Une robe de bal, qui brille dans la lumière de la lune et stimule l'imagination, est le cœur d'un charmant rêve d'été. Avec Photoshop, vous pouvez concevoir cette robe féerique étape par étape en combinant des textures, des dégradés et des effets lumineux. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une élégante robe de bal avec des tissus fluides, des détails scintillants et des effets de lumière magiques - parfait pour vos projets créatifs nécessitant une atmosphère spéciale et rêveuse. Commençons et faisons revivre la magie d'un rêve d'été dans votre design!
Étape 1: Sélection rapide
Ouvrez le fichier Sculpture.jpg. Il représente le motif principal et doit être masqué. Le masque est créé avec deux outils différents: l'outil de sélection rapide et l'outil Plume. Commencez par sélectionner rapidement le ciel, puis créez un nouveau masque de pixels via le panneau Masques.
Étape 2: Affiner le masque
La sélection des feuilles floues de l'arbre à côté du bâtiment pose problème. Un clic sur Bord de masque... ouvre la boîte de dialogue bien connue, mais entièrement revue: il suffit de cocher la case Rayon intelligent, et l'arbre est parfaitement masqué. Génial, non?
Étape 3: Compléter le masque de calque
Le reste de l'environnement est mieux séparé de la sculpture par un tracé. N'oubliez pas de prendre en compte la zone entourée et la tête de la bronze derrière la dame. Créez une sélection à partir du tracé et remplissez-la avec du noir dans le masque de calque actif.
Étape 4: Agrandir la surface de travail
Une zone de type parc s'étend derrière la sculpture. Pour lui laisser de l'espace, agrandissez la zone de travail. En cliquant sur le carré central droit dans la matrice d'ancrage, la zone de travail s'étend vers la gauche jusqu'à la nouvelle valeur de largeur. Ensuite, ouvrez le fichier Park.jpg et faites-le glisser dans l'image.
Étape 5: Rattacher la cime des arbres
La cime d'arbre coupée est remplacée par une branche: faites une sélection rectangulaire autour de la branche, copiez-la dans une nouvelle couche et faites-la pivoter de 90°. Ensuite, miroir horizontal, placez-la au bon endroit et fusionnez-la avec l'arbre, avant de réduire les deux couches en une seule.
Étape 6: Insérer le ciel
Ouvrez le fichier Ciel.jpg et faites glisser le ciel dans l'image. Vous pouvez le redimensionner légèrement. Son horizon et celui de la prise de vue de la sculpture doivent être à peu près à la même hauteur, pour que le ciel s'intègre bien dans la perspective de la scène.
Étape 7: Masquer le paysage du parc
Comme le ciel est d'un blanc pur, il est assez facile à masquer: créez un nouveau masque de calque et cliquez sur Plage de couleur... Ensuite, sélectionnez la teinte blanche et réduisez la tolérance à une valeur juste inférieure à 30. Une tolérance trop faible causerait des bords durs.
Étape 8: Améliorer à nouveau le masque
Une fois que vous avez confirmé la commande Plage de couleur, cliquez à nouveau sur Bord de masque... Cette fois, cependant, le Rayon intelligent ne vous aidera pas vraiment; les bords blancs autour des feuilles sont bien mieux en réduisant la sélection d'environ 50% et en adoucissant le bord de 0,5 pixel.
Étape 9: Introduire une montagne
Entre la couche de ciel et la couche de parc, introduisez maintenant la montagne. Ouvrez le fichier du même nom et sélectionnez les montagnes avec l'outil de sélection rapide. Ensuite, retournez la sélection et masquez le ciel de la couche montagne. Mettez la montagne un peu plus en longueur que en hauteur.
Étape 10: Ajustement des couleurs de base
En principe, les composants les plus importants de l'image sont là. Ils correspondent en perspective, mais pas encore en termes d'éclairage. Pour donner l'aspect du crépuscule, créez une balance des couleurs en tant que couche de réglage supérieure et déplacez les ombres à 15% de Cyan et 20% de Bleu.
Étape 11: Correction de la gradation
Placez une nouvelle couche de réglage des courbes de gradation au-dessus du niveau du parc et déplacez l'extrémité gauche de la courbe, c'est-à-dire les hautes lumières, d'un tiers vers le bas. Ensuite, ajoutez deux autres points à la courbe pour lui donner une progression plus douce: cela empêchera un assombrissement excessif des ombres profondes.
Étape 12: Éclaircir le ciel
Le ciel est éclairci: placez une nouvelle couche au-dessus de la couche du ciel et remplissez-la de gris moyen. Elle sera combinée en mode Lumière linéaire. Peignez ensuite avec un pinceau large et doux, et une opacité de 10%, une zone claire représentant le soleil couchant au-dessus de la cathédrale et des montagnes.
Étape 13: Augmenter le contraste des montagnes
La lumière émanant du soleil doit avoir un effet sur les montagnes. Placez une nouvelle couche grise au-dessus de la couche des montagnes et combinez-la en mode Lumière vive. Ensuite, peignez une illumination contrastée au pied des montagnes avec une teinte chaude (R 255/G 240/B 220).
Étape 14: Insérer des lucioles
Les premières lucioles volent au premier plan: ouvrez les fichiers "Jetfly_01.psd" et "Jetfly_02.psd" et placez-les tous les deux sur la surface de travail. Copiez Jetfly_01 une fois ou choisissez un autre fichier de lucioles pour le placer à un endroit approprié dans l'image.
Étape 15: Flou artistique
La plus grande des lucioles est également celle qui est la plus proche du spectateur. Elle est traitée avec le filtre Adoucir la profondeur de champ pour tenir compte de la profondeur de champ limitée. Un Rayon de 20 est suffisant, les valeurs de Luminosité et Lumières parasite doivent être proches de 0 ou dépasser 200.
Étape 16: Spot allumé!
La lumière éblouissante est simplement peinte dans une nouvelle couche: en blanc, avec un pinceau rond doux. Utilisez un Diamètre de 500 pixels et une Opacité de 5%. Cliquez ensuite plusieurs fois sur les fesses lumineuses des trois lucioles jusqu'à ce que la lumière brille vraiment!
Étape 17: Concevoir des pointes de pinceau
Comme nous avons encore besoin de beaucoup de ces bestioles, il semble judicieux de les dupliquer à l'aide d'une pointe de pinceau. Ouvrez Jetfly 06 et définissez la couche de mouches comme nouvelle forme de pinceau via Modifier>Définir une forme de pinceau. Donnez-lui un nom caractéristique pour la retrouver facilement plus tard. Pour l'utiliser comme pointe de pinceau et peindre rapidement tout un essaim, définissez les Propriétés de la forme suivantes pour le pinceau: Une variation de taille entre 60 et 90% et un Diamètre minimal légèrement inférieur à 50. Ces réglages et une variation d'angle de 26% garantissent un essaim bien mélangé.
Étape 18: Travail manuel: Peindre des points lumineux
Après avoir construit d'autres pointes de pinceau à partir du reste des Jetflys, créez la pointe de pinceau pour l'éclairage des lucioles. Elle se compose d'un centre sombre et d'une large mais faible surexposition. Enregistrez le pinceau et peignez des points lumineux sur les lucioles avec une Opacité maximale.
Étape 19: Couture de la robe
Puisque la robe doit être constituée uniquement de lucioles, vous devez les peindre le long des lignes d'une robe. Créez donc une couche temporaire dans laquelle vous dessinez les contours et les plis grossiers d'une robe simple. Ensuite, dessinez des lucioles le long des contours avec les différentes pointes de pinceau.
Étape 20: Éclairage ponctuel
Partout où les lucioles touchent la sculpture, elles l'éclairent également. Créez donc une nouvelle couche en mode Balayage coloré et dessinez des points lumineux aux endroits de contact avec un jaune très clair et une Opacité de 20%. Le mode de combinaison fait ressembler la couleur à de la lumière.
Étape 21: Jamais trop de lucioles
Chaque fois que vous pensez avoir suffisamment de lucioles, vous vous rendrez compte que quelques-unes de plus ont meilleure allure. Ainsi, la robe devrait être constituée de plusieurs centaines de lucioles. Partout où elles touchent la sculpture ou l'assise, dessinez des traces lumineuses dans la couche de Balayage coloré.
Étape 22: Dans toute sa splendeur
La robe ne brille pas encore. Cela changera lorsque vous redessinerez les contours de la robe dans une nouvelle couche au-dessus de la sculpture avec une faible opacité et un jaune très clair. Tracez les contours plus souvent aux endroits où se trouvent plus de lucioles que là où il y en a moins.
Tracez les lignes d'un trait continu et ne vous préoccupez pas si elles ne se chevauchent pas parfaitement partout. Convertissez ensuite la couche en un objet intelligent et appliquez le flou gaussien.
La valeur appropriée se situe entre 20 et 50 pixels, en fonction de l'épaisseur de vos lignes.
Étape 23: Corrections finales
Les corrections finales sont simples mais efficaces. Avec une courbe de tonalité placée en haut de la palette des calques, la luminosité globale est encore réduite. Enfin, suivez avec un équilibre des couleurs pour renforcer le bleu également dans les tons moyens et accentuer l'impression nocturne.
Et voici à quoi ressemble le motif fini:.avif "Robe de bal - un songe d'une nuit d'été")
