Dans ce tutoriel, je vais te montrer comment tu peux facilement trouver ta propre apparence en combinant différents styles. L'image précédente, elle ressemble à cela: C'est une image de départ prête à être retouchée, en principe juste un développement RAW avec quelques étincelles ici devant et cela a l'air plutôt bien, mais je suis le genre de personne qui retouche les images, je veux plus, je veux toujours tirer le maximum de chaque image.
Et je veux aussi voir comment cela rendrait avec différents styles. Peut-être que visuellement, il y a quelque chose qui m'attire, et je me dis : Oui, je vais faire cette série ici dans l'aciérie, ce style marquant, je vais le garder tout au long, c'est reconnaissable; c'est pourquoi je crée mon propre style.
Étape 1
Je vais maintenant marquer ceci ici à l'avant avec l'icône des yeux et ouvrir le groupe pour voir ce qu'il contient. Ensuite, je vais les masquer tous (1). J'ai d'abord créé un look de fort contraste. C'est une sorte de filtre passe-haut sur le canal gris, qui me permet d'obtenir énormément de détails et de dessin. Ça a l'air cool, les couleurs n'ont pas beaucoup changé. Je laisse cela à 100 % d'opacité (2). Super effet, je veux l'avoir.
Étape 2
Ensuite, j'ai ajouté une gradation de violet à jaune sur l'image et j'ai placé le tout en mode lumière douce (2) pour obtenir plus de contraste. Et vous pouvez déjà voir aux reflets sur l'acier là-bas, sur les tuyaux : Cela déménage. Cette seule couche d'ajustement, ce serait déjà un look que je me dis : Wow, c'est ça, je veux l'avoir. Mais ce n'est pas encore suffisant pour moi.
Étape 3
Peut-être, me suis-je dit, je pourrais essayer un look croisé. Donc : courbes de tonalité, j'ai ajouté un look croisé ici, et j'ai tiré légèrement vers le bleu-violet les ombres. Les couleurs, elles se trouvent déjà un peu là, surtout à droite en arrière et en haut, et cela renforce maintenant le tout et c'est devenu un peu plus diffus. J'adore.
Ce serait maintenant un look qui est mélangé à partir d'un, deux, trois styles différents, et ainsi tu as créé quelque chose de nouveau. Ce n'est en aucun cas la fin. Combien de temps tu passes à expérimenter avec ton propre look, c'est entièrement à toi.
Étape 4
Maintenant, par exemple, je vais ajouter une couche d'ajustement luminosité/contraste (1), je vais cocher utiliser la valeur précédente en bas (2) et tirer le curseur de contraste vers la gauche (3). Maintenant, j'ai un look qui ressemble presque à un journal ; si je retire encore plus de contraste et ajoute du grain, j'aurais à nouveau un look de journal coloré et délavé. Mais cela ne me plaît pas avec cette image, je veux vraiment avoir toute la dureté du contraste. C'est ainsi que l'image prend vie.
Étape 5
Je pourrais aussi ajouter une couche noir et blanc (1), pourrais maintenant peindre directement sur l'image (2) et en faire une superbe interprétation en noir et blanc.
Cela n'a pas l'air mal non plus.
Étape 6
Je peux aussi mettre l'interprétation noir et blanc en mode multiplier négatif (1) et obtenir une image très claire. Si c'est trop, je baisse l'opacité (2). Avant-après : Oui, ce n'est pas mal non plus, …
… mais j'aime toujours mieux celui avec un fort contraste.
Étape 7
Oui, et ainsi j'affiche des calques d'ajustement, des styles, j'essaie et j'essaie et j'essaie. Ou bien l'effet Recherche de couleur (1) concerne les looks et les styles. J'ai ici, dans charger LUT 3D (2), ce filtre EdgyAmber très éclatant orangé d'un coup et je le trouve à nouveau vraiment super.
Étape 8
Avec mon modèle, c'est un peu sombre, mais sur les étincelles, etc., sur le feu, cela a l'air vraiment top. Je peux facilement masquer un peu en utilisant le masque de calque d'ajustement, ramener un peu le modèle, ou je choisis une autre voie, car la luminosité, le contraste ont aussi changé. Si je veux seulement avoir cette couleur sur cette image, alors je dois simplement définir ce look en mode couleur. Maintenant j'ai la même luminosité, le même contraste, mais j'ai repris la coloration de cette couche d'ajustement Recherche de couleur.
Étape 9
Ensuite, je peux jouer un peu avec l'opacité et dire, eh bien, 100, c'est presque trop ennuyeux, tout ce orange criard, ça ne me plaît pas, et ensuite je regarde aux alentours de 40, 50 % ...
... et je regarde une fois avant ...
... et après et je réalise : C'est ça.
C'est donc mon propre look personnel pour cette image et j'ai un peu expérimenté, j'ai aussi fait des choses qui ne me plaisent pas, je les masque ou je les supprime simplement à nouveau, mais en principe j'ai maintenant créé un nouveau look personnel à partir de quatre, cinq styles. Oui, et cela peut avoir une valeur de reconnaissance. Si je publie maintenant la série quelque part sur Internet ou que je la fais imprimer, en appliquant le même look à toutes les images de cette série, cette série aura une identité visuelle.
Elle n'en aura pas si je crée par exemple un look pastel, un look cross, un look noir et blanc, alors ce sont certes de belles images, mais les images sont uniquement liées par le lieu. Si le lieu en soi n'est pas reconnaissable, ce ne sont que des images avec un même modèle qui ont l'air agréables. Un look personnel crée une identité visuelle, que je peux obtenir en combinant simplement différents styles.
