu visible à l'aide de l'outil de dégradé dégradé radial dans la zone du soleil. Cela crée un merveilleux contraste chaud-froid et une profondeur spatiale dans notre image, sans perdre l'éclat précédemment créé:
Étape 24: L'univers - des étendues infinies...
Il existe différentes méthodes pour créer un ciel étoilé. Dans l'exemple présenté ici, des étoiles lointaines doivent être ajoutées dans la partie supérieure de l'image. Pour ce faire, créez un nouveau fichier et dessinez quelques points en noir. La surface totale est ensuite sélectionnée et sous Édition>Définir motif de pinceau, cette zone sélectionnée est définie comme pointe de pinceau. Dans la boîte de dialogue de la brosse F5, cette pointe est ajustée selon votre propre jugement en termes de dispersion, d'application et d'autres définitions, jusqu'à ce qu'en appliquant le pinceau, la dispersion d'un ciel étoilé soit créée:
Étape 25: Réduire les étoiles
Après avoir d'abord dessiné fortement les étoiles, elles sont de nouveau réduites en peignant en noir dans le masque correspondant, de sorte qu'elles ne distraient pas, mais restent visibles dans l'image:
Étape 26: Insérer le visage
Nous ouvrons l'image du "Visage" et optimisons - si nécessaire - certaines zones de l'image comme par exemple la luminosité dans les yeux. Il est très important de veiller à ce que la lumière sur la photo du visage soit positionnée de manière à ce qu'elle puisse être générée par le soleil construit dans l'agencement final. Il est donc essentiel de veiller à des conditions d'éclairage équivalentes et à des matériaux référentiels adaptés à l'avance. En faisant un glisser-déposer, l'image est insérée et équipée d'un masque. À l'aide de l'outil de dégradé et/ou d'une grande pointe de pinceau douce, le masquage se fait lentement depuis le bord, jusqu'à ce qu'il ne reste plus que le visage. La méthode de remplissage est définie sur Incrustation avec une opacité de 38 %:
Étape 27: Déformer le visage
Sous Édition>Maillage de déformation, le visage peut maintenant être facilement déformé en une forme courbée. Ensuite, sous Édition>Transformer, la perspective peut encore être renforcée, de sorte que l'impression est que le visage se trouve à la surface:
Étape 28: Ajuster la coloration
Dans la zone du front, le visage demande un peu plus de couleur, comme si le front et le nez recevaient encore la lumière du soleil. Pour cela, prenez rapidement une remplissage couleur avec un orange provenant de la lumière du soleil et reliez-le à la couche sous-jacente. Dans le masque, l'effet est peint avec une faible opacité de pinceau. La méthode de remplissage des couches est Incrustation:
Étape 29: La lueur
L'image pourrait déjà être terminée à ce stade. Cependant, comme le visage laisse une impression surréaliste, cette impression peut également être renforcée dans l'image par un effet tout aussi surréaliste. Mon idée est de dessiner une traînée lumineuse/aura qui renforce encore l'effet de la lueur. Pour cela, je crée une nouvelle image de 700px x 700px avec une très fine sélection elliptique, la remplis de noir et réduit légèrement l' opacité, créant ainsi un gris foncé, voir l'image:
Étape 30: Définir la pointe de pinceau
Dans les Paramètres de pinceau (F5), la nouvelle pointe de pinceau pour l'aura est réglée comme suit et sauvegardée:
Étape 31: Peindre l'effet de l'aura
L'effet doit maintenant s'insérer dans l'image. Pour cela, une remplissage couleur en blanc est créée dans la méthode de remplissage Incrustation. Dans le masque rempli de noir, l'effet est peint dans les zones souhaitées de l'image avec environ 47 % d'opacité:
L'image terminée:
Bon amusement,
Tom Krieger
