Effets et styles avec Photoshop - Aspect de peinture à l'huile avec filtre à l'huile

Avec le filtre à huile, vous pouvez facilement obtenir ce look peint en quelques clics. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblait avant :



Et voici le résultat une fois appliqué. Je l'ai appliqué partiellement à un masque ici.

Mais revenons au début : je duplique simplement le calque avec Ctrl+J ou Command+J (1) et j'ouvre ici le filtre à huile (Filtre>Huile, 2).

Je réinitialise tous les onglets ici et je zoome à 100 %.

Cela a déjà été un peu prédessiné - on peut le voir ici, c'est texturé (1), il y a des éléments mécaniques incorporés, et je me dis : Pour fondre ces éléments mécaniques, par exemple ici en bas à la ceinture avec les parties peintes (2), rien de mieux que le filtre huile pour obtenir ce look peint.

C'est en fait très simple. Tout le monde peut utiliser cet outil et personnaliser le filtre comme il le souhaite. Je vais vous montrer mes réglages qui donnent toujours un bon résultat. Je pousse la stylisation tout à fond. Je monte également la pureté au maximum.





On peut déjà voir - maintenant c'est vraiment aussi flou qu'une peinture. On peut déjà deviner les coups de pinceau ici.

Tout cela me paraît un peu trop arrondi, mais avec l'échelle, je peux maintenant changer la taille de ces oscillations. Avec les détails du pinceau, je récupère un peu de précision - pour affiner cela. Habituellement, je vais vers le milieu ici et pareil pour l'échelle.

La direction des angles détermine maintenant où accentuer mes points de lumière ici, et vous pouvez l'ajuster comme bon vous semble. Je choisis généralement quelque chose autour de 200-300%.

Passons maintenant à l'intensité de la brillance : si je veux des structures dures ici ... je le pousse tout au maximum ..., alors cela devient déjà très abstrait. Parfois, cela peut passer pour de l'art.

Ou je ne veux plus voir de structures du tout, je veux que ce soit très doux ici, alors je mets l'intensité de la brillance à 0.

Je choisis une légère valeur de luminosité d'environ 1 ici et je confirme avec OK (1).

Maintenant cela ressemble déjà à une belle peinture, mais je ne veux pas l'avoir sur toute l'image, au contraire, je veux l'enlever de certaines zones de l'image. Je crée simplement un masque en bas ici (2) - et j'inverse celui-ci. Alternativement, vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée lorsque vous cliquez sur le masque, il sera automatiquement inversé (3).

Ensuite, je prends un pinceau blanc doux (je réduis l'opacité à 40 %) et je peux vraiment peindre de manière ciblée mon filtre à huile dans l'image.

Toute la technique ici peut être fusionnée, et là où je veux avoir les détails à 100 %, comme dans le visage par exemple, je ne peins tout simplement pas le filtre à huile dessus. Ainsi, je peux créer une sorte d'image peinte, mais avec une touche d'authenticité ou de montage.

C'est le but de tout cela. Je veux laisser le spectateur se demander ce qui a été fait ici en fait. Si je le donne à 100 % sur toute l'image, alors tout le monde dira immédiatement : Filtre à huile, filtre à huile, filtre à huile.

En revanche, si je ne passe que quelques pour cent sur des endroits spécifiques, alors j'obtiens vraiment un look reconnaissable, où les gens diront : "Oui, cela ressemble déjà à un filtre à huile, assurément à l'arrière-plan, mais là-bas (1) pas vraiment ...", et ainsi, je peux créer quelque chose d'unique, je peux poser des accents peints spécifiques, renforcer, ou même créer un look d'image entière avec cela.

Et c'est aussi simple que cela - avec le filtre à huile.