Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment embellir une capture de paysage relativement agréable avec un effet de flare et une ambiance lumineuse gigantesque pour obtenir un look vraiment magnifique et chaleureux.
Oui, où peut-on obtenir ces flares ? Vous pouvez les télécharger gratuitement sur des sites comme deviantART ou de nombreux autres sites de stock gratuits. Vous ne pouvez pas les utiliser à des fins commerciales. Si vous avez l'intention de le faire, vous devrez probablement les photographier vous-même et les intégrer à l'image via un mode de fusion, ou simplement les créer vous-même avec Photoshop. Je vais vous montrer un truc sympa à ce sujet.
C'est parti : Étapes 1-10
Étape 1
Tout d'abord, je vais vous montrer ce qu'il ne faut pas faire ou ce que Photoshop offre d'abord de manière interne.
Je masque ici la couche de retouche, crée une nouvelle couche vide sur mon arrière-plan et la remplis de noir via Édition>Remplir>Contenu : Noir.
Étape 2
Ensuite, cela devient aussi sombre que la nuit. Je le fais parce que je veux utiliser le filtre de rendu Flares (1). (Et en noir, car le filtre de rendu nécessite simplement des pixels à rendre. Si vous le faites sur une couche vide, vous obtiendrez immédiatement un message d'erreur).
Le dialogue Flares ressemble à ceci (2).
Ma demande à Adobe : Veuillez agrandir cette prévisualisation. Rendez-la transparente à 50 % pour avoir une idée approximative de l'endroit où placer le tout dans l'image.
Ce serait mon plus grand souhait de Noël, de Pâques et d'anniversaire à Adobe, que je formule par la présente. C'est juste une parenthèse.
Étape 3
Maintenant, vous avez ces quatre flares plus ou moins sympas dans l'image. Cela a déjà l'air plutôt cool.
Et si vous confirmez cela avec OK, vous les avez dans l'image. Le problème est toujours : j'ai beaucoup d'autres choses ici (flèche), que je ne veux pas du tout. Et peut-être que la position n'est pas ici (1), mais là (2) ou là (3). On ne sait pas.
Étape 4
Alors - comment remédier à cela ? Vous convertissez la couche en Smartobjekt : via clic droit>Convertir en objet intelligent (1), et maintenant vous pouvez toujours accéder au filtre. C'est déjà un avantage.
Je retourne ici sur les Flares et je choisis le premier. Je suppose, à peu près là (2) ... où le soleil aurait été ... et je dis OK.
Étape 5
Ensuite, je le mets sur Multiplication négative, pour masquer le noir, et je vois : J'ai presque bien visé, et avec V je peux déplacer le tout dans l'image. Cela a l'air plutôt sympa, mais je ne veux pas de cet anneau rouge, je ne veux pas tout ce bordel en bas à gauche - cela ne me convient donc pas.
Étape 6
Donc : Double-clic sur le flare, car c'est un Smartfilter dans le Smartobjekt, je peux revenir ici à tout moment. Celui-ci (1) a l'air un peu trop... science-fiction. Celui-ci (2) est bleu... je veux en fait une ambiance couleur chaude, je devrais donc le changer, et je n'ai pas vraiment de beaux rayons à l'intérieur.
Étape 7
Eh bien, je l'utilise et je constate : cela ruine un peu l'image, et même avec une Correction des niveaux, je n'arrive pas à obtenir des rayons individuels ici.
Étape 8
Que faire alors ? Je supprime d'abord la couche d'ici et je crée une nouvelle couche vide. Et ensuite, il y a quelque chose de vraiment cool, que je pense que beaucoup de gens n'ont pas encore découvert dans Photoshop : Il se cache ici parmi tous les outils de forme. Il y a un Outil de forme personnalisé et c'est vraiment magique.
Étape 9
Cliquez ici en haut sur le formulaire (1). Si vous ne les voyez pas tous que j'ai ouverts ici, alors en haut, il y a cette petite roue dentée. Vous pouvez d'abord cliquer sur Petite miniature, Grande miniature etc. (2) - je pense que les petites suffisent pour un aperçu.
Vous pouvez charger des formes ici, vous pouvez également charger vos propres formes que vous avez peut-être préalablement dessinées en noir et blanc dans Photoshop (3), et vous pouvez cliquer sur Tout ici (4).
Ensuite, vous devriez voir ce que je vois ici, et regardez si vous trouvez ici un soleil, une étoile ou quelque chose de similaire. J'ai déjà utilisé une fleur pour ce tutoriel, mais je ne la vois pas ici maintenant.
Je pense que (5) pourrait bien fonctionner. J'ai un soleil ici, j'ai un soleil là (6) et là (7) j'ai un petit avec des rayons très fins, et je vais simplement le choisir maintenant.
Étape 10
Maintenant, je les insère dans l'image : je clique quelque part et je les tire comme je pense qu'elles s'ajustent approximativement. Ce sont des vecteurs maintenant. C'est une forme, ...
Continuons : Étapes 11–20
Étape 11
... et si je veux les adoucir par exemple, alors je dois cliquer ici (1) avec le bouton droit de la souris et choisir la fonction Transformer l'objet en calque.
Je peux maintenant la déplacer facilement dans l'image en appuyant sur la touche de déplacement. Mais avant de la placer à son emplacement final, je dois faire autre chose auparavant. Je veux avoir tout cela au centre de l'image. Photoshop CC 2014 intègre ces merveilleuses règles d'assistance qui s'accrochent automatiquement dès que vous déplacez un objet au centre (2).
Cela fonctionne aussi si vous voulez le placer seulement ici en haut (3) : alors vous obtenez toujours une ligne verticale affichée, et maintenant cet objet est exactement au centre de l'image.
À vue d'œil, on pourrait s'en rapprocher approximativement, mais pour le prochain filtre, il est très important que ce soit vraiment au centre de l'image.
Étape 12
Et le filtre dont nous avons besoin maintenant est le filtre de flou Flou radial (1). Vous le mettez tout de suite à une force de 100, car tout ce qui est à 30, 20 et moins ne sert à rien. Nous voulons vraiment avoir des rayons sympas ici.
Vous pouvez laisser la qualité sur Brouillon ou Bon (2). Cela sera de toute façon transformé et intégré plus tard dans l'image, donc cela nous suffit pleinement.
Étape 13
Vous pouvez répéter chaque filtre en utilisant le raccourci Commande+F5. Vous le voyez également toujours affiché ici (1). Je le fais maintenant quelques fois et clique encore dessus, et je le fais jusqu'à ce que le Flou radial me plaise vraiment bien dans l'image.
Oui, et je continue à jouer encore et encore et encore, ...
Étape 14
... et pour finir, je peux peut-être le rendre un peu plus doux avec le Flou gaussien (1) avec un Rayon d'environ 2,6 (2).
Étape 15
... ça a l'air plutôt cool.
Et ensuite je transforme le tout avec Ctrl+T ou Commande+T et je le réduis d'abord, d'abord, d'abord, d'abord, je le positionne ici (2) exactement où je veux qu'il soit. Avec les touches fléchées, vous pouvez manœuvrer vraiment avec précision. Peut-être un peu plus grand encore (flèche droite). C'est assez cool, je trouve.
Étape 16
Alors, nous avons ce flare. Nous avons de beaux rayons qui partent dans toutes les directions, nous avons ici au milieu un point lumineux, c'est assez cool.
Ce dont nous avons encore besoin maintenant, ce sont des rayons plus grands qui courent vraiment dans l'image, et pour cela, nous dupliquons simplement l'étoile, puis vous allez sur Transformation libre, maintenez la touche Majuscule enfoncée, agrandissez un peu l'ensemble (1), remettez-le au centre, faites-le tourner un peu, de sorte que les rayons courent dans une autre direction (2) ...
Peut-être un peu plus petit ... à peu près comme ça. Et en utilisant Déplacer, je déplace un peu tout cela vers le bas ici (3).
Étape 17
Nous avons maintenant un effet flare vraiment cool sur l'image, mais ce qui nous manque actuellement, c'est cette ambiance lumineuse. J'ai besoin ici d'un peu de lumière chaude. Les nuages en haut sont déjà dans des tons beige-brun, j'ai de l'herbe qui va dans cette direction, et je veux le renforcer ici. Pour cela, je vais créer un calque ici en bas; pour plus de clarté, je vais appeler cela "Couleur" et "Spot" et cela "Étoile 1" et cela "Étoile 2" (1).
Oui, et maintenant je vais choisir une couleur (2) - je vais prendre ces tons brun-orange ici.
Peut-être un peu plus de rouge ... Cela a l'air bien, cette teinte orange (3). Nous allons le prendre.
Étape 18
Nous allons maintenant régler le mode de ce calque sur Couleur ... ou bien: Regardez d'abord ce qui se passe lorsque vous créez simplement une grosse tache avec 100 % d'opacité.
Allons-y: Maintenant c'est en-dessous de l'étoile blanche, maintenant cela attire l'attention, et vous dites: Tu peux oublier de le monter, c'est mal monté, je dirais: Tu as raison, c'est vrai.
Étape 19
Mais regardez ce qui se passe lorsque vous définissez ceci sur le mode Couleur.
D'une part, j'ai vraiment bien coloré le tout sur le paysage, je l'ai aussi dans le ciel, il est donc joliment coloré, …
Étape 20
… et avec Ctrl+T ou Command+T et cette option de transformation ici en haut (1), je peux maintenant ajuster ceci ici.
En effet, je veux que cela ait plus d'effet sur ce tronc d'arbre (2) que sur ici en bas (3), et je tire simplement ceci en bas de l'image ...
Et tout de suite, si je veux le soulever un peu ici (4), je peux le faire. Pas trop peut-être, ça a l'air cool comme ça.
Maintenant le ciel brûle, et avec Entrée vous confirmez tout cela.
Les dernières étapes
Étape 21
Si l'effet est trop fort, il vous suffit de revenir en arrière un peu avec l'opacité, et vous verrez que même à 70 % cela crée toujours un super effet BAM. C'est exactement ce dont vous avez besoin ici.
Étape 22
Nous avons toujours une étoile blanche. Que faisons-nous ici? Nous allons simplement sur le calque d'ajustement Balance des couleurs (1) et créons un masque d'écrêtage via le petit symbole ici (2). Maintenant, la Balance des couleurs n'a d'effet que sur l'étoile ici en bas (3).
Étape 23
Et maintenant nous ajoutons un peu de couleur (1). Nous dupliquons également ce calque (2) et le plaçons également sur la deuxième étoile (3).
Il nous manque encore le masque d'écrêtage - hop (4).
Étape 24
Alors, maintenant nous pouvons augmenter un peu plus la dose ici (1) et pour la deuxième étoile, je reviendrais même un peu sur l'opacité, comme ça (2):
Et mettez le mode des deux étoiles sur Multiplication négative (3), alors tout s'intègre un peu mieux dans l'image.
Étape 25
Et maintenant j'ai créé ce flare ici. Ce que je veux faire maintenant pour intensifier un peu plus tout l'effet est ce qui suit: Je vais sur l'arrière-plan, clique avec le bouton droit de la souris et le convertis en objet intelligent (1).
Et maintenant j'utilise le filtre Filtre Camera Raw (2) - l'une des innovations les plus puissantes que je puisse imaginer depuis longtemps ici.
Étape 26
Vous voyez, le flare a disparu - c'est logique, nous sommes sur le calque d'arrière-plan qui a été converti en objet intelligent, et maintenant nous choisissons simplement le Filtre de dégradé, le dégradé linéaire (1), … réinitialisons les paramètres et ajoutons un dégradé léger de haut en bas (2). Je veille à ce qu'il prenne environ les deux tiers supérieurs du tronc de l'arbre (3), et je fais correspondre l'ambiance de couleur à ce flare (4).
Cela a l'air plutôt cool.
Étape 27
Oui, et enfin, je vais jeter un coup d'œil ici sur les effets spéciaux (fx) - les effets spéciaux sont toujours bons dans Photoshop, et je vais maintenant ajouter ici l'assombrissement par détourage, la vignette en bon français, je l'ajuste en mode négatif (3) pour rendre le tout un peu plus sombre. En appuyant sur OK, cela ajuste ici …
Étape 28
… et je vais maintenant sur Édition … faire un pas en arrière (1), et c'est vraiment phénoménal, je trouve, ce que tout cela apporte à l'ambiance générale (2).
Étape 29
Donc. Ce qui nous manque encore ou ce qui rehausserait un peu plus l'image, c'est : Nous ajoutons une lueur colorée à l'image; pour cela, vous créez un nouveau calque au-dessus de "Équilibre des couleurs 2 Copie" (1), vous le nommez "Lueur colorée" (2), puis vous utilisez la pipette ou l'outil pinceau, vous cliquez simplement sur le ciel pour sélectionner cette couleur. Vous voyez : Cela apparaît comme couleur avant-plan.
Étape 30
Vous réduisez l'opacité à environ 5-10 % (1). Plus vous vous entraînez, plus vous pouvez l'utiliser.
Je vais maintenant zoomer un peu plus sur l'image. Et ce que je veux faire maintenant, c'est : souligner certaines choses. Par exemple, je veux intensifier un peu la lueur de lumière en haut ici.
Pour cela, je mets le calque en mode couleur (2) et je commence à peindre ici (3) au-dessus de la souche d'arbre.
Et vous voyez : Tout cela crée vraiment l'illusion que cette lumière rougeâtre entre maintenant d'en haut, ce qui donne la touche finale à l'image.
Il suffit ensuite de réfléchir où il est logique de dessiner cela ici? Sur ces plaques inclinées au sol (4) - là, c'est certainement nécessaire, parfois un peu plus, parfois un peu moins.
Étape 31
Je vais même réduire un peu l'opacité encore (1). On peut le faire sur une grande surface (2) …
… et aussi sur les dalles individuelles (3+4 etc.), on peut encore ajouter un peu plus.
Voilà. Cela va très, très vite, mais si vous masquez et démasquez ce seul calque de la lueur colorée, en particulier sur l'arbre et les escaliers, sur les marches en pierre, … c'est en quelque sorte le petit plus final.
Cela rend l'image plus réaliste et pour moi, c'est vraiment réussi, tout est là, ce dont j'ai besoin, j'ai intégré cette lueur, j'ai cette ambiance lumineuse, le ciel brûle, tout se reflète un peu sur les surfaces lisses de l'image - c'est ce que je voulais accomplir, et la lueur auto-créée avec une forme, c'est la cerise sur le gâteau.
